作为林立于众多电影编剧教材的其中一本，《电影编剧九讲》告诉你一些电影编剧的真谛，比如它告诉你“一个专业的编剧需要三种能力：A、将情绪和情感化为动作线的能力；B、将主题隐喻为一个意象或者上升为神话原型的能力；C、将纷繁的头绪和社会万象处理成几条线索或者并置的故事的能力”。《电影编剧九讲》充满了灵性的发现和编剧心得，它告诉你“电影编剧的形象化、镜头感的认知能力，与戏剧编剧对于真人表演的认知或者小说创作对于虚构人物的想象，完全不一样”，或者“一个普通的电影剧本拥有这样的范式：它往往包含人物动作勾勒和对话、环境描述和音响效果展现；它往往是在交代人物、事件的时候，结合用动作来展现。就是说，在电影剧本中，动作和人物、事件的建构和发展是交融的。这样的特征其实也是电影的视觉艺术之本性决定的。原

作为西方史诗奇幻剧《权力的游戏》第三季正在热映中，美国HBO电视网；召集了《冰与火之歌》的原著乔治·R·R·马丁、导演布莱恩·柯克、编剧；大卫·贝尼奥夫招牌人物，共同创作了这本《完全电影增刊：冰与火之歌永恒典藏》；《完全电影增刊：冰与火之歌永恒典藏》完全解析了维斯特洛、厄斯索斯、索斯罗斯大陆的地理、文化和错综复杂的各大势力，以及各POV人物，让读者对整个剧集有个在观看剧集能有直观的了解，在观看的时候也不再一头雾水。 《完全电影增刊：冰与火之歌永恒典藏》近千幅珍贵的图片，将向你展示那片大陆上发生的精彩故事。作为电视剧的招牌人物，他们一致向您推荐这本，他们精心创作的《完全电影增刊：冰与火之歌永恒典藏》。

《影业春秋：事业卷》包括：好邵功勋访谈录、赵伟访谈录、伊明访谈录、张奉奎访谈录等内容。

世界是影视艺术的意志，影视艺术是世界的影像，影视艺术是影视艺术哲学的意志，影视艺术哲学是影视艺术图标。影视艺术与人性、与历史，与技术间性互动，循环互激，生生不息，影视艺术哲学宜随体赋体，不断地重新开局，本书以现象之美为逻辑起点，试图重新设计影视艺术的观念格局，开拓影视艺术存在发展的理论空间。影视艺术和世界的关系是个迷宫，出口很多，入口只有一个：就是要把任何感情变成审美感情——同情能力，这种同情能力既是洞察力也是预见力。t

《佳电影排名榜TOP250：人一生必看的100部电影》，全面剖析人一生必看的100部电影的前世今生，台前幕后。高品质点评、闻所未闻的幕后故事。奥斯卡历届获奖名单超大海报。日本电影前50名精美拉页、韩国电影票房前24名超长海报。金马奖历届获奖名单精美拉页、金像奖历届获奖名单拉页典藏。光盘：功能强大的海量电影资料库。具性、大众性和娱乐性的评选！

《流年光影：香港电影七九新浪潮之后》是《影视学术前沿》系列之一，香港电影美学的核心向度——在商业框架内进行艺术风格的多元创新。这种艺术风格的展示，并非是对教条成规的恪守，而是一种活化的、既真实又具有情感的、符合生命活动的艺术处理。这是商业语境中，电影艺术性得以游刃有余存在的途径，是香港电影艺术的生存智慧。

这是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书为所有对剧本写作有兴趣的读者推开了一扇大门：好剧本其实是有标准的，你不机会知道那些标准是什么，还能够参照这些标准，完成一部广受买家欢迎的剧本！

“当代电影论丛”由中国电影艺术研究中心与北京广播学院联合编辑，北京广播学院出版社出版。 本“论丛”所选入文章绝大部分为《当代电影》90年代发表的论文，个别分卷为追求本卷内部体系的完整性，选编了一些在其他书刊上发表的文章和未发表的文章。 本“论丛”根据文章内容和《当代电影》的栏目设置分卷。这本书是《当代电影论丛》系列之一，是一本关于中国电影评论的参考读物。书中所选入文章绝大部分为《当代影响》90年代发表的论文，个别分卷为追求本卷内部体系的完整性，选编了一些在其他书刊上发表的文章和未发表的文章。全书的体例，分总序、导言、正文。

在本书中，作者以尽量简洁而指要的方式，不但把上述理论背景加以清楚的勾勒，而且言简意赅地对各种电影理论和流派主张加以概括和聚会，在阐释之中又不时地插入作者个人化的评述和分析，为初学者理解和认识这些复杂的理论提供了一种方便的途径。虽然，为了真正了解和深入地研究电影理论史的发展，地掌握电影符号学的各个专门课题。本书的另一个值得提出并有待加强之处，是电影实例分析典型性问题。为了加强论证而转入影片实例分析时。有两个方面深沉使我们感到不够满足：其一，是刚刚触及到被论证的影片实质就不再深入讨论或仅仅点到为止；其中、二，是有些例证的影片，尚未达到足以成为经典性分析对象的欠，因而程度上影响到论证的坚实性和普遍性。麦茨的现代电影理论的叙事研究，深沉以好莱坞常规电影作为一种规范和模式加以分析，但

李锦云编写的《影视音乐概论》以系统介绍影视音乐的理论和实践为目标，通过朴实晓畅的语言，结合大量生动的案例，将影视音乐的基本概念、发展轨迹、未来方向、创作技术、实例分析介绍给学生。分为两个大的部分，前半部分包括导论、影视音乐的构成、影视音乐的审美、影视音乐的发展四个章节，后半部分包括影视音乐创作、类型影视音乐设计、影视音乐编辑与分析三个章节。整部具有系统性强、针对性强、实战性强、可操作性强等特点。

《北京电影学院2007届毕业联合作业》是北京电影学院2007届毕业生的联合作业，每部作品都包括文学剧本、主创人员的介绍、阐述、总结和指导教师的评语。作品类型均为故事短片，其中有不少作品参加了外电影节的展映活动，一部分作品获奖。

本书主要包括三部分内容：，中韩电视剧生产过程比较；第二，中韩电视剧主要类型比较（包括偶像剧、家庭剧和历史剧）；第三，十位韩国著名编剧、导演和教授的采访。在专家访谈、现场观察的基础上，本书采取宏观分析与案例分析相结合的方法，对近年来的中韩电视剧的生产过程和主要作品类型进行了对比分析，以探索韩国电视剧在中国热播的原因以及中国电视剧的成就与差距，为两个国家的电视剧生产与传播提供借鉴。本书是本包含大量一手材料的关于韩剧研究的专业书籍，具有较强的可读性，无论对相对专业的教师学生、韩剧迷，还是对业界相关人士，都有的参考作用。

本书是“键盘现和声”丛书之《钢琴演奏基础训练》，该书是专为卫星电视师范音乐专业学员开设的，是中师钢琴课程的继续。该书共分20课对钢琴演奏的一些基础知识（包括钢琴的弹奏方法、识五线谱的方法、技术训练、踏板的运用、练琴方法等）作出了详细的介绍，旨在帮助读者树立有关钢琴演奏方面的一些正确的基本概念，也可以帮助小学音乐老师提高自学能力。

由王大勇和艾兰编著的《电影营销实务》作为电影本电影营销专业书填补了电影营销领域的这一空白。全书分为十二个章节，既有关于营销策略、消费者研究、媒介应用的宏观分析，也有从片名、预告片制作、档期安排、海报设计的具体应用指导。作者综合了大众传播、心理学和营销的专业知识，以对电影行业的充分介入为基础，深入浅出地建构了传播视角下的电影营销体系，同时深度挖掘了电影营销市场的具体需求，实现了从理论指导到实践应用的结合。

本书是香港著名电影学者黄爱玲女士的电影随笔文集。在本书中，黄爱玲将影评人的智慧敏锐、女性的感性情怀融为一体，抒发了对电影的拳拳之心和殷殷深情。

《论电影艺术》介绍了影片的摄制组织、拍摄过程和技术要素及影片的摄影技巧、音乐问题、演员的表演技巧等。

《影视艺术导论》包括影视总论（影视艺术、影视语言、影视文化）、作品与节目论（美国电影、欧洲电影、亚洲电影、中国电影、电视剧、综艺节目、纪录片等）、生产与传播论（电影、电视剧、电视节目）三个部分。全书兼顾历史与现实、理论与实践、中国与世界、电影与电视的有机统一与平衡，从而改变以往重“影”轻“视”、重作品轻生产、重内容轻传播的偏颇；结构完整、体例统一、思路清晰、内容翔实、案例丰富，是一部反映近年来影视事业发展成果和影视理论研究进展的具有广泛适用性的。《影视艺术导论》可作为高等院校影视艺术专业的基础课程使用，也可作为文化素质教育使用。

《中国电视剧艺术发展史》主要内容包括：中国电视剧史的理论平台与分期、中国电视剧导演艺术史论、中国农村题材电视剧发展史论、中国城市题材电视剧发展史论、中国历史题材电视剧史论、中国军事题材电视剧发展史论、中国家庭伦理题材电视剧史论等。

天一影片公司曾是中国影史上一个充满质疑声音的指称。在20世纪二三十年代纷乱复杂的政治历史环境中，它曾尴尬地行走在封建主义、官商政治和殖民文化的三重挤压中，艰难寻觅着自身的商业出路和文化身份。在中国新时期以来的影史著述中，天一影片公司的历史形象往往被理解为代表着落后文化的逆流，与“革命”“进步”等现代中国的关键词格格不入。本书另辟蹊径，从“天一”所处的商业生存环境和文化生态环境背景展开，将天一影片公司作为中国商业电影发展的先锋来定位，将其经营发展的拐点、艺术风格的嬗变，与中国社会政治风云的变幻相关联，在两者微妙的呼应中，阐明其间蕴含的历史联系和文化含义。 本书由两个基本部分组成：上编以线性时间顺序对天一影片公司发展史进行梳理；下编则以专题形式对天一影片公司的文化含义、地域性、政治

本书力图使问题浮出水面，为我们理解纷繁复杂的当代生活与后现代电影提供一些积极的透视角度：①史论结合，即将后现代电影史的梳理与理论问题的探讨以及具体的后现代电影文本的细读相结合。②比较研究的方法，在材料综合描述的基础上，将传统电影、现代电影与后现代电影进行比较；将先锋派电影、新浪潮电影与后现代电影做比较。③文化研究的方法，后现代消费文化参与了后现代电影的想象、编导和制作，与后现代电影构成了一种显而易见的“共谋”关系。本书试图把后现代电影放到后现代消费社会所促生的消费文化这样一个大的文化语境中对其进行全景式的阐释和批判，并在跨文化分析的基础上对世界电影与中国电影的互动进行分析。④本书除了研究后现代电影导演、后现代电影的制作过程、拍摄手段，解析后现代电影文本之外，还注意研究观众的

本书主要包括三部分内容：，中韩电视剧生产过程比较；第二，中韩电视剧主要类型比较（包括偶像剧、家庭剧和历史剧）；第三，十位韩国著名编剧、导演和教授的采访。 在专家访谈、现场观察的基础上，本书采取宏观分析与案例分析相结合的方法，对近年来的中韩电视剧的生产过程和主要作品类型进行了对比分析，以探索韩国电视剧在中国热播的原因以及中国电视剧的成就与差距，为两个国家的电视剧生产与传播提供借鉴。 本书是本包含大量一手材料的关于韩剧研究的专业书

本书作者现为北京电影学院教授、硕士研究生导师、《北京电影学院学报》主编、理论研究室主任、信息研究中心主任。主要著作有《元美学》(1987)、《佛教与美学》(1989，合著)、《电影美学分析原理》(1992)、《中国电影与意境》(2000年，合著)，在学院开设的课程有美学原理、电影美学和电影接受美学等。 本书为作者10余年来从事美学及电影美学教学与科研的结晶。本书注重把当代西方人文学科的成果和中国传统哲学美学的智慧结合起来，融会贯通，对于美学的基本原理作了深入、透彻而又简明扼要的阐述，并以此为基础描述了现代电影美学研究的主要思路和格局。全书思路明晰，结构严谨，文字深入浅出，概括凝炼，在诸多问题的阐述上富于创建和开拓性，例证分析尤见功力。