《青年电影手册（辑）》继承和延续《电影手册》的精神，同时更紧密的与中国电影相联系，力图在影评标准、电影创作、导演对话、新人关注以及电影国际传播等方面做出自己的努力和尝试。先锋的思想、火辣的群体、睿智的目光、平实的笔触，一本属于青年人自己的电影手册。
千年中国武术与百年西方电影在中国交汇，诞生了享誉世界的武侠功夫电影，其核心部分“动作导演”是中国电影对世界影坛的贡献！ 武侠电影、功夫电影、动作电影的区别是什么？ 八十多年的中国武侠电影史的技术脉络是什么？ 中国武侠功夫电影的核心秘密和创作原型是什么？ 电影武术指导、动作导演的创作依据和方法是什么？ 如何将剧本的武功描写转化为银幕上直观的动作形式？ 如何将源远流长的传统文化与精彩绝伦的银幕动作结合？ 本书作者文武兼修，首次以研究专著形式披露武侠功夫电影幕后的核心元素，将银幕上高深莫测、天马行空的武功化作通俗易懂的电影技巧，以动作导演和武术指导的沧桑经历，讲述一段荡气回肠的侠义之歌。全书图文并茂、行文简洁，将武侠电影史上《独臂刀》《侠女》《少林三十六房》《少林寺》《
本书阐述了民国时期的都市喜剧电影，新中国的反特片、城市题材电影，20世纪90年代以来的都市青春偶像剧、公路电影、题材电影等中国电影的代表类型在电影内容、形态和风格层面的特性，彰显了形成于其中的中国现代性的价值观，梳理了中国电影在意识形态建构、电影工业等领域的发展思路。
《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体，重点聚焦于服装表演的演出设计创意，紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节，全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特点与规律，阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法，对外各历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展开图片说明和文字分析，帮助服装表演爱好者和从业者对“服装表演策划与编导”形成直观理解和深层次认识，提高实际策划、操作和完成服装表演的能力；并能在策划过程中，赋予服装表演合理的商业价值，提升其作为一门特殊的表演艺术而应具
《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体，重点聚焦于服装表演的演出设计创意，紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节，全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特点与规律，阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法，对外各历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展开图片说明和文字分析，帮助服装表演爱好者和从业者对“服装表演策划与编导”形成直观理解和深层次认识，提高实际策划、操作和完成服装表演的能力；并能在策划过程中，赋予服装表演合理的商业价值，提升其作为一门特殊的表演艺术而应具
本书立足当代视觉文化下文化创意产业勃兴的时代背景，在视觉艺术传播的原理、途径与方法、要素等理论分析基础上，对视觉艺术在当代的美术馆及美术展览的专属设施媒介传播，纸本新闻出版与影像及互联网等大众传播，媒介融合背景下艺术APP应用等数字媒介传播，画廊、拍卖行、博览会的市场及艺术IP化的产业传播等领域进行了全面深入分析，既融合了艺术学、传播学、策划学相关学科的前沿思考，又梳理了当下国际范围内艺术传播及文化创意的重要实践，既重视资源战略性整合的“智慧”，又突出艺术传播与艺术产业具体实践的“策略”，非常适合视觉艺术传播领域相关人士参考阅读。
《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。 编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
镜前表演是指电影、电视、视频广告的表演。戏剧表演与镜前表演虽然没有原则上的冲突，但确实存在着受影视独特创作规律限制的情况。作为演员单纯懂得戏剧舞台而不熟悉影视镜头前的表演，这无疑是一个缺憾。《影视镜头前的表演艺术》既涵盖了传统戏剧表演的理论又展示了影视镜头前的表演技巧，为表演人员提升自身的表演能力提供了理论指导。
《中国功夫动作电影研究（2017）》以公正、客观、兼容并包的态度，选取了几十年来发表在报刊的有关功夫电影的理论和批评文章，特别是以广东佛山历史人物为题材的电影研究成果。编者从广阔的角度审视中国功夫电影与中国文化，以一种学术理性的方式为当下中国功夫电影创作寻源问道。该书聚焦当下功夫电影与社会发生的碰撞和思考的同时，忠实呈现了电影批评家的真知灼见，厘清了中国功夫电影发展的真实风貌，同时反映了功夫电影批评的阐释模式与评价体系的变化。细细考究该书所收录的论文，以较强的学术性、思想性、专业性、文献性、前瞻性影响了功夫、动作电影的研究与批评，促进了功夫电影产业的新气象与新风格。作为功夫、动作电影研究文集，该书不仅反映了中国功夫电影艺术发展的历史，而且把握到功夫电影艺术创作的规律，构建了
不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历，《故事策略：电影剧本的23个故事段落》都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国知名编剧和大学教授埃里克·埃德森（EricEdson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱诺》、《黑衣人》、《无间行者》、《假结婚》、《钢铁侠》、《风月俏佳人》、《灵魂歌王》、《宿醉》、《永不妥协》、《搏击俱乐部》、《与歌同行》、《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走
内容推荐r这是一本迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护方及创作者权益的参考。
20余年，影视院系公认的经典摄影教程。精选200多幅电影、电视、新媒体经典摄影作品作为案例，全景展现影视摄影领域的前沿视野。从理论到实践，将视听传播的理性思考与影视技术的操作经验结合。本书源于中国传媒大学（原北京广播学院）电视摄影专业《摄影造型》课程的教学内容，该专业是中国传媒大学历史悠久的两个专业之一，因此也开辟了我国影视摄影专业教育的经典模式和完善体系。影视生产者曾以视听一体的采编播制作模式建立其专业性，使其成为一个独立的专业（profession）。必须看到，从黑白电视到彩色电视、平板电视、高清电视以及现今的3D、4K、VR、UA，制作和观看技术的革新一次次改变了视听媒体的媒介形态。
电影的类型研究，意味着对电影的叙事传统和集体语言模式进行结构研究，意味着在某种特定题材的叙事过程中总结类似和重复的表现形式。《理论与批评：电影的类型研究》便是从电影类型、类型电影和类型转换三个方面，进行了研究概括，以帮助公众去界定电影迅速演变的社会现实，找到社会现实的意义，支撑公众所共享的价值观和信仰。
文化产业承载着一个国家的意识形态与文化内涵，在21世纪的全球格局下，各国早已将文化实力作为国家竞争力的重要组成部分。自2001年国家广播电影电视总局正式提出广播影视“走出去工程”以来，在国家政策的推动与扶持下，中国IP影视产业不断向前推进，涌现出一批既叫好又叫座的IP影视作品，在市场的产业规模不断扩大。但在国际市场上，中国IP影视作品的竞争力却明显不足，《中国IP影视产业国际竞争力提升研究》从外部条件、微观能力、产品结构、产品质量四个方面浅析其原因。在此背景下，《中国IP影视产业国际竞争力提升研究》采用系统分析、个案研究、对比分析的方法，致力于探讨中国IP影视产业提升国际竞争力的路径与策略。在理论建构层面，《中国IP影视产业国际竞争力提升研究》基于产业演变理论和产业四力运作模型，梳理了中西方IP影视产业
