能战胜时闻的作品有很多,但如果出自以记录当下事实为己任的记者之手,那就十分难能可贵了。《好莱坞的七宗罪》就是这样的一本书。五十年前,好莱坞遇上了法拉奇这位习惯于挑战权力、揭露真相的记者。法拉奇揭开了好莱坞的光鲜表面,在聚光灯、囊宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板的背景下,们一夜成名、绯闻、交恶、结婚、外遇、离婚、再结婚、又离婚,还有…… 和她的其他作品一样,法拉奇在这里面对的是权力,不论这权力是来自政治、暴力、资本、性别还是人自身的盲目。 这是一本最“法拉奇”的书。
《演技六讲:创造角色的灵魂》(增订纪念版)是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲,这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外,书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此,本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据,更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
《纪录片编创艺术》融注了作者多年的科研成果和教学实践,内容丰富,主要涵括:纪录片创作概论;纪录片选题策划和艺术创作手法;纪录片叙事艺术;纪录片画面造型艺术;纪录片声音艺术与场面调度;纪录片网络新媒体传播等。该著作较为系统地阐述了纪录片编作的理论体系,能结合中外纪录片发展史上的创作者及其代表作品、典型案例进行学理分析;对纪录片造型艺术语言提出了一些新的理论观点与运用技巧;对纪录片的叙事艺术、创作手法的嬗变,新媒体纪录片传播等前沿的内容也进行了论述。
本书从8个关键的传统艺术观念入手,揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生?这些概念具有哪些层次的涵义?它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节?以及随着历史语境的变化和艺术的演变,这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的,艺术思想也是复杂多样的,我们本着不强求定于一尊的态度,在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华,将它们汇集和梳理出来,这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示,从而有助于呼唤传统艺术精神的复归,有利于当代国人借助艺术这一广阔的平台,在民族艺术的熏陶下,丰富自己的精神世界,摒弃沉湎娱乐的态度,安顿我们的精神生活。
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里,对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动",麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图,《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索,仿佛戴上一副3D的透视眼镜,在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
本书选取了22部当红的美剧和英剧,每篇文章为读者介绍入选理由、情节特点、语言特点和角色分析,帮助读者了解该剧。随后会在该剧中选取几个节选,提供中英对照文本,在难理解的段落还会为读者进行注释。
杨状振编著的《重组话语——新媒体时代的中国电视批评》次从话语变革角度分析了中国电视理论研究的现状,突出了大时代、大变革、大理论、大视野的特点,充满了新生代电视批评家的锐气和问题意识。《重组话语——新媒体时代的中国电视批评》以时间为经,以问题为纬,围绕电视批评语境、电视批评路径、电视批评理论、电视批评实践和电视批评机制等五个核心话题,将中国电视理论研究放置于社会经济结构、政治结构和文化结构交织构成的权力谱系巾,解析了中国电视理论研究面临的一系列问题和尴尬。这其中既有对湖南卫视等地方电视媒体“错位、定位、越位”发展战略的思考与评价,也有对世纪之交前后“韩剧热”、“超女热”、“民生新闻热”、“广电集团热”、“新媒体热”、“限娱令”等热点现象的关注与分析。全书资料翔实,视角独特,逻
《演技六讲:创造角色的灵魂》(增订纪念版)是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲,这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外,书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此,本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据,更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
《新媒体与新媒体产业》,本书是“传媒新视野”丛书中的一本。新媒体产业是以信息和数字技术为主导,以大众传播理论为依据,将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的产业形式。
本书以中国电影史为线索,次尝试按照类型的思路对中国电影在各个历史发展时期的主要创作思潮及表现形式进行深入细致的论述。广泛涉及了电影美学、电影社会学、电影风格流派、创作个性、视听语言等方面问题,并以世界电影作为参照,以数百部电影为例证,对形成这些创作思潮的原因及影响作了而独特的表述。
《演技六讲:创造角色的灵魂》(增订纪念版)是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲,这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外,书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此,本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据,更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
本书从艺术与设计的视角看待新媒体相关的各个细节。书中首先概括介绍了新媒体与艺术设计的相关概念和在中国的情况,之后介绍了新媒体设计语言、数字媒体设计、网络媒体设计、移动媒体设计、新媒体广告设计、新媒体品牌设计,最后介绍了新媒体艺术设计的定义、类别、特征等内容。
黄丹编的《毕业短片:创作与实践》是北京电影学院毕业联合作业的作品选,是一本真正的“做电影”实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品,为我们深入展示了每一部”电影”的创作与生产过程:从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影,到导演、后期剪辑,包括道具、服装的设计、创作与运用,等等。而每一部作品的很终完成,都需要各个环节的“合作”,同时还需要无论是题材或手法上,或表达上,有较大的突破,才能在很后的角逐中胜出,细节全流程呈现,无微不至。因此,可以说,本书在大量很好案例的基础上,为广大的影视爱好者,尤其是影视行业从业者或希望进入影视行业的朋友,提供了一份难得的“做电影”的私家操作档案。
在这本小册子里,我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令,主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时,要求大家要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病;另一方面还要利用和发挥自己的长处,扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发,但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料,通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度,同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。
柴文娟编著的《新媒体艺术设计--创作与文化思维》试图从文化思维的角度探讨新媒体艺术设计创作,希望这种研究能丰富新媒体艺术创作理论,以便更好地指导学生的学习和实践。《新媒体艺术设计--创作与文化思维》深入探讨了新媒体艺术设计与文化思维的理论构建,以及互动艺术设计、影像艺术设计和网络艺术设计的文化思维方式。充分地利用新媒体艺术创作以及文化研究的相关文献,提出了对新媒体艺术的创作研究,不能仅仅停留在对媒体自身的时新特质的盲目肯定上,在具体地掌握这些新媒体的技术特征的同时,更要深入到它所蕴含的文化思维之中,将文化思维与新媒体艺术与设计创作互构的艺术与设计创作经验。
本书对“80后”亚文化生成有一个整体性的描述,并追溯其渊源,对整个社会大背景以及纵向和横向上的影响做了比较充分的分析。 本书在大量问卷调查和数据分析基础上,针对“80后”生成的文化环境逐个进行分析论述。涉及都市文化、独生子女家庭、心理成长、星象迷恋、音乐交际、网络部落、小众生活、哈日哈韩风潮下的玩具游戏、动漫动画,以及我们一向比较忽视的网络视频方式、乃至我们不太关注的“80后”空间消费特征。 “80后”和中国的都市共同经历了成长的“青春期”,都市文化哺育了“80后”文学的成长。“80后”拥有丰富的都市生活经验,网络作为第二都市文化空间,扩展了“80后”的审美方式和价值观念。因此,“80后”的都市写作代表了都市文化精神。大城市是他们成长的共同生活场景,大城市本身代表了一种精神特质,碎片化、感官刺激、
本书对“80后”亚文化生成有一个整体性的描述,并追溯其渊源,对整个社会大背景以及纵向和横向上的影响做了比较充分的分析。 本书在大量问卷调查和数据分析基础上,针对“80后”生成的文化环境逐个进行分析论述。涉及都市文化、独生子女家庭、心理成长、星象迷恋、音乐交际、网络部落、小众生活、哈日哈韩风潮下的玩具游戏、动漫动画,以及我们一向比较忽视的网络视频方式、乃至我们不太关注的“80后”空间消费特征。 “80后”和中国的都市共同经历了成长的“青春期”,都市文化哺育了“80后”文学的成长。“80后”拥有丰富的都市生活经验,网络作为第二都市文化空间,扩展了“80后”的审美方式和价值观念。因此,“80后”的都市写作代表了都市文化精神。大城市是他们成长的共同生活场景,大城市本身代表了一种精神特质,碎片化、感官刺激、
《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响,被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑,已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的,通过一个导演与一个初学表演者对话的形式,介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲,分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念,文字生动,深入浅出,可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧,并且让读者感知的演技是怎样炼成的。作为一名演员,您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考;作为一个影迷,它能让您甄别出的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目,这本书能带来的知识,远比骂战要精彩
黄丹编的《毕业短片:创作与实践》是北京电影学院毕业联合作业的作品选,是一本真正的“做电影”实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品,为我们深入展示了每一部”电影”的创作与生产过程:从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影,到导演、后期剪辑,包括道具、服装的设计、创作与运用,等等。而每一部作品的很终完成,都需要各个环节的“合作”,同时还需要无论是题材或手法上,或表达上,有较大的突破,才能在很后的角逐中胜出,细节全流程呈现,无微不至。因此,可以说,本书在大量很好案例的基础上,为广大的影视爱好者,尤其是影视行业从业者或希望进入影视行业的朋友,提供了一份难得的“做电影”的私家操作档案。
定格动画创作是动画专业学生的基础必修课程,是开阔动画创作视野的一扇窗,定格动画凭借其丰富的艺术感染力和表现力在现代广告中有着广泛应用。本书作者长期担任上海美术电影制片厂动作设计,具有丰富的动画创作经验。 本书由8章内容组成,从定格动画基础知识开始,通过丰富的教学案例解读,生动形象、全面系统地介绍了什么是定格动画,定格动画的类型(包括定格偶动画、可塑性材料定格偶动画、组合性材料定格动画、实物定格动画、传统材料结合电脑技术定格动画、数字CG偶动画)、制作工艺和创作流程,定格动画拍摄过程中如何运用动画运动规律(包括形变动作、主体动作与次动作、动作设计中的时速与节奏),如何掌握拍摄过程中光影的辅助作用,以及如何开启创意构思、掌握创作方法,将好的创意与材料的选择相结合。当然,的定格动画创
《普通高等教育“十二五”精品教材·新媒体艺术设计系列教材·新媒体互动艺术:Processing的应用》是为数字艺术类专业学生学习互动媒体艺术课程而编写的,也是广州美术学院2011年度科研项目(编号11XJA023)成果之一。Processing是一款为艺术家和设计师而开发的编程工具,在互动艺术创作中发挥着重要作用。《普通高等教育“十二五”精品教材·新媒体艺术设计系列教材·新媒体互动艺术:Processing的应用》深入浅出地介绍了Processing语言的特性和强大功能,并结合了大量的教学实例与学生作品分析,能让读者消除对编程的神秘感。内容包括平面图形设计、信息视觉化、互动文字设计、声音视觉化、互动视频设计、三维图形互动、互动装置等方面,涵盖了数码艺术设计的相关应用方向。《普通高等教育“十二五”精品教材·新媒体艺术设计系列教材·新媒体互动艺术:Pro