《电影艺术》第版面世于年,此后历经九次修订,早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广,从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介,到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要,无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素,说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时,不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式,去感受影片技术上或情感上的精彩片段,而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般,是一个创作者在
也不知是谁规定的,一本书非得有序。按我的原定计划,一旦魏君子出书,我将发表如下观点: “哈哈,终于抢到沙发了~~” 作者的网络博客,我每天都看,有一次喝高了,实在忍不住,回贴赞叹,之后又在自己的博客上大肆吹捧,他才知道,原来网络上还有我这么个港片同好。 在我的记忆里,港片=一块二毛钱+一瓶汽水+一袋瓜子+一串诸如“我靠、牛逼”之类的感叹词。 八十年代,昏暗的录相厅,空气里弥漫着劣质烤烟和臭脚丫子的味道,那时候还没有投影,碰上超过二十吋的彩电就已经谢天谢地了。有一次,为了见识传说中的平面直角电视,和传说中的英雄本色II,我一个人横穿上海,坐了三小时公交车,抵达五角场,进门之前,浑身是汗,出门之后,浑身是由汗化成的白雾。 有个流行词可以极其恰当地形容当时的气氛:爆棚!
《电影与文化的现代性》梳理了电影研究领域复杂的历史和议题,在相关的社会与政治背景下以生动的语言探讨了这些问题。《电影与文化的现代性》集中讨论了一些经过精心挑选的议题,例如:好莱坞历史,我们如何理解作者、明星制、全球大片,以及电影给人们带来的愉悦和失望。作者所勾画出的电影研究模式,一方面关注电影的形式上的“文本性”,另一方面又要确立文本性在广阔的“再现”议题中的位置。作者向我们证明,书中列举的争议和描绘的历史如何既不忽视消费电影时真实的愉悦,又能运用“批判政治”的理论来解释现代性所带来的持续的社会与文化不平等。本书既可以当作一本深入浅出的大学教材,又是研究者的重要参考书。
本书试图从人类学的视角来研究电影,或者说,通过电影研究来探索人类的精神和社会,这种研究思路最终将电影学研究推向了一个更广阔的领域,即人类的精神和外部客观现实的问题,从而使本书的价值并不局限于电影领域,为人类学的研究开拓了全新的方向。 题解: “只有电影艺术出现后,想象过程才得以原原本本和完全地显露出来。我们终于能用形象表现我们的梦幻了,因为这些梦幻已附着在实际的材料之上。这种梦幻还会反过来塑造我们清醒状态的生活,它们教我们如何生活或如何拒绝生活。” “电影艺术和电影工业只是浮现在我们意识中的局部现象,而我们的责任是要把握这一现象的。然而,这一现象既显著又晦涩的潜在部分与我们自身的本质融合在一起。而我们的本质同样既显著又晦涩,例如我们心脏的跳动和我们心灵的激荡。深入探讨电
这是一部关于怀旧电影的评论文集,它将带你畅享世纪电影的无限美学。 本书所集有关中国电影与电影研究的文章,按主题分成部分。部分是“国际篇”,主要揭示西方中心的话语霸权在电影制作与电影研究方面的表现,既分析好莱坞近百年塑造华人形象的模式,又指出西方国际电影节在意识形态和审美艺术方面对中国“独立电影”的影响,还探讨西方近年来关于中国电影研究方面的理论及方法问题。第二部分是“上海篇”,主要分析性别想象及都市叙事在电影中的呈现,人物形象以民国时期的上海娼妓和摩登女性为例证,并探讨近年于香港和上海颇为盛行的对老上海的怀旧情绪。第三部分是“华语篇”,主要仍以“华语电影”中的城市为对象,包括上海、香港和台北,既有整体发展的描述,也有具体作品的分析,议题涉及香港历史上的超区域想象,社会转型