雷·哈里豪森无疑是影历史记录富创新精神也拥有影响力的大师之一，曾一手打造出《伊阿宋与阿耳戈英雄》《辛巴达七航妖岛》《诸神之战》和《纪元前百万年》等诸多里程碑式的电影佳作。本书收录了大量精彩非凡的影视艺

本书是为了与电影理论的新动态、电影技术／美学／产业的新发展相适应而编选的电影理论‘新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。 “新读本”中，既囊括了巴拉兹．贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克

本书从当代叙事学的理论角度，考察和阐释了电影叙事的基本规律和个性特征。对电影叙事的概念和要素，时间和空间，人称与视点及其基本模式作了较为详尽、深入的探讨。作者将理论阐述与影片本文分析紧密结合，融细读式的实例分析和理论的建构与阐释为一体，显示出理论探索与实践操作并重的学术特色。 全书立论谨严，观点鲜明，具有理论创新性。 作者对电影叙事的三种时间形态的阐释，对影片话语的“空间性”与叙事性的背反与融合的描述，对电影叙事中四种叙述人系列的划分和对五种基本叙事结构模式的读解，都是富有个性见解的理论概括，具有较高的学术价值和实践意义。

本书是电影编剧的，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为超过四百所所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

《电影与文化的现代性》梳理了电影研究领域复杂的历史和议题，在相关的社会与政治背景下以生动的语言探讨了这些问题。《电影与文化的现代性》集中讨论了一些经过精心挑选的议题，例如：好莱坞历史，我们如何理解作者、明星制、全球大片，以及电影给人们带来的愉悦和失望。作者所勾画出的电影研究模式，一方面关注电影的形式上的“文本性”，另一方面又要确立文本性在广阔的“再现”议题中的位置。作者向我们证明，书中列举的争议和描绘的历史如何既不忽视消费电影时真实的愉悦，又能运用“批判政治”的理论来解释现代性所带来的持续的社会与文化不平等。本书既可以当作一本深入浅出的，又是研究者的重要参考书。

在以美国探索频道为代表的国外科教影视的冲击、影响之下，以科教片转型为动因，中国的科学纪录片走上了一条实践领域的“探索之路”。本书则是在学理上对此类影片形态进行系硫探讨的一次“发现之旅”。作者从历史流变、叙事探析、传播心理，数字之路等方面，对我国科学纪录片的创作特点与规律进行研究，同时探索其生存与发展之路a

李安是一道风景，无论电影内外。作为华人导演最出色的代表，李安站在世界电影的风口浪尖摘下一个又一个桂冠，其电影奠定了“象征意义”的结构和范式。本书是研究李安及其电影的专著。通过解读李安的十部电影，本书全面分析了李安的导演艺术、电影影像风格、电影中深厚的东方文化意蕴及好莱坞电影制作模式。书中穿插有导演的传奇故事和鲜为人知的拍摄花絮，还配有大量精美图片，是研究李安电影和喜爱李安电影者的之作。

黄蜀芹是我国著名的女导演，她拍摄的《青春万岁》、《童年的朋友》、《人?鬼?情》、《画魂》和《我也有爸爸》等电影获得过多项国际和国内大奖，由其执导的电视剧《围城》和《孽债》，在播出时万人空巷。本书由黄蜀芹导演的口述实录和黄蜀芹导演作品漫评两部分组成。自述部分没有华丽的谈吐，却朴素真诚、深沉冷静；评论部分没有虚假的热情和矫情的恭维，却有对中国电影艺术发展的客观总结。由此，一个才华藏得很深，毫无锋芒而潜能丰富的黄蜀芹跃然纸上。书后超值赠送由上海电影（集团）公司、上海电影评论学会、SMG新闻评论部联合制作的纪录片光盘——《大道似水——黄蜀芹自述》。

进入新世纪以来，华语电影日益成为国际电影研究领域的一门显学。华语电影跨越地域局限、注重文化语言共同性的研究视角，呼应了两岸三地在政治、经济、社会与文化心理层面的多元互动。本书立足当代华语文化政治与工业的“活实践”，以跨地产业合作、美学流变、独立影像与都市电影为研究切入点，以期推动华语电影的学术范式更新，促进学科专业知识积累，为读者奉上外学者在相关领域的创见。

本书中分析了德莱叶的作品，尤其详析了他后期的几部作品。作者引用了300余幅电影定格画面，详解德莱叶的技术风格。同时，波德维尔也回溯了好莱坞传统的电影手法、作者电影这一概念的成型发展，以及电影叙事的原则与解构。最终，本书不仅如一道光照亮了德莱叶的创造生涯，更为现代电影研究提供了一种范式。

张晓明编著的《微相表演》的写作动机也源于学院表演专业教学所遇到的切实问题。众所周知，上海戏剧学院的戏剧艺术教育已有六十八年的历史，培养了大批的话剧表演艺术家及影视明星。以舞台剧的方式直接面对观众的表演专业训练和以镜头前的表演为特征的影视表演，两者不仅具有在形态上的差别，并会带来系统性的课题。张老师和项目课题组的教师们一起开设了“镜头前表演分析法”教程，以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的“真实的内心体验”作为创造人物的心理依据，并将其基础课程与镜头前的表演教学相结合，拓展了作为表演专业第三学年的影视教学课程，为使学生熟悉镜头，训练其在镜头前的表演打下了的基础。

本书注重跨文化的视野，首先概述了中国电影研究在欧美近三十多年来的发展，然后分析主要的理由和批评方法，重点揭露西方中心的话语霸权，兼论好来坞与国际电影节；第二部分注重跨学科的视野，概述美国文学史、电影史、文化史三个学科在20世纪的发展变迁，然后以比较文学为切入点探讨西方理论和中国文学研究之间的错综复杂的关系。

本书为电影学术性文集。内容为《中国电影艺术》提纲补叙、初期电影研究、电影百年及其他，专题研究四辑。市场化条件下的中国电影应如何发展，世入瞩目。二十世纪上半叶的中国电影历史不啻一面直接的镜子。本书以世界电影为后景，从艺术角度入手，由点及面，层层铺开，对于这一时段中国电影历史诸多现象及内在规律，特别是商业电影及电影商品性，作了有异于前人的新的陈述、新的解释和新的评价，对当下电影发展具有重要的借鉴意义。学术的目光，大量的史料，广博的知识，辨证的论析，是本书的特色。

本书是要告诉想从事表演职业的人们，如何进行“有规律的行动与动作”的训练，在表演中必须将动作、节奏、表情三个基本要素融会贯通，形成技巧，让观众产生美感的视觉艺术。本书告诉我们：那些在规定情境中，好看的、合理的动作是如何产生的？肢体所展现的美从何而来？演员为什么要在肢体语言的训练上下工夫？肢体语言在的表演语汇中，为何举足轻重……

《电影的语言》是一本研究电影本体和电影语言的专著。《电影的语言》详细介绍了国际上电影语言及电影理论系统研究的先行者麦茨和德勒兹的理论，辨析了电影语言与叙事学、符号学的关系，在批判和继承的基础上提出了自己有关电影语言系统的设想，从影像的构成、语法和修辞三个方面建构了有关电影语言系统的基础，讨论了电影本体与电影语言的基本关系，探讨了影像构成及电影语法修辞形成的机制，论述了它们的基本功能，是迄今为止有关电影语言研究最为细致和全面的著作，为电影基础理论研究者、感兴趣者之参考书。

本书采取历时性与共时性相结合的新颖框架，讨论电影叙事学的理论与实践问题。既检阅了俄国形式主义、爱森斯坦、巴赞、麦茨对叙事学理论的贡献，又对外的影视作品逐场逐镜深入分析，结合图表进行跨文本的研究与拆解。 同时，作者还论及西方叙事理论与中国传统文化中叙事传统的关系，所涉及的片例从中国早期电影《劳工之爱情》，到《无间道》与《无间行者》这样的当代文本，而第三部分专论布努埃尔之《资产阶级审慎的魅力》则提供了一个更系统的全景式的叙事学分析经典案例。希望阅读此书的读者无论在理论观念或是研究方法上都能有所获益。

电影是一门有时间限制的艺术，会因为一个人的思维方式和年龄而改变。我希望我的电影可以反映两样东西：一是环境，二是我。这不是什么伟大的想法。电影世界，那是我可以控制的。我设计这个世界出来，可以一剑解千愁，人生却不能如此潇洒。徐克

我国从20世纪三、四十年代开始就有一批艺术家和学者分别翻译介绍了斯氏的若干论著。五十年代，经周恩来总理批准，先后邀请了多位苏联专家来华讲学，在中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院举办了好几期表导演训练班，全国各主要话剧、电影、戏曲等单位的表导演骨干都参加了学习，再加上中国电影出版社、中国戏剧出版社等出版机构及众多专业刊物有关斯氏体系论著的不断翻译出版，这使得体系在我国得到规模空前的传播，也的确使刚诞生不久的新中国培养了一大批戏剧、电影表导演人才。

彼得·威尔是当今世界影坛上为数不多的、在商业电影和艺术电影领域均获得成功的导演。本书着重于分析他的14部电影，其中包括了早期他在澳大利亚时期所拍摄的艺术电影以及后期在美国所拍摄的商业电影，例如：《死亡诗社》、《楚门的世界》等观众所熟悉的影片。本书从多个角度（电影叙事技巧、心理学、社会学等）深入剖析了导演的创作理念，并逐步揭示了导演获得双重成功的缘由，内容丰富，涵盖面广，而语言相对通俗易懂，是一本可供彼得·威尔影迷和电影研究者更为深入地了解彼得·威尔作品的读物。

广播剧——听的艺术此书对其纵向的历史、横向的艺术特征和意境的营造进行了系统地梳理与诠释。书中的文字是作者多年丰富的创作经验和研究成果的提炼与凝聚。其理论的全面性、创见性、实用性、系统性皆赋予了本书极强的时代特点。

哪里是中国新纪录片的源头？本书作者历经十年，遍访九位亲历者，细读八部影像，首次披露中国新纪录片的真实起源。本书作者以及他们的合作者以极大的热情孜孜不倦地追寻并一丝不苟地记录了中国新纪录片的历程。书中亲历者的口述实录，生动地记录了当事人当年从事纪录片拍摄的创意、经过以及他们的反省和进步；影像读本部分详实地向读者展示了那些为后人留下的珍贵的纪录片，是难得的手资料。在中国电影诞生百年之际，本书的出版将增添另一种意义。

本书作者根据旅法多年积累的大量手资料，讲述“迷影”如何改变电影和电影文化的历史，从1895年电影的诞生到传奇杂志《电影手册》，从因痴迷电影而破产的乔治·梅里爱到电影理论家安德烈·巴赞与萨特的论战，从1950年代的“作者论”到1968年的“朗格卢瓦事件”……作者同时围绕“迷影情结”衍生的理论话语和美学话语，对“上镜头理论”、“摄影机笔论”、“作者论”等电影理论史上诸多重要话题的历史背景进行了梳理，文笔生动又不失严谨，乃广大电影爱好者、电影专业师生不可多得的佳作。