本书主要讲述了电影如何传入中国，中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项，并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识，并科普了奥斯卡奖项等相关内容。

这是一本从编剧角度考察中国电影百余年历史的专业著述。书中梳理了不同阶段的剧作实践，以史料学与影人年谱的方法思路，细数那些对后辈创作者影响颇深的重要创作流派、美学思维、代表影人及其作品，如对鸳鸯蝴蝶派、左翼进步影人、 孤岛 时期的借古喻今作品、改革开放以来市场选择下的商业类型电影、港台与海外影人实践等内容的论述，展示了中国电影的丰富样貌和独特品格，揭示了历史的渐进中中国故事讲述方法的多元可能性。同时，还尤为关注经济、社会、美学、技术等因素对剧本创作的影响，拓展了电影史研究的理论视野与范式方法，极具学术参考价值。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》是作者许晓丹老师的教学成果，是一本教学经验的分享、导演手法的展现，是一本实用型教科书。《苍蝇》是萨特“存在主义”戏剧的代表作，取材于古希腊神话故事。《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》分为“剧本分析”“导演构思”“修改后的剧本”等几个章节，详实地阐述了一部大戏的创作过程与经验分享。

影像是文字之外的另一种表达形式。从被“拒绝”到今天，已有十余年，回顾与展望完全有必要。

为促进我国人类表演学和社会表演学的研究，美国纽约大学Tisch艺术学院《戏剧评论》编辑部及其出版社(麻省理工学院出版社)已将该刊所发表的文章的慷慨地赠予上海戏剧学院。从这些文章中，编者选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的论文，与学者所撰写的论文一起，结辑出版。本书是辑，今后将每年定期出版两辑，形成系列。此书的出版将有助于学术界在人类表演学领域与国际接轨，并使上海戏剧学院成为该领域引人注目的前沿阵地。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料，希望能给读者带来启发。

本书是《新世纪电影学论丛》系列套书之一，主编崔新琴现为北京电影学院表演学院副院长、副教授，陈浥现为北京电影学院表演学院院长、教授。他们多年从事电影表演教学和实践工作，培养了一大批影视表演人才。 本书的作者目前均为北京电影学院表演学院的青年教师，他们从表演规律、创作探索和教学 研究等方面对表演艺术创作的实践和理论进行多侧面的研究、探讨、梳理、整合和展望，内容丰富，角度独特，论证严谨，其中既有对表演创作总体过程的宏观把握，也有对表演元素的微观探讨。 本书对正在日益扩大和繁荣的影视表演专业的教学和科研极具借鉴意义和参考价值，同时为 电影表演理论界对电影表演艺术进行更高层次的理论总结和反思提供了有价值的理论依据。

本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。

电影的类型研究，意味着对电影的叙事传统和集体语言模式进行结构研究，意味着在某种特定题材的叙事过程中总结类似和重复的表现形式。《理论与批评：电影的类型研究》便是从电影类型、类型电影和类型转换三个方面，进行了研究概括，以帮助公众去界定电影迅速演变的社会现实，找到社会现实的意义，支撑公众所共享的价值观和信仰。

科克托喜欢强调自己是假的电影艺术家，电影不是他的职业，他使用电影，就像开车，是为了用文字以外的方式“展示”诗歌、小说、戏剧或文论。本书汇集了科克托对电影的思考，对当时的导演、演员和重要作品的评论，以及对他自己所谓“电影之诗”的详细分析和说明。在这些文章里，熟悉他的人将会发现一个忠实于自我的科克托：高级木器匠人，丝毫不是招魂巫师；被存在和创造之难折磨着；总是站在被告，而不是法官一边。