如果人类的祭日到来了,世界上只还有一个人和一粒种子会是什么样? 千古一遇的大旱降临,村庄里的人尽数离开,只留下了先爷、一条盲狗和仅剩的一株玉蜀黍苗。日光毒辣得能称量出光的重量,一人一狗该如何守护着一点微弱的希望存活下来?在年月日的反复轮回中,日头越是难熬,生命越发显出生猛的力量。 人生宛如在漫漫长夜中行走,相信虔诚等待的人终会看到灵至的那束光。
《电影艺术》第版面世于年,此后历经七次修订,早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广,从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介,到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要,无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素,说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时,不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式,去感受影片技术上或情感上的精彩片段,而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般,是一个创作者在凝粹创作意念之后,执行到影片胶卷上的完整呈现。
《西方电影史概论》的主要内容是:这不是一本电影史。作者只是对西方电影目前的某些问题作了些十分肤浅的论述,或者说,只是就怎样看待西方电影史的问题谈了些不成熟的看法。对于不熟悉西方电影史的读者来说,这本小
100个的电影叙事手段,让你理解并掌握电影语言。 语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例,阐述了编剧和导演大师如何不借助对白,而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧,激发观众的情绪,从而推进情节、塑造人物,并使影片情节充满张力。通过本书,观众可以获得新的视角来欣赏影片,编剧和导演则既可以掌握现代电影制作的重要方法,又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。 下面是你将从本书中学习到的内容: 17个电影语言的结构单元; 100个使场面富有层次的电影技巧实例; 100个电影技巧的解析; 如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用; 如何在不用语言的情况下表现人物
《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞 编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是 本简练、清晰、幽默的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的 写作套路和技巧,直截了当,上手 用。从让主人公 救猫咪 ,到 句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时 须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细 清晰的解答。而且,还很好好笑。 对于编剧新手来说,这是 本写满通关答案的 作弊纸 ;对于职业编剧来说,这是 本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞大片套路的影迷们。
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍,作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉,预设了与读者进行对话的情境,列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例,将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造,到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列,再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题,作者均给予解答,涵盖编剧流程方方面面,形式内容,悉皆具备,旨在助各路编剧打造剧本,为菜鸟新手答疑解惑,为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利,其机智与反讽令人忍俊不禁,尽显作者的生猛与老辣。
台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段,是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里,还是在艺考学生中间,一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此,此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题,都是与舞台表演息息相关的,都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的,严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然,而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中,始终献身于台词作品的钻研。 多年来,我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解,传授给自己的学生,然后让他们同观众直接见面,倾听观众的共鸣。除此之外,同我们文化差异很大的留
威廉·艾斯珀,当代杰出的表演教练之一,一生致力于阐述并拓展桑福德·迈斯纳的传奇表演技巧,制定了一套严格的训练体系,为成为真正的创造性演员提供一套清晰明确、循序渐进的方法。本书再现了威廉·艾斯珀如何指导
《传媒新浪潮研究丛书:中国电视纪录片的生产与再现》讨论中国自1978年以来的电视纪录片的生产与再现,意在以此为切入点,考察中国当代社会文化规训与话语重组的变化。同时,经由纪录片的生产体系探讨,可以从一个侧面反映中国电视业发展的历史脉络、当下状况与未来趋势。
台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段,是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里,还是在艺考学生中间,一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此,此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题,都是与舞台表演息息相关的,都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的,严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然,而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中,始终献身于台词作品的钻研。 多年来,我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解,传授给自己的学生,然后让他们同观众直接见面,倾听观众的共鸣。除此之外,同我们文化差异很大的留
影评人毛尖以清新的随笔聚焦经典影片,将读者带入电影世界的台前幕后。书中变换的画面之美构成一部发狂电影浪漫史,众多著名的导演和演员仿佛重现人间,明暗交错中的声与色、亦真亦幻间的罪与美,仍在继续上演人性的光辉和复杂。
吉娣没想到婚姻生活并不如预期那样美好。 当初为了摆脱家庭,草草答应沃特的求婚,随夫婿远赴异国工作的日子却沉闷无聊。 直到邂逅幽默迷人的查理,她才深感爱情让生命有了意义。 沃特很快就发现两人的不伦之情,心痛的他自愿请调至疫区,威胁妻子一同前往。 吉娣转向查理求救,却发现有妇之夫的他是个花花公子。 原来自以为轰轰烈烈的真爱,只不过是对方消磨时光的游戏。 丈夫失去了她,她自己失去活下去的气力。 心碎至此的两人,何需畏惧死亡? 一无所有的自我放逐之行,终于不再回避真相……
本书是方法派表演理论的经典代表作,系统呈现了方法派宗师桑福德 迈斯纳的表演体系 迈斯纳方法。其内容在同类书中独树一帜,是对迈斯纳一次长达十五个月的表演课程的如实记录。全书以日记体的形式,忠实呈现了课堂上的鲜活点滴,读者仿佛亲临大师的课堂,通过重复训练、情绪准备、假使等重要的方法派技巧,逐渐抵达情感和行动的真实,完成出色的表演。
人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光(精)》,电影人无法避免的经典。塔可夫斯基,电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年,《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》,是每一位文艺爱好者的 书目, 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解,对于时间与空间的卓然雕琢,具有极为强烈的精神感召力。
蔡明亮是台湾ji具争议的个性导演。他别具风格的长镜头与匠心独运的画面构图令人为之着迷。他以真实而直白的手法,丰富而强烈的意象展现了现代都市生活中的寂寞与疏离。从《爱情万岁》到《河流》,从《洞》到《你那边几点》,他用一部部电影不断向人们不断传达出他独特的人生观察。 本书甄选了蔡明亮电影讲座中的精华。他谈及自己的从影经历,分享对电影艺术的经验与感受,讲述与李康生跨越数十载的合作,更涉及广阔而宏大的人生话题。
《世界电影导演创作分析》是部对多位世界电影导演叙事本体进行集中分析研究的专著。归纳世界电影导演的叙事风格,总结取得世界范围成功的叙事范式,反思中国电影工业与世界先进电影工业的差距,启发当下中国电影的创作。
布莱克·斯奈德的《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将帮助下一代的电影爱好者加入到编剧这个行列。他在本书中列举了50部标志性的影片,娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏。 对于那些懂得艺术而对商业知之甚少的读者来说,《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将揭示像《美丽心灵的永恒阳光》和《万福玛利亚》这样的艺术片和知名电影工作室制作的大片具有同样的故事结构和内核。
本书是美国电影理论家达德利?安德鲁的经典著作,清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。 全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据,从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发,找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独-特性,将形式主义与写实主义相对照,并结合了现代法国电影理论,对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明,揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处,进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”,以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作,从中得到启发与鼓励,重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。
该书是 社科基金项目“媒介融合背景下的视听文本叙事研究”(项目编号14CXW048)的研究成果。以2007年来媒介融合的发展历程为话语背景,对视听文本所处的新的文化环境、技术环境做了梳理,并指出媒介融合语境下视听文本的发展所面临的基础性问题,即叙事学问题,以互动叙事概括了移动互联网时代和媒介融合语境下的视听文本叙事的核心特征,并以此为起点展开了互动叙事学的探索性研究。主要内容包括对媒介融合下互动叙事的重新定义和理论论证、结构策略、话语研究、传播策略等。本书所关注的核心问题,在媒介融合的语境下,如何利用媒介融合时代的核心特性——互动性,来讲好故事,即在媒介融合语境下的互动叙事研究。
本书汇集了当今炙手可热的多位武指大师,将他们的成长故事,武打电影拍摄内幕,对华语影视界的现状以及明星、名导的评价一一揭露,呈现。 在世界电影的百年历史上,业内几乎所有的“行当”都是外国人最早涉足的,只有武术指导或者叫动作设计、动作导演,是中国电影人对世界电影的行业分工做出的一份重要贡献。而今,武术指导已经和美术指导、摄影指导一样,成为电影梦工厂不可或缺的一部分。 他们是缔造功夫传奇的幕后英雄, 他们站在江湖的背后指点江山, 深度访问华语电影的武指, 听他们讲述精彩纷呈的幕后故事与成长经历! 精彩纷呈的大片幕后故事首次呈现。
刘若瑀著的《刘若瑀的三十六堂表演课》结合葛托夫斯基的身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素,探索出大自然和禅修为表演基础的“当代肢体训练法”,在专业领域上具有开创性。她广泛地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭祀仪式等素材,持续创作,不断获邀参加靠前重要艺术节表演,呈现了中国台湾优质的剧场表演艺术,融合了世界观与当代美学的特点,获得靠前艺坛高度重视。 本书讲述的不仅仅是表演的实质,更是一位修行人对生命的领悟。刘若瑀将这种体会融汇于她的优人神鼓表演中,释放出不一样的能量。与其说这是三十六堂表演课,不如说这是刘若瑀带给读者的三十六段循序渐进的人生领悟。
迪斯尼电影(动画片)总是以“天真、烂漫、健康”等形象为广大观众( 儿童)带来欢乐,但很少有人研究探讨这些概念的具体含义(比如电影制作者的价值取向、观众的主体意识以及消费文化下的语境等问题)。本书从后殖民和女权主义的视角解读迪斯尼电影中的“他者”身份,旨在揭示迪斯尼霸权滥觞、兴盛的实质和过程。以话语-权力说论,所谓“欢乐”只不过是人们认同迪斯尼(美国)文化的价值观而已。
本书为法国有名电影导演罗贝尔·布列松的著作,是作者关于“电影书写”思考片段的汇集。在这部格言集中,作者对电影艺术(cinématographe)和电影(CINEMA)进行了区分,认为电影不过是拍照的戏