这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对非常成功的编剧搭档，公开了他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片，并将实战经验整理成一套精密的写作系统，帮助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。本书的写作方法，有益于编剧在创作时理清思路，从买家的角度来审视剧本写作过程中的每个阶段——从最初的概念一直到最终的打磨，清楚制片、导演、演员等未来合作伙伴在剧本中想要看到的是什么，他们选择剧本时有哪些斟酌与标准，帮助编剧避开常见的创作雷区，从而让所有“剧本审读人”都能亮起绿灯，最终实现剧本的顺利出售。这种平衡的考量渗透于写作指导的全过程。本书强调电影制作是一个高度依赖合作的过程，并且把未来搭档的挑剔眼光，当作创作过程中必要的部分来看待，这对于如今的影业而

本书是电影编剧专业的教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾闽南语言语音声音基本功；舞台湾闽南语言的基本表现手段；舞台湾闽南语言外部技巧；舞台湾闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。

Fredric Jameson认为，我们可以把（欧洲）六十年代想像为资本和强权国家在优选退败的一个时期，也可以把这个年代构想成资本借助崭新的生产技术和全副武装的生产方式，开足马力扩张的时期。从福柯的角度看，所谓新的生产技术就是权力话语。六十年代谢幕，留下的是一块巨大的空白话语舞台。七十年代开启，站在麦风前的不再是进步学生、艺术家和知识分子，而是大众传媒和明星，是非理性的符号消费。如果六十年代是话语中心模式的很后演习，那么七十年代是娱乐工业趁火打劫偷袭大众话语的时代。六十年代结束了，共同话题消失了，战壕解散了，文化代言人面临着话语重构和反思，这个过程带来短暂的话语真空，布满嘈杂的个人主义低语。这就是奇妙的七十年代，精英话语的重构性缄默与娱乐话语的逐步登台，从文化英雄到娱乐明星，话语舞台的交接期间

《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞 编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是 本简练、清晰、幽默的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的 写作套路和技巧，直截了当，上手 用。从让主人公 救猫咪 ，到 句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时 须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细 清晰的解答。而且，还很好好笑。 对于编剧新手来说，这是 本写满通关答案的 作弊纸 ；对于职业编剧来说，这是 本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞大片套路的影迷们。

《潜行者：关于电影的终极之旅》是英国作家杰夫·戴尔的一本电影随笔。在这部作品中，他成功地用文字还原了电影艺术大师塔可夫斯基的电影《潜行者》的每个画面，并对其中所蕴含的隐喻与象征进行了深入细致的解读。同时，作为塔可夫斯基的铁杆影迷，杰夫·戴尔为读者讲述了该电影拍摄时的一些趣闻轶事，以及自己年轻时观看此片的感受。这些由《潜行者》而诱发的回忆与联想丰富了原本严肃的电影文本。杰夫·戴尔妙趣横生，又发人深省的文字引导着众多对塔氏和《潜行者》感兴趣的读者进行了一次十分愉悦的电影探索之旅。

本书是北京师范大学艺术教育研究中心主办的第二期“中小学影视教育师资人才培养项目”成员论文成果汇总。全书由“理论·影视教育的文化生发”、“探索·影视教育的多元融合”、“实践·影视教育的路径延展”和“展望·影视教育的价值创新”等四部分组成，是30余位大中小学一线教师探索中小学影视教育学的优秀研究成果。

本书是一本实用表演指南，最初由海涅曼出版，后来成为全美各大书店的重点书，并得到了哈佛大学和加州大学洛杉矶分校相关专业的教授的推荐。HBO电视台的选角负责人凯莉·弗雷泽读完此书，不止一次地表示：“我希望

《西方电影史概论》的主要内容是：这不是一本电影史。作者只是对西方电影目前的某些问题作了些十分肤浅的论述，或者说，只是就怎样看待西方电影史的问题谈了些不成熟的看法。对于不熟悉西方电影史的读者来说，这本小书也许能起一点增长知识的作用。我们读西方的一些电影史著作时，由于其中提到的影片作者们绝大部分都未看过，而那些作者们又往往是在假定读者已经熟悉这些影片的前提下写他们的书的，所以容易愈读愈糊涂，不能完卷。作者这本小书可能没有这个毛病，一是作者自己吃过读那种书的苦头，本着己所不欲勿施于人的精神，尽量介绍背景材料，不讲没头没脑的话。

《广播影视新视角丛书·普通高等教育“十二五”规划教材：影视视听语言》内容包括影像、声音、剪辑部分。影像部分主要论述视觉语言，具体包括构图、景别、角度、焦距、运动、色彩、光线、轴线、场面调度、长镜头等问题；声音部分主要论述听觉语言，主要包括人声、音乐和音响三部分；剪辑部分是把视觉语言和听觉语言综合进来进行研究，主要涉及剪辑的概念、历史、形式、原理、技巧等诸多内容。另外，本书还附上了影视作品的视听语言分析案例，目的是帮助大家把所学知识运用到实际作品分析中。 本书可作为影视学、影视编导、广播电视编导、广播电视新闻学等本科生，也可作为研究生以及影视从业人员的参考书。

第六届全国电影学青年学者论坛由北京电影学院主办，本文集是对参与论坛的优秀论文的汇总，展示论坛优秀研究成果。本次论坛主要有两个论题：“影像材质：方法与观念”和“电影学：当代电影理论的创新与反思”，从众多论文中评选出18篇，展现了青年电影学生和学者对于电影理论及实践方面的研究和思考。

本书以“封闭空间电影”为研究对象，从封闭空间电影深层原理和创作方法的层面，对电影创作者在封闭空间内讲故事的深层逻辑、叙事方式以及空间调度进行了规律性研究，同时结合大量影片文本展开多元的思考与探讨，为封闭空间电影类型发展提供一定的理论指导，同时在电影空间理论方面亦有拓展。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书是一本实用表演指南，最初由海涅曼出版，后来成为全美各大书店的重点书，并得到了哈佛大学和加州大学洛杉矶分校相关专业的教授的推荐。HBO电视台的选角负责人凯莉·弗雷泽读完此书，不止一次地表示：“我希望

纵观100多年的电影史，小说一直是电影剧本改编的重要来源之一。从电影诞生之日起，众多电影作者选择拍摄由经典小说改编的电影。但是，好的小说并不等同于好的剧本。对于IP电影改编来说，从小说到电影的改编是二次创作。 本书从小说与电影叙事学出发，构建了一套完整系统的小说与电影的跨媒介改编论体系，具有较强的实用意义，并将接受美学理论引入到电影改编叙事研究领域，探讨了改编类型、改编策略、改编者、读者与观众等问题，深入剖析了全球经典电影改编案例，同时梳理了中国当代小说影视改编发展脉络，结合接受美学、电影叙事学、观众心理学等进行跨媒介叙事研究。本书兼具学术与实用价值，内容扎实、视角独特、不乏创见，对于小说电影改编作者来说，具有较强的指导与借鉴意义。 一套完整、系统的小说电影改编方法论体系 34个小说电影

本书以跨文化传播学理论概述为开端，探寻中外艺术差异的根源，剖析对外中国艺术教学的现状，在此基础上，分别探讨书法艺术教学、音乐艺术教学、舞蹈艺术教学、绘画艺术教学、戏曲艺术教学在跨文化传播中的应用和教学策略及教学实践，从中国文化对跨文化传播学的理论贡献、跨文化传播视域下中华文化走向世界的战略及措施、对外艺术教学中的传播障碍与解除办法三个层面对跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学进行展望，意在通过跨文化传播理论探索对外中国艺术教学中传播障碍的突破。

《"文化中国"的影视建构与中国文化的周边传播:兼论金庸影视的东南亚传播》由邓笑然著

戏剧，不是生活的片断，而是人生的浓缩。 本书记录了新藤兼人创作剧本七十年、执导电影五十年间无数杰作名篇诞生的秘密。他以自身的人生经验和创作经验为基础，写成这本书，谈到了很多剧作家在实际创作中会遇到的问题，包括怎样安排剧本结构，怎样避免剧作内容过分煽情，家庭伦理类作品的创作办法，对近代电影的评价，以及他作为导演和制作人怎样坚持自己的主张等。 多年来，新藤兼人这位伟大的电影人，对电影始终如一的热情和挑战困难的勇气令人感动。

数十年创作实践中的成败经验，电影教学工作中的感触，让我切身感悟到基础素质与专业技能对电影导演的重要性，在这个过程中我也对基础素质与专业技能的实质，从感性到理性，有了更深入的认识与理解。 中国电影产业出现繁荣局面，其中也暴露出种种问题。单就创作质量来讲，比如部分电影作品制作粗糙、文化层次不高等现象，是同导演的基本素质与专业技能有密切的关系的。不难看出，其根本原因在于导演的基础素质与专业技能存在缺欠，或者说功底不扎实。这是导演亟待解决的重要问题之一。因为要成为电影强国，必须拿出世界品牌的电影作品来；要讲好中国故事，做到“质量为王”，导演无疑是重要的角色，或者说是关键人物。曾经出现的“导演中心论”“电影艺术是导演艺术”的说法（暂且说这些说法妥当），都在说明导演在电影创作中的重要作用