在跨媒介叙事广泛盛行的时代，跨界写作能力的重要性空前提升，影视剧本、网络小说、动漫策划、游戏脚本 当下各类媒介趋于交叉融合，而满足受众期待的故事永不过时。 类型 作为大众通俗叙事的基本概念, 是 万变不离其宗 的宗旨所在，某些故事模型具备永恒而强大的吸引力，存在于所有媒介之中。本书选取的案例不限于真人影视剧，也尝试从不同媒介载体承载的类型叙事作品中寻找共性的结构布局、人物原型与元素配置，希望打通媒介之间的壁垒，找到受众喜闻乐见的故事的共性规律，帮助大家更好地创作和欣赏作品。
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
.在这个信息爆炸的时代， 故事 贯穿于我们生活的每个角落。文案、广告、短视频 你会发现，吸引人的作品无一不需要用到 讲故事 的技巧。那么，怎样才能讲出既有趣又打动人心的故事呢？这本书来为你揭秘！ 《来自星星的你》导演鼎力推荐的故事写作指导工具书，30年一线热播韩剧导演拆解爆款剧本故事写作秘籍，27个技巧教你写出又叫好又叫座的热播故事剧本！就算是零基础也不怕，学会这本书中的技巧，你也能成为爆款故事创作者！
本书曾以 故事的道德前提 为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。 全书分为两个部分：*部分阐述道德前提在情节设置中的应用；第二部分则借用影片实例展示具体的操作方法。本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯。身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。
每个人身上都潜藏着 表演金矿 。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，超越极限 身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从 穿墙过去 到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。
这是一本狡猾而诚实的剧本写作攻略和行业指南，作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在各写作环节中所需的策略。分享了从如何在动笔前给制片公司写征询信，到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并*终拍成电影等各阶段经验，犀利准确地解决了編剧们在工作中遇见的种种实际问题。作者结合自身多年策划和创作剧本的经验，指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话节奏和人物关系，同时还开辟专门的章节介绍如何保护自己的剧本，以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所的写作与沟通技巧，以帮助新手快速成长，给行家里手答疑解惑。
电影是情感表现的艺术，是一种有意味的情感形式，通过触动观众的情感来实现其艺术功能。作为好莱坞优秀电影的代表，奥斯卡 最佳影片 对好莱坞电影的创作有较强的导向性，其情感叙事观念和策略颇有可研究之处。本书聚焦于以奥斯卡 最佳影片 为代表的好莱坞电影在叙事题材、主题、人物、情节、结构等叙事元素与观众深层文化与心理结构的对应关系，以及如何通过情感叙事策略与观众的移情机制与期待视野沟通，从而更有效地感染和打动观众。借助对好莱坞优秀电影的情感叙事研究，可以深层次了解好莱坞电影的成功经验，对中国电影的创作也是一种借鉴。
鲁迅影像是传播鲁迅精神、丰富鲁迅文化的重要方式，是现代社会与鲁迅对话的重要途径。它超越了孤立的文本解读，呈现出与时代的紧密联系。不断叠加的时代话语、繁复的艺术生产环节、丰富的传播交流媒介，使鲁迅作品走出书斋，成为具有当代性的 活的鲁迅 。本书从历时性角度全面梳理鲁迅影像的发展历程，将鲁迅影像置于中国现代政治、经济、文化、教育以及艺术发展的整体格局中，探索各种社会力量在鲁迅影像中的话语建构及制衡，进而思考经典文学作为现代文化资源的实现途径及当代价值。
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光（精）》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目， 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
《香港电影演义(限量珍藏版)》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节入手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ?阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。
影游融合研究丛书 系2018年度国家社科基金艺术学重大招标课题的结项成果。该成果获评优秀，丛书亦得到2024年度国家出版基金资助。 该丛书对影游融合的新业态、新产业、新技术、新美学与新理论等进行了全面、深入、系统的研究，具有开创性和填补空白的意义，建构起一套基本完整的理论体系和美学构架，也具有方法论探索意义，为新兴艺术研究、学科建设、电影工业美学拓展等提供了体系化、科学性的借鉴。丛书个案研究、产业实践与理论探索高度结合，兼具产业应用价值和学术建设意义。 《新媒介、新思维、新话语：影游融合的新美学研究》深入探讨了影游融合带来的新美学范式，分析了影像艺术和游戏互动在新媒介语境中的相互融合与发展。《新媒介、新思维、新话语：影游融合的新美学研究》首先从故事构建和媒介谱系的角度出发
《香港电影往事》一书通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节入手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。本书内容多来自香港影人的口述亲历。
这是梁永安的第一本《电影课》，选入了10部电影：《苔丝》《傲慢与偏见》《小妇人》《细雪》《走出非洲》《卡萨布兰卡》《罗生门》《少年派的奇幻漂流》《千与千寻》《法国中尉的女人》。电影是大工业时代的产物，也是一种真正的全球化语言。它能穿透我们的眼睛直接抓住心灵。《傲慢与偏见》里最深的爱情，《小妇人》里独立女性的求索，《细雪》里新世代的新生与残缺……直到派与老虎帕克的告别，千寻在800万神灵世界里的沉沦与拯救。10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界。
这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。 尤其值得一提的是，本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的档案保存难题、艺术影院的未来都进行了深入思考与研究，并辅以百余幅珍藏图片，与影迷们分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。
《对生活轻吟以待》是一部随笔集，源于央视知名导演、作者孙滨的工作与日常生活感想。在作者的视野下，如果假设人的理想寿命是100岁，那么50岁起，就意味着开始了人生的下半场，而精彩也大都埋伏在玄机重重的下半场。作品是年过五十的作者对人生上半场的回顾，以及对即将到来的下半场的思索，内容分为 人生智慧感悟 名人幕后故事 生活逸闻趣事 家庭温情记录 四个单元。 作者虽已站在人生半途，但仍以一颗少年之心对待生活，语言通俗易懂、风趣幽默，同时又带有一分看淡世事的凌厉。作品中，他通过数十载的人生经历和生活智慧，不断思考和探讨人生的价值和意义，肯定精神生活的独立价值，富有智慧和启迪性。对疲于生活的现代人会有很好的心灵抚慰和人生指引作用。
本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及数字被抛境况等前沿议题。
本书依据权威版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
