本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及数字被抛境况等前沿议题。
本书是《电影摄影术与眼泪：民国电影理论译文选》的续编，精选出民国时期在国内电影界最具影响力的电影理论译文40篇，作者包括弗谢沃罗德 普多夫金、谢尔盖 爱森斯坦、谢苗 铁木辛哥、保罗 罗萨、雷蒙德 斯波蒂斯伍德、归山教正、岩崎昶、佐佐木能理男等。本书在保留选文原本的翻译方式与风格的基础上，经过整理、勘校、考证、编注等工作，补充了原文出处与所据译本，完善了作者、译者的信息，添加了各类专有名词的注解，基本实现了对这一时期外国电影理论在中国的译介状况的全景式呈现。
在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治 巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写 历史之眼 系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于 图集 认识论的蒙太奇方法、大屠杀 影像的伦理反思、人民 影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动 影像。
阿比 瓦尔堡（Aby Warburg）是20世纪最重要的艺术学家之一，《记忆女神图集》是他被人提及最多的作品，这个大型的图集研究成为他生命后期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代 遗存 在后世的艺术中何以重生。本书是北京大学视觉与图像研究中心图像实验室于2022年举办的 瓦尔堡在中国 工作坊和学术论坛发表的文章结集，根据论文研究主题分为 阿比 瓦尔堡研究 和 《记忆女神图集》研究 两部分，为阿比 瓦尔堡的国内研究提供了重要思路与方法。
本书立足智媒时代的交互式影像叙事现象，在国内外理论研究的基础上，系统全面地认识交互式影像叙事的发生与发展，以新技术带来的叙事转型为线索，探讨其叙事形态、叙事结构、叙事要素、叙事时空与审美特质，进而从叙事学角度构建关于本体论和认识论的理论体系。交互式影像融合了视听影像的元素、数字媒体的互动性以及网络平台的超文本特性，但改变了影像叙事的要素、语汇、结构和美学特征。时空的交互有望穿越虚拟与现实之间、历史和未来之间，建构一个虚拟的故事世界。交互式影像的兴起，标志着叙事艺术和美学生态的重大变革，叙事视角的多重性促进了意义的生成，情境超越文本，推动着影像审美体验的发展。
为什么今天的电影比古典好莱坞难懂得多，但今天的观众却更热衷？为什么电影的美学形式频繁的出现在游戏、VR和新媒体艺术里？为什么当代电影越来越像是一种融合媒介的艺术形式，而不再回到它本身？ 本书从物质性的角度，通过对21世纪和20世纪的电影媒介理论的比较研究，对电影媒介史的重新追溯，将游戏、VR、NFT等新型运动影像形式与早期电影放映活动纳入电影的 参与性理论 ，试图回答上述问题。 因此，本书共分为两个部分。第一部分探讨 参与性 的美学传统、 参与性 观众的起源、电影院与 参与性 之间的分裂与融合、及电影经验的转化性等问题，以史学视野建立理论基础。第二部分展开讨论 参与性 作为一种当代流行的电影美学类型、一种电影评论方式、一种在游戏、VR、NFT等新媒介运动影像中作为基本语言的存在形式、特点以及发展趋势。由此电影
本书为2017年度国家社科基金艺术学一般项目的研究成果。全书聚焦1921 1949年中国电影与南洋在经济、文化、政治等层面的关系建构，较为系统地梳理了此时中国电影与南洋关系发展的历史脉络，探讨并总结其相关机制。全书史料较为丰富，以历时性的中国电影与南洋的关系流变为经，以共时性的各阶段中国电影与南洋关系建构的具体表现为纬，勾勒呈现出时代洪流下中国电影与南洋关系建构的历史风貌，肯定了中国电影与南洋关系建构的重要历史意义。
本书以上海市哲学社会科学规划课题 上海经验与中国道路：上海电影中的百年中国多元现代性研究 成果为主，汇集了作者二十年来从现代性角度研究上海电影的二十余篇论文，既有对上海电影发展历程的分段论述，也有针对代表导演和作品的个案研究，还有借助空间、身体、教育等关键词进行的专题讨论。从电影这一具有丰富意味的文化载体切入，从百年上海电影和电影中的上海所提供的经验中，折射百年中国现代性之路的多元性，还原历史的复杂性，试图为正在进行中的中国式现代化之路提供历史的思索和镜鉴。
在电影的广阔天地里，写实主义以其独特的魅力记录着社会的肌理与人性的温度。本书深入探讨这一创作路径，以宁瀛导演的《民警故事》为起点，展开一场关于现实主义电影美学的深刻对话。通过对《我的影子在奔跑》等作品的细致分析，本书不仅揭示现实主义电影如何细腻描绘生活的真实，还分享创作过程中的挑战与探索，展现从生活细节捕捉到影像表达的全过程。
《我的城，我的镇——景漂的故事》以非虚构的书写方式，对20余位中外景漂典型人物的人生理想、艺术追求及生存方式做全方位的记录，群像式地展示景漂们异样风采及其构成的美丽风景，从而反映出景德镇在当下创造的一种涵盖人文理想、艺术精神等诸多独特性的区域性发展模式，以世人瞩目的青春景德镇彰显时代的脉动。
影游融合研究丛书 系2018年度国家社科基金艺术学重大招标课题的结项成果。该成果获评优秀，丛书亦得到2024年度国家出版基金资助。 该丛书对影游融合的新业态、新产业、新技术、新美学与新理论等进行了全面、深入、系统的研究，具有开创性和填补空白的意义，建构起一套基本完整的理论体系和美学构架，也具有方法论探索意义，为新兴艺术研究、学科建设、电影工业美学拓展等提供了体系化、科学性的借鉴。丛书个案研究、产业实践与理论探索高度结合，兼具产业应用价值和学术建设意义。 《影游融合下的交互影像与受众影响研究》从影视剧与游戏的艺术属性出发，探讨两者在形式与内容上的比较与融合及其对受众的影响。通过分析影视剧与游戏在创作、体验及接受过程中的共同特征与差异，揭示二者如何在相互影响的过程中生成新的艺
李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《色,戒》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动国际影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合……在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。
20世纪五六十年代香港掀起拍摄青春电影浪潮，本书以20世纪中期香港邵氏电影公司所拍摄的青春电影作为考察对象，挖掘这一时期邵氏青春电影建构过程中所关涉的制片策略、文化逻辑与文化实践活动，考察“民族/ 话语”“青春电影”与“大众文化”之间的关系，建构邵氏电影与新时代我国电影产业之间跨时空的对话，探求邵氏青春电影对新时代我国电影制作的启示。本书是一部理论专著，研究对象具有特定历史时期的代表性，具有重要的学术价值和历史意义。
昆汀·塔伦蒂诺是当代最的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。
影游融合研究丛书 系2018年度国家社科基金艺术学重大招标课题的结项成果。该成果获评优秀，丛书亦得到2024年度国家出版基金资助。 该丛书对影游融合的新业态、新产业、新技术、新美学与新理论等进行了全面、深入、系统的研究，具有开创性和填补空白的意义，建构起一套基本完整的理论体系和美学构架，也具有方法论探索意义，为新兴艺术研究、学科建设、电影工业美学拓展等提供了体系化、科学性的借鉴。丛书个案研究、产业实践与理论探索高度结合，兼具产业应用价值和学术建设意义。 《影游融合下的IP互化与改编研究》从影游融合的内容层面出发，探求影游IP互化的可能性、必然性及其规律。在复刻、转置、拓展、改动的策略框架下对十余部国内外代表性作品分类进行案例分析，在凝练总结影游IP互化的特点、机制与规律之余，以跨
本书基于现有的网络小说IP改编的国产电影为实际案例，围绕网络小说IP电影改编中价值转化和扩展的逻辑展开，对IP概念进行重新阐释和理解，对网络小说IP的生成、改编、转化的纵向发展逻辑进行阐述和规律性分析，同时，由从较为宏观的角度，对其生产逻辑进行论述。最终，基于以上研究结果，对网络小说IP电影改编的发展现状进行反思，并提出对未来趋势的预估。
剪映是一款功能强大、易于使用的短视频剪辑应用程序。本书将介绍剪映App（手机版）的基本操作和实用功能，帮助读者轻松上手并创作出令人印象深刻的短视频作品。 本书内容涵盖了软件安装及其简介，剪映的快捷功能，视频处理的基本流程，画中画、画面裁剪、动画与特效，关键帧动画和画面定格，声音的处理，文字编辑，滤镜、抠像和混合模式，文字闪光扫描效果，制作两种不同的回忆效果，利用音乐卡点制作“炫酷”的短片，利用蒙版制作特效，画面的线性转场制作，制作画面渐变的效果，立体感相册的制作，等等。 无论是短视频剪辑初学者，还是有一定后期经验的剪辑师，都可以本书中获得详细而易于理解的指导，为短视频增添创意和个性，进而在剪映App（手机版）上轻松实现自己的短视频创作目标。开始使用剪映，创作属于自己的精彩短视频吧！
