《我的城,我的镇——景漂的故事》以非虚构的书写方式,对20余位中外景漂典型人物的人生理想、艺术追求及生存方式做全方位的记录,群像式地展示景漂们异样风采及其构成的美丽风景,从而反映出景德镇在当下创造的一种涵盖人文理想、艺术精神等诸多独特性的区域性发展模式,以世人瞩目的青春景德镇彰显时代的脉动。
救猫咪 救猫咪2共2册,布莱克·斯奈德,浙江文艺 【新华正版书籍】 作者 布莱克·斯奈德 原价 ¥109.60 出版社 浙江文艺 出版时间 2020-01-01
本书《奥特曼系列视觉志?怪兽映像》是纪念奥特曼怪兽系列的综合性写真集,是我社畅销书《奥特曼系列视觉志?55周年纪念版》的延申产品。书中记录了一个又一个 妙瞬间,每一页精美插图都值得反复品味。再配以怪兽和奥特曼简略而充满意义的文字描述,充分展示奥特曼系列视觉志的传奇历程。全彩印刷,画面精美,奥特曼与怪兽的形象生动且富有视觉冲击力,资料档案详细介绍了各自主要技能。对于奥特曼爱好者来说,具有欣赏和收藏的双重价值。
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例,通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材,立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影,构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳·德纳芙 × 三大 电影节大满贯 朱丽叶·比诺什 × “爱在”三部曲男主角 伊桑·霍克——由是枝裕和实现的首度同框! ★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇……我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑,然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象,则是电影时刻像朋友那样伴随着导演,守护他,向他发问,拯救他,的的确确在他身旁陪跑。”——《真相》制片人 ?福间美由纪
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作,用深入浅出的笔触,告诉我们影视传播的手法,并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来,本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象,组成了一道全球电影人的经验光谱,其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析,新颖独到的见解,呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构,其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明,再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表,让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识,从而真正地“认识”电影。
本书通过对大量的实践教学案例的梳理,总结出了高校思政课微电影的基本特征;列举了思政课微电影的常见类型;详细介绍了微电影制作过程中主题选择、剧本编写、拍摄、剪辑、制片等具体流程;整理了一些作为思想升华的心得体会与后期的宣传推广方式等。书中穿插了近年具代表性的微电影作品作为典范,利于教学和接受。本书是编者通过教学过程中积累的丰富经验,结合了专业教师的意见,最终成为是一本实用、规范的思政课微电影实践教程。
《中国当代电影创作与传播研究》由王玉良,石月著
本书依据权威版本,遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉,或者,莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作,我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究,所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题,为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学,并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下,法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
如果说结构是剧本的骨架的话,那么潜台词就是它的血脉。《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》通过从数十部电影中精选的例子阐明了编剧艺术中这一重要因素,并以传奇编剧阿尔文?萨金特的见解作为收篇。全书不仅直接点明了潜台词的许多剖面,还提到了很多有趣和精准的片例,也提供了善于应用的技巧和练习来帮助编剧把潜台词注入到自己的作品中去。 《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》为各个层次的编剧带来创作技巧和深刻见解。潜台词是编剧百宝箱中的有力工具,按照本书概括的技巧可以将剧本带到新的高度。同时,本书也提醒编剧或者任何作者进一步全面审视人类交流和意图,并使用潜台词提升对白和行动的效力。本书通过广泛的片例提示我们可以以创新和更为深刻的方式运用每一个措辞和行动。本书将编剧带到敏锐的新深度和更高层度,通过
电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象,然而,在英国著名电影学者理查德·戴尔看来,明星并不是某个真实的男人或者女人,戴尔9 在本书中将明星为一组“符号形象或者文本”,并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出,明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”,充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵,戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察,深刻地对之加以揭示。 本书着重论述了马龙·白兰度、简·方达、葛里泰·嘉宝、玛丽莲·梦露等盛极一时的好莱坞明星,为读者看待、认识、思考这些银幕上熠熠生辉的形象提提供新的视角。 本书自1979年首印之后已经六次重版,成为西方最经典的明星研究著作与影视学科的教材。此中文版据原版版本翻译,新
“时间像潮水,冲散了我们卷走了一切。”但潮水涌过之后,总会给你留下点什么,比如记忆,比如情怀…… 看过很多电影,也被其中很多的台词感动,每当想起那些台词,总有一种感动会在瞬间涌上心头。也许是三言两语,也许是喃喃自语,也许是情语绵绵……
电影音乐总能悦耳地在电影消逝后继续存在,成为启动我们回忆的钥匙。电影音乐是随着电影而诞生的新兴艺术,虽已有百余年历史,但与其它传统艺术形式相比,还是年轻的艺术。本书像是作曲配乐入门手册,其实是一本对工作有无限热情的实录。更是给想一窥电影奥秘的大众的入门书。尝试为不同背景的阅读者展示一个完整的电影音乐行业工作流程,使您对电影音乐有清晰认识的同时,更加了解电影音乐领域。上海电影制片厂作曲家、上海电影乐团团长徐景新先生和有名电影监制、大学教授焦雄屏女士为此书作序。内文附加作者配乐的影视作品海报彩色插页。
宋子文,签约作家,职业影评人,专攻华语电影研究。本书是本介绍台湾当代电影发展历程的著作,不仅以全面而宏观的视角,阐述了台湾电影自新电影运动拉开帷幕以来的三十年里,由兴到衰的变迁历程,并且重点分析了李行、胡金铨、侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮等作者及其作品的美学风格与文化影响。作者较为客观地评估了台湾当代电影的价值与贡献,同时也透过大量的影人访问与行业调查,试图解析台湾电影走向衰落的历史症结,对大陆电影与整体华语电影的艺术创作及产业运作都颇有借鉴意义。
数字人文以及数字人文视野里的电影平台建设,是建构中国电影知识体系的必由之路。在继承与创新年谱学和目录学基础上展开的影人年谱、电影百科和影文索引,以及在算法思维和计量电影研究基础上展开的影片分析、影业探察和知识生成,将依托中国电影知识体系平台(CCKS),既致力于“辨章学术,考镜源流”,又期待着“见微知著,睹始知终”,试图为中国电影知识体系研究搭建不可或缺的数字基础设施。
新时代的电影工业美学之于重工业电影的创作有着重要的启示和引导价值,既要秉持工匠精神和创意理念,以规范化、标准化的工业流程达成“类型”与“作者”的有机统一,也要在传统文化和现实生活的滋养下汲取灵感,用精