《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘，不仅可作为教材，也可被当作“实战”类工具书使用。 《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况，下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解

这是一部集化装艺术家杨树云60年影视化装大成的心血之作。 他以大家的文笔、专业的视角，原景式再现唐代妆容之美。从震惊世界的舞剧《丝路花雨》，到《唐明皇》《杨贵妃》《武则天》，他塑造的唐代人物造型无一不令人印象深刻，历久弥新，更为众多导演和表演艺术家所叹服。 他以宽广的胸襟、大家的风范，毫无保留地将研究所得和设计原图付诸笔下。既供专业人士作为影视化装教科书之用，又可成为大型历史影视剧爱好者茶余饭后谈资。 他以近百幅珍藏的精彩图片，以图注文，直观呈现唐代特有的时代之美。 书中还饶有兴趣地讲到他的个人奋斗史，以及与文物大家沈从文、导演陈家林、演员刘晓庆、林芳兵、周洁等的创作轶闻，亦可作为激励后来者拼搏进取的范本。

在电影这个造梦工厂中，编剧无疑是那个赋予电影灵魂的核心造梦者。然而，与导演和演员不同，编剧们总是隐藏在幕后而不为大众所熟知。《电影编剧大师访谈》通过对十五位编剧行业佼佼者的采访，分享你所熟知和喜爱的电影大作背后那些辛勤造梦者的职业旅程和他们与电影不得不说的故事。从故事构架搭建到人物角色设置，从主题情节设计到关键角色对白，从无到有，从有到精……编剧们在每一个环节都有着的发言权。同时，《电影编剧大师访谈》还介绍了诸如伍迪?艾伦等六位编剧行业传奇人物与他们的电影旅程。 《电影编剧大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果你想成为一名编剧，书中编剧们的感悟与经验将会让你受益良多。

《影视艺术论说》论说影视艺术的本质特性及其特殊形式，影视艺术创作的过程与思维特点，影视艺术的发展规律，影视艺术作品的类型，影视艺术的鉴赏与评论等。

本书从电影发展史的角度，将电影照明的发展脉络分为六个部分，即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结，阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展。

《中国电影历史图志(1896-2015)(套装共2册)》包括《中国电影历史图志1896-2015.上》《中国电影历史图志1896—2015.下》共两册。《中国电影历史图志(1896-2015)(套装共2册)》分别梳理了中国大陆以及港台电影史，通过对电影复杂文本的诠释，对19世纪末—21年代初期的都市电影文本的解析、细读，廓清了相关的“现代性”的概念及中国“现代性”问题，阐释了电影发展的文化历史语境，具有相当的学术意义与价值。

大卫？汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家，也是值得信赖的电影史学家。——迈克尔？翁达杰（《英国病人》作者）电影史学家大卫？汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里，从1887年埃德沃德？迈布里奇早期先锋性的照片开始，选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名狼藉》等70多部电影，引领读者进入一场视觉的饕餮之旅：既让我们一次性领略了影目前重要作品的魅力，又能从他对大量的影像细节的解读中体会常常被我们忽视的动人瞬间。他以独特的角度和作家精准恰当的表达，揭示了一个时刻是如何成就一部电影，从而告诉我们电影的本质，以及镜头内

动作是在什么时候发生的？气候？穿着打扮？当时情绪如何？在做着什么——躺着，走来走去，还是做别的什么？……只要他开始置身于角色的规定情境中，他立刻会对所发生的事情产生一连串的感觉，面他的内心感觉和形体感觉也就分不开了。

用影像作品穿越历史，不仅是历史镜头的寻迹与回顾，更重在传播与传承。以当今人类文明发展的视角来看，既可以回顾过往，又可以面对当下，在百年未有之大变局中解读中正融合、和谐共处的中华文化，从而指向北京未来的城市发展。

用影像作品穿越历史，不仅是历史镜头的寻迹与回顾，更重在传播与传承。以当今人类文明发展的视角来看，既可以回顾过往，又可以面对当下，在百年未有之大变局中解读中正融合、和谐共处的中华文化，从而指向北京未来的城市发展。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

影视之美生发于影视实践之中，影视美学既是实践的理论总结，又服从于美学和艺术理论的思辨。作为大众文化的形式，影视美学还涉及现当代的主要文化理论，以及新媒体技术背景下影视作品生产和观赏的新情况。本书共分三篇：实践中的电影美学，紧密结合电影发展史讲述电影美学理论；理论形态的影视美学，描述美学家对影视艺术的思考，以及在现当代哲学和文化理论滋养下的影视美学；视听语言的审美呈现，分析影视中视觉和听觉元素的审美性质，描述它们在审美意象构造中的意义。本书在阅读过程中，既可以获取知识，又能够启迪智慧。适合艺术类专业师生以及对影视美学有一定兴趣的读者阅读。

《百年中国电影理论文选(增订版共3册)》系统编选120年来中国电影理论评论文献，认真而严谨，同时对文选对象贯之以历史的理解，在坚持理论学术性与电影艺术和历史视角基础之上，努力增加新的理解的维度。增订版除对原《百年中国电影理论文选》进行适当修订外，还新选人近十余年电影学者的代表性论文。电影理论的价值源于电影及学术思考本身的丰富性和复杂性。编者于每篇文章之前，均写有简要导读。

《百年中国电影理论文选(增订版共3册)》系统编选120年来中国电影理论评论文献，认真而严谨，同时对文选对象贯之以历史的理解，在坚持理论学术性与电影艺术和历史视角基础之上，努力增加新的理解的维度。增订版除对原《百年中国电影理论文选》进行适当修订外，还新选人近十余年电影学者的代表性论文。电影理论的价值源于电影及学术思考本身的丰富性和复杂性。编者于每篇文章之前，均写有简要导读。

《华彩人生:田华画传》由柳秀文,刘澍编

《中国当代电影艺术史（1949-2017）》是有名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。该书追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的近期新意识，近期新观念。