郑板桥是“扬州八怪”的重要代表人物，其独树一帜的绘画风格颇受艺术爱好者的推崇。 本书选取了郑板桥的代表作品，内容主要包含竹、石、兰等，并辅以文字介绍（包括名称、尺寸、成画年代、题款等相关信息），从而帮助读者鉴赏和理解。

本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。 该书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中

《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》是作者许晓丹老师的教学成果，是一本教学经验的分享、导演手法的展现，是一本实用型教科书。《苍蝇》是萨特“存在主义”戏剧的代表作，取材于古希腊神话故事。《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》分为“剧本分析”“导演构思”“修改后的剧本”等几个章节，详实地阐述了一部大戏的创作过程与经验分享。

一如煤烟和毒气笼罩的表象，小城里的赌场生意、毒品交易和政治斗争是另一种看不见的肮脏。新上任的警察局局长邓肯仿佛一道曙光，他大刀阔斧地清除贪腐、惩治犯罪。在媒体的热情报道、人们奔走相告地喜悦中，城里的大毒枭赫卡忒开始如坐针毡，他必须得做点什么了…… 麦克白，有胆有谋的特警队队长，在组织抓捕毒贩斯威诺的行动中，立下大功。本无意于政事的他破格升迁。这印证了赫卡忒的预言，他早就说过麦克白会成为下一任有组织犯罪处处长，赫卡忒还说过，麦克白终将手刃邓肯，取而代之。 与此同时，麦克白的挚爱“夫人”一心想要与他联手给这个城市更美好的未来。重压之下，麦克白曾经的“小嗜好”也开始蠢蠢欲动……

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本书从文学叙事学与电影叙事学的互文角度，探讨了新世纪华语电影的叙事策略，对新世纪华语电影诸如叙事元素、叙事时空、故事构成、叙事流变等方面作了较为细致、深入的探讨。在具体写作中，将理论研究与影视文本分析相结合，凸显文学叙事学与电影叙事学的同源性。同时，融合符号学、阐释学等理论视角，对新世纪华语电影叙事策略作新的研究切入，体现理论研究与电影实践之间的价值平衡。

郑板桥是“扬州八怪”的重要代表人物，其独树一帜的绘画风格颇受艺术爱好者的推崇。 本书选取了郑板桥的代表作品，内容主要包含竹、石、兰等，并辅以文字介绍（包括名称、尺寸、成画年代、题款等相关信息），从而帮助读者鉴赏和理解。

本书是俄苏杰出的戏剧艺术家K.C.斯坦尼斯拉夫斯基很重要的作品之一。斯氏体系影响深远，泽被四方。在《演员自我修养》中，斯坦尼斯拉夫斯基主要阐述演员如何正确理解戏剧艺术，接近创作天性，指出体系不能产生灵感，但却可以唤起灵感，找到通往灵感的间接途径，从而达到生活与艺术的完美结合，这些内容构成了斯氏体系的靠前部分。而在《演员创造角色》中，斯坦尼斯拉夫斯基则进一步完善体系，思考演员“如何创造角色？如何达到与角色的接近融合？如何在每一次重复表演角色时找到创造的自我感觉？”等，这些内容构成了斯氏体系的第二部分。

顾仲彝所著的《编剧自我修养(艺术经典)》重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

本书是电视剧导演工作委员会组织了五十多位靠前一线电视剧导演集体创作，以导演阐述的形式，让他们将各自导演的电视剧代表作进行深入剖析，从立意、人物、节奏、台词等诸多方面，解构一部很好电视剧的幕后设计、制作过程，以飨影视行业诸多从业者。对于广大的影视行业从业者来说，这本书代表了靠前电视剧行业的优选实践水准，有相当的指导性和参考性。

20世纪70年代末改革开放以来，中国电影打破了固有的禁锢与单调模式，得到了长足的发展，出现了百花齐放的局面；中国电影人不断在 电影节获奖，也使中国电影走上世界影坛。时至 ，中国电影已经创造出217.69亿元的年度票房（2013年）纪录，和135亿元的半年度票房（2014上半年）纪录，一跃成为紧随美国之后的世界第二大电影市场。与之相应，近年来的西方学术界出现了视觉文化研究的转向，不少知名学者转向中国电影研究领域耕耘开拓，产生了许多重要成果。《英语世界的新时期中国电影研究》 次系统完成了对英语世界新时期中国电影研究资料的爬梳整理；对英语世界的中国电影研究理论方法进行了总结与评价，并对其理论贡献与问题进行阐释与反思。

本书是作者在《经济观察报》等报纸专栏文章的结集。作者从事影评多年，积累了一系列具有系统性的对于中国电影的观察文章。这些评论文章不仅仅是影评，兼及哲学、政治学、历史学等多个领域的贯通，因为发表阵地为《经济观察报》等报纸，所以文章以电影为征候，但着力于发寻中国人的精神变迁，中国社会秩序、心理秩序的进程。 本书作者考察了世界范围内独立电影文化的脉络，对于电影历史上具有伦理疑问的一些重要影片进行了学术解读和剖析，同时对当下逐渐流行的酷儿电影进行了文化分析。还对中国当下电影的弊端和文化征候集中进行了呈现和反思，也包含了作者对于一些重要导演的访谈。作者认为，电影是一个载体，里面体现了我们时代的时代精神，从中可以作一种症候性的阅读和批判。

本书作者[美]大卫·德泽为研究“新浪潮”电影的导演们（大岛渚、筱田正浩、今村昌平、吉田喜重、铃木清顺等人），提供了一份可靠而公正的解析。围绕“新浪潮”最典型的主题，组织起这本著作，书中章节全面考察了诸如青春、身份、性别、女人等，这些在1960年代日本电影中所揭示出的主题。德泽将对日本重要电影档案的研究与重要人物的访谈，及对日本文化敏锐的洞察力结合在一起。

《电影导演创作与文化思辨》编著者峻冰。 《电影导演创作与文化思辨》内容提要：本书是关于电影导演创作及文化语境的学术著作，共分三个部分：靠前部分《整体视野》从宏观角度探讨了电影艺术的本质分野、对电影导演创作的启示意意义，中国当代尤其是改革开放30年来电影导演的创作状况、文化情结、创作误区。第二部分《个案观照》从微观角度着重分析了中国当代两代电影导演(“第五代”、“新生代”)的代表张艺谋、张杨和自称“平民导演”的冯小刚的创作特点、美学特征和风格韵味，同时分析了中国当代有代表性的影视剧样式(古装历史影视剧)的历史观念、创作模式和文化分野。第三部分《跨文化研究》从国剐、文化比较的角度，宏观与微观相结合，重点进行了亚洲三个电影大国(中国、日本、韩国)有关电影导演流派(“日本新电影”与中国电影“第五

小说以农村城市化建设为脉络，描绘了在土地腾退和拆迁过程中的矛盾纠葛、现实困境和最终化解，试图形象地揭示出，在农村城市化进程中，党和政府的正确领导，也就是体制力量，固然是关键的主导，但同时，人民群众和社会各界的民间力量，也是非常重要的支撑，二者的完美结合，才使城市得以快速而健康地发展。这其中，哪怕是一个极为边缘的拾荒者，因为有情怀，因为有家园意识，也可以成为大厦将成的“最后一颗铆钉”；反之，一旦被忽略、被轻蔑、被侮损，奋起的反抗，则也将是让民心倾颓的“最后一根稻草”。 小说不回避矛盾，不虚饰亮色，而是正视问题，直面失误，做理性观照，以极大的善意，告诉人们，城 市与人是相互作用，共同进步、共同成长的过程。农村城市化、城市现代化的根本前提，不在于有多么高端、时尚的现代建筑和设施，

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

本书以“封闭空间电影”为研究对象，从封闭空间电影深层原理和创作方法的层面，对电影创作者在封闭空间内讲故事的深层逻辑、叙事方式以及空间调度进行了规律性研究，同时结合大量影片文本展开多元的思考与探讨，为封闭空间电影类型发展提供一定的理论指导，同时在电影空间理论方面亦有拓展。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。