小津安二郎是举世皆知的日本 电影导演,有多部名作留芳影史。 小津安二郎把自己的爱好和欣赏之物 限度地融入了电影中。他导演的电影,充满了他的审美意识和兴趣——从衣服时尚、室内装饰、杂货等表层的东西,到演员尤其是女演员的容貌、举止、语气和对话的深层意韵。原节子、三宅邦子、笠智众、佐分利信、东野英治郎等电影明星的音容气质自然而然地在小津电影的气氛中涌现出来。 本书是一本新颖的小津论,全书分四章,讨论了小津电影中的器物美学、男女演员的选择、镜头中的动作与台词风格的特殊性。
《小武》(1997)、《站台》(2000)和《任逍遥》(2002)构成了贾樟柯的故乡三部曲,代表了他对当代中国电影的重要贡献。这些电影把背景设定于贾樟柯的家乡山西省,突出表现了边缘个体在急速变化的当代中国所面临的困境和挣扎。《小武》讲述一个扒手同朋友、家庭和女朋友关系的崩塌。通常被视为贾樟柯野心的作品《站台》,是一部史诗叙事,见证了中国喧嚣的1980年代和激进的变化。第三部电影《任逍遥》则继续了他对变化中的中国的思考。 白睿文对这三部电影进行了深度研究,认为其野心是重新检视卷入急剧社会、文化和经济变化的乡镇中国的变迁和命运命运。本书的核心是对每部电影的一连串细读;透过这种细读,白睿文梳理出它们的核心叙事主题,强调了贾樟柯对剪辑、电影语言和场面调度的运用。他特别关注互文性以及这些破坏与变化、停
《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作,作者在回顾王家卫职业生涯的同时,又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外,作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响(从马丁·斯科塞斯到希区柯克,从曼努埃尔·普伊格到村上春树),并且审视了王家卫如何超越这些影响。有名电影学者达纳·伯兰认为:“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响,王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理,从而将其变成自己的。值得称道的是,张建德准确地指出,王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源:他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要,以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
天堂沉默了半小时,地上喧哗了两千年。 电光倒影中,记录悲欢离合,震惊与感动都不会离我们太远。一面是人心中的罪孽、苦毒与盼望,一面是国家和历史中的偶像、主权与恩典。 若没有一种追随价值的眼光,来解读历史与当下变换的舞台,一切苦难都将失去轻重,一切欢欣也只是烟云。 若有了从永恒而来的启示与亮光,你能看到的,就是苦难中的信心,不能夺走的盼望,和永不止息的爱。 本书俯瞰几十部离时代最近的经典影片,历史承传与当代文化景观的对白,电影艺术的风华绝代,人生信仰的千回百转,叫人掩卷而叹,夜里梦见沉默的羔羊。
这部作品主要整合了近两年自身对武侠电影的研究和认知,在前人研究的基础上,以一种打破常规的方式对武侠电影进行个人化的梳理和归纳。在前辈的丰富的史料和图片基础上,尝试对电影派系、影像奇闻和影史百态等方面进行研究,希望通过自己的努力让武侠电影变得 加生动、有趣、贴近生活,以自身的实际行动影响到 多热爱武侠的人。
日本国际交流基金会提供翻译自助:本书主要涉猎的内容是1980年到2000年期间的日本电影。开篇的文章,是对这一时期日本电影发展变化提纲挈领的叙述。接下来是对比较重要的17位导演展开的分论。
本书立足于新的时代语境中,对于主流商业片和小众艺术片,以及上海 电影节期间展映的影片,进行了细致而专业的分析,能够以一种从容稳健的文风,清晰透彻地指出影片的艺术创作目标,以及在实现这个目标的过程中所采用的艺术手法,以及这些艺术手法的有效性。本书的 辑“众声喧哗”,主要是对一些热门商业片的分析,这些影片可能在艺术上并无突出之处,但它们作为一部娱乐片,也需要遵照娱乐片的类型原则,努力在类型的框架内完成类型的变奏与突破,以及用一种 为隐晦的方式契合市场的要求和观众的心理结构;第二辑“谈笑风生”,试图用一种 为轻松活泼的方式分析一些小众的商业片。这些影片当时在电影市场上并非热门大片,票房成绩可能也一般,但也有可圈可点之处,值得关注和讨论;第三辑“谈古论今”,分析的全部是上海 电影节期间
“有一次……”童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美,读起来犹如随意的抒情诗歌。三百多幅充满生命力和灵感的照片,五十多段以“一次”为题、富有韵感的文字,是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下的各种经历与随感,他足迹遍及世界各地,诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、澳大利亚的荒原、废弃的汽车影院……还有许多他与电影、艺术同行们,如黑泽明、戈达尔、马丁?斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。
正所谓“片如其人”,库布里克(1928-1999)本人如同其影片的主题一样让人难以捉摸。和其他很多导演不同,他不喜欢接受采访,更希望通过影片本身的魅力吸引观众。本书次将库布里克为数不多的访谈汇集在一起,影评人士和普通电影观众都可以通过本书看到这位离群索居的电影导演的内心世界。从这个意义上说,本书具有很大的价值。书中收录了1959年至1987年之间库布里克接受的访谈,采访者包括吉恩·西斯科尔、杰里米·伯恩斯坦和吉恩·菲利普斯等。这些访谈揭示了库布里克广泛的兴趣爱好——包括核能及其后果、太空探索、科幻故事、文学、宗教、精神分析、暴力的危害、甚至还有国际象棋——以及这些兴趣爱好对其电影的影响。在访谈中,库布里克还热情洋溢地谈论摄影器械和音效技术的进步如何使影片的效果更加惟妙惟肖…… 库布里克对电影制作
踏入2009年,回顾2008年中国电影环境,我们深深感觉到中国电影批评实际上也已经站在转折点上。下面的文字将大致说明《青年电影手册》的立场和意见,也将说明我们对电影批评环境的期望与呼吁。 我们对中国电影批评的几点看法 一,缺少自觉的反省,电影批评变成歌功颂德的工具,致力于营造“儿童化的成人世界”,走向低俗,去制造廉价的甚至欺骗性的“歌舞升平”。 缺少对电影内容及形式的理性怀疑和反思。 二,市场经济所特有的牟利倾向驱使电影批评机构和个人纯粹为金钱而评论,淡化乃至忘记了自己所承担的批评责任,任意炮制“电影票房泡沫”,沦为商业的“皮条客”,理论成为论证票房至上的工具。 三,被主流媒体操控主导了主流舆论,电影批评语言风格呆板,简单地模仿、照搬、甚至挪用外来理论资源,不再遵循理论自身的
本书收录作者近年来拥有代表性的影评类文章,结合作者资历影评人、电影媒体人、策划等身份的特点,分为四个专辑:电影评论、电影导演专访、影人轶事、影展轶事。大量的访谈背后,展现了近年来靠前外“与电影有关”的导演趣闻、创作手册、片场直击、幕后花絮、制作特辑、名人轶事,专业、丰富而不失晓畅。作者以他对电影业将近20年的研究、靠前有名电影杂志《看电影》午夜场创刊人的素养积累,以及从新世纪开始对靠前电影的考察和报道,写出了一系列兼具深度和电影媒体人敏锐性的文章,涉及电影业的各个层面,包括靠前电影制作、行销与推广,电影产业趋势、电影节策划、电影从业人员对主流社会的影响等等。笔调轻松活泼,感性而颇具风味。
本书收录作者近年来拥有代表性的影评类文章,结合作者资历影评人、电影媒体人、策划等身份的特点,分为四个专辑:电影评论、电影导演专访、影人轶事、影展轶事。大量的访谈背后,展现了近年来靠前外“与电影有关”的导演趣闻、创作手册、片场直击、幕后花絮、制作特辑、名人轶事,专业、丰富而不失晓畅。作者以他对电影业将近20年的研究、靠前有名电影杂志《看电影》午夜场创刊人的素养积累,以及从新世纪开始对靠前电影的考察和报道,写出了一系列兼具深度和电影媒体人敏锐性的文章,涉及电影业的各个层面,包括靠前电影制作、行销与推广,电影产业趋势、电影节策划、电影从业人员对主流社会的影响等等。笔调轻松活泼,感性而颇具风味。