喜剧难写,喜剧能学吗?天生有幽默感,才能吃这碗饭吗? 5分钟一个梗,10分钟一场误会,就是喜剧吗? 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰,要破除诸如此类迷思,将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解,以诙谐睿智的笔调一一道来,可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器,通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段,厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流,展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效,并结合实战,讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时,卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相,这或许会帮助我们更深刻地理解人性,更有元气地面对身处的世界。
每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上,融入日常生活当中。时至今日,许多传统吉祥图案
丛书包括徐大椿《乐府传声》、沈宠绥《度曲须知》、王骥德《方诸馆曲律》、魏良辅《曲律》四本,在古人著述的基础上,对原文作尽可能的详尽注释,使昆曲的韦业人士与爱好者,能够以为借鉴。
20世纪中国美学有三大理论遗产:*是蔡元培、朱光潜等为代表介绍的西方的美学思想和理论;第二是以王国维、宗白华、徐复观等为代表的立足于中国人美感独特性的美学理论;第三是以蔡仪、李泽厚、朱光潜等人为代表的中国的马克思主义美学理论,其中以李泽厚等人的“实践美学”成就*,影响*,是20世纪下半叶中国美学界的主流理论。“实践美学”与蔡仪和朱光潜的美学之间存在千丝万缕的联系,难以截然分开。因为,“实践美学”是马克思主义这根藤上结出的瓜,李泽厚、朱光潜、蔡仪的美学在这个根本理论上是一致的。而从王国维和宗白华等人的观念和方法中,可能找到中国美学健康发展的正途,找到在真正学术意义上研究中国美学理论的不二法门。基于这种考虑,本书不是一种中国美学一百年的编年史,而只是把一百年来能够称作学术研究的中国美学著
本书系统介绍了英国皇家戏剧学院(RADA)演员训练方法。该训练法以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础,注重声音的磨炼和身体的表现,培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力。一百多年来,RADA向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员,如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等。 全书从了解身体的构造开始,到把握与空间的关系,再到发声、理解台词、综合表演,整个训练过程理论与练习相互辅助,文字与示范图例相互配合,循序渐进,层层深入,既适用于表演教师和影视戏剧导演,也可供演员自行练习。
以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史,还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里,探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤,在昆曲的大美至美中,重拾中华民族传统美学,重树中华民族传统自信。
本书阐述了艺术与人生的关系,说明人生为何需要艺术,并讲述了艺术鉴赏的内涵及如何开展正确的艺术鉴赏。关于书法鉴赏,从书法的本质特征谈起,阐述中国书法的基本常识与鉴赏要素,并以几幅历代经典作品鉴赏实例来阐述如何鉴赏书法艺术。关于绘画鉴赏,概述绘画艺术及其类型,阐述绘画鉴赏的基本法则,后附古今中外绘画经典作品进行分析鉴赏。关于音乐鉴赏,通过中外历代名人与音乐的一些经典故事,阐述音乐与人生的关系,并以一些中外音乐名曲实例向读者介绍音乐鉴赏基本知识与方法要领。关于摄影鉴赏,讲述摄影艺术的基本知识与欣赏、学习要领,并选介部分中外著名摄影师及其作品特色与魅力。关于影视鉴赏,阐述影视艺术发展史,介绍电影电视的类型、艺术语言、审美特征等常识,同时选介鉴赏几部有代表性的影视作品。
本书章大体介绍了舞台监督应具备的素质,同时,我们也介绍了舞台管理在剧组中的作用,以及舞台监督在其中的地位。我们也介绍了演出的一般制作程序,希望大家在开篇章就能够从正确的角度去认识舞台管理,同时,也希望大家能够找到培养自己的正确方法。 从第二章开始一直到第九章,我们开始详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的。这其中包括:如何组建管理组、如何配合导演选择演员、如何制作舞台提示本、如何召开制作会、如何完成排练期间的工作、如何对忙碌的制作周、如何完成让人紧张的首演、如何整理演出结束后的工作,等等。通过这八章的学习,你可以基本掌握成为一名专业舞台监督的工作方法。
《服装表演概论(第2版)》以服装表演专业的综合理论和全方位技能培训为切入点,系统介绍了服装模特和服装表演的概念;详细阐述了服装模特的基本培训项目——形体训练、舞蹈训练、音乐基础、形象塑造、心理素质、参赛指导及模特的经纪与管理等课程;具体讲解了服装表演的策划与制作——策划与编导、舞美设计、管理与执行;重点拓展了服装表演的传播与推广的新颖理论。 《服装表演概论(第2版)》结合了北京服装学院表演专业教师积累多年的教学与实践经验,并收集、吸纳了大量外相关资料,注重科学性和规律性,在加强对学生专业能力与技巧培养的同时,更加强调教学效果的实操性和市场性,构建了服装表演专业科学、规范、系统的教学体系。 《服装表演概论(第2版)》适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业、服装表演业、时尚
《山东省级非物质文化遗产普及读本(传统戏剧卷)》立足于非物质文化遗产的传承、延续,对山东省各地传统戏剧进行深入介绍。内容翔实,语言通俗。一方面通过图片、文字等多种形式,对山东不同地区传统戏剧进行生动而直观的呈现,强调传统戏剧活动的源远流长与蓬勃生机;另一方面结合现实生活,展现各地传统戏剧的区域性特征,同时充分展示山东地区传统戏剧的共性,以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位,从戏剧的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性,介绍近年来随着经济社会的发展,山东戏剧的传承与发展。 《山东省级非物质文化遗产普及读本(传统戏剧卷)》分上下两册,《山东省级非物质文化遗产普及读本(传统戏剧卷下)》是其中的下册,介绍了马堤吹腔、大弦子戏、章丘梆子等33个山东省级传统戏剧项目。
《山东省级非物质文化遗产普及读本(传统戏剧卷)》立足于非物质文化遗产的传承、延续,对山东省各地传统戏剧进行深入介绍。内容翔实,语言通俗。一方面通过图片、文字等多种形式,对山东不同地区传统戏剧进行生动而直观的呈现,强调传统戏剧活动的源远流长与蓬勃生机;另一方面结合现实生活,展现各地传统戏剧的区域性特征,同时充分展示山东地区传统戏剧的共性,以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位,从戏剧的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性,介绍近年来随着经济社会的发展,山东戏剧的传承与发展。 《山东省级非物质文化遗产普及读本(传统戏剧卷)》分上下两册,《山东省级非物质文化遗产普及读本(传统戏剧卷上)》是其中的上册,介绍了柳子戏、王皮戏、泰山皮影戏等33个山东省级传统戏剧项目。
京剧花旦表演训练,是上海戏曲学院的本科教材,从京剧花旦行当源流开始,较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练,是一本切合实际、具有可
巴西当代名作家菲格莱德的剧作《伊索》,通过古希腊智者伊索的悲剧命运,鞭挞了可诅咒的奴隶制度,揭示出“宁为自由死,不做奴隶生”的主题。经过北京人民艺术剧院众多艺术家的精彩演绎,不仅在美与丑、善与恶的强烈对比中体现了剧作的深刻内涵,而且创造出带有古希腊风格的浓郁的舞台诗意,使其成为北京人艺的经典保留剧目,并在中国话剧舞台上独树一帜。 本书融严谨的学术性、丰富的史料性和强烈的观赏性于一体,既有宏观的文化视野,又具生动的细节把握,从而全方位、多角度地展示了话剧《伊索》的舞台艺术成就。
“中国非遗之首百戏之祖”昆曲艺术不仅是民族的 传统艺术,承载着美的追求和思考,也是一个走向世界的 品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家,从“昆山腔的起源”、“魏良辅对昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“经典戏文分析”、“昆曲传奇的人文之美”等多方面方面描绘昆曲的美感特性,详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等,并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作,旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图,充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。
《数字艺术哲学》通过系统的思维、系统的眼光和系统的方法对数字艺术现象进行了深刻的剖析;对构建数字文化发展的人文生态,改善数字化生存与交往进行了更多的关照;并提出了一个“数字艺术与人类社会现实建构”的较大命题。《数字艺术哲学》是国家社会科学基金项目,书稿具有前沿性、交叉性、综合性交并的特征。目前国内外更为深入的研究探讨尚不多见,许多重大理论问题如数字艺术本体性质、数字艺术的生产与消费问题、数字艺术的评价标准问题、数字艺术与人类社会现实建构的关系问题等尚不明确。《数字艺术哲学》针对上述问题联合攻关,取得了一系列重大原创性成果。书稿以调查、史料为支撑,材料丰富;论述深入,逻辑严密,结构合理,语言严谨;不少材料和观点颇具新意,可以说是一部比较有分量的著述。
苏州是昆曲的故乡,又是一座的历史文化名城。公元前514年,吴王命伍子胥在此建造了设有八座水陆城门的阖闾大城,即苏州古城。 两千五百多年来,这座古城历尽沧桑,有着极其深厚的人文积淀。本著八章,即开启了昆曲若干与苏州人文相关的窗口,试图通过人文的视角,与读者交流,切磋昆曲历史和昆曲艺术中的一些重要话题。