本书是 社科基金艺术学一般项目“清末民国京剧批评的观念与形态研究” 终成果。本书作者简贵灯现任福建师范大学文学院副教授,硕士生导师,主要从事民国京剧研究。清末民国时期,京剧批评迎来 较为繁盛的时代。这一时期的京剧批评成为“一种流行文字”,留下浩如烟海的文献,诞生了灿若星辰的评剧大家。本书从“观念”与“形态”的角度切入,集中处理关于“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题。
传统京剧服装博大精深,从属于表演艺术范畴,然而,其又是一门相对独立的服饰艺术,是中华民族的艺术瑰宝。《龙凤呈祥:中国京剧服装纹样选粹》一书立足于京剧舞台演出实践,按照戏曲衣箱制,分门别类诠释极具典型性、代表性的京剧服装,逐一分析纹样在服装上的布局与特色,呈现出其塑造角色形象所特有的标识性、寓意性与象征性,同时兼顾款式、色彩、面料、刺绣、装饰细节等,围绕京剧服装五大构成要素进行专题研究与论述。 《龙凤呈祥:中国京剧服装纹样选粹》一书图文并茂,文论系统深入,并呈现了大量精美的传统京剧剧目服装,其中包括多套梅兰芳大师生前所用的京剧服装,具有极高的艺术欣赏价值及传承意义, 适合戏剧、舞台服装相关专业的师生、从业人员、研究者以及广大爱好者阅读、欣赏与参考。
《清代宫廷戏曲编年史》以清代宫廷戏曲为研究对象,内容 涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、 改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例,从整体上梳理 了自清世祖顺治元年(1644 年)至逊帝溥仪离宫(1924 年)近 三百年间宫廷演剧活动资料,将清代重大的礼乐、文化、政治、 文学事件与宫廷戏曲史料一同系年,将宫廷戏曲放在大的社会背 景和戏曲史长河中进行定位,直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变 化,尽可能立体化、 地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰 富形态。
你觉得你幽默吗?你想成为一名出色的脱口秀演员吗?如果答案是肯定的,那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中,然后将你的幽默细胞激活,把喜剧变成你的事业,为你带来收入。
昆曲对我来说,是一种感召,我每天都能感受到它悠长历史的重量,感触着它繁华和败落的兴衰沉浮,也每天思考着它六百年生命的神秘基因,它让我们为之魂牵梦绕的魅力是什么?是一种美!一种凝聚了中国文化精神的古典美,优美华丽的曲词、繁复精致的身段,无不充满了动人的美!它将文学、舞蹈、歌唱、表演极完善地糅合在一起。文人学者可以从曲词中看到中国文字的飞扬文采,音乐家可以从曲调里感受到传统丝竹的悠扬低回,园林家甚至可以从中体味中国园林的玲珑曲折,画家则于水袖翻穿间想象中国绘画的气韵生动。从不同角度去看昆曲,它都有着极丰富的内涵,为此,余秋雨老师说昆曲是中国古典戏剧的典范,大家都为之盛赞。
本书试从商业出版文化的视角考察晚明至清中叶书坊出版的戏曲的类型、数量、地域分布和特征变化,以及戏曲板片的转移与变 情况,探索书坊主和编辑的角色作用,涉及商业书坊在曲本印售过程中的经营策略、广告宣传、盗版与作伪等,也对商业出版过程中戏曲版画创作的风格流变与影响等内容加以讨论。
本书用图文并茂的形式,突出京剧的历史形成、发展的主干,结合社会文化背景做了系统研究,提出了一些新的观念。是一本较为简约而系统研究中国京剧的发展历程的图书。全书使用约300余张珍贵的图片,增加了海派京剧等内容,充实和补充了四卷本《中国京剧史》。
中国传统的舞蹈文化,积淀了中华民族上下几千年的文明史。身为“龙”的后代,我们有取之不尽、用之不竭的艺术源泉。作为工艺品的团扇,本身就凝聚着诗、书、画的神韵,散发着传统手工艺制作的精细与独具匠心。本书作者自1995年开始研究团扇舞蹈文化,在庆祝北京舞蹈学院建校50周年之际,《团扇舞韵》问世了。它与2002年11月北京舞蹈学院音像部拍摄的《团扇》教学片配套发行,较为完整地体现了笔者的学术思想与实践。
本书以戏曲行业神信仰文化为研究对象,宏观考察戏神信仰的发展历史、地域分布、来源及其特点,考镜老郎神、田公元帅、二郎神戏神系统之源流,选取与道教密切相关的戏神和独具地方剧种文化特色的戏神作为研究个案,探究戏曲艺术(或行业)与娼妓神、音乐神、傩戏神、影戏神的近缘关系,探赜戏神信仰文化背后隐藏的伶人群体精神世界,勾画戏神信仰与早期戏剧形态之间的内在联系,引发中国戏剧发生学的思考。