本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面， 细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

色彩是人类经验的基本元素，因此，一本关于色彩的书即是传递人类经验的作品。 本书讲述了20世纪的色彩故事。用引人入胜的文字和美轮美奂的图片评述诸多潮流元素，以色彩的世界标准语言潘通PANTONE?回溯100年色彩潮流，再现社会百态和历史文化。书中收录300余幅具有代表性的图片，以10年为单位，筛选出80个关键主题，辅以80组经典配色组合，涉及艺术、设计、时尚、家居等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及万千色彩的复兴。 本书收录所有作品的色彩都经过潘通PANTONE?调校认可，并以潘通PANTONE?独有的语言加以诠释，展现了潘通PANTONE?在色彩沟通领域的专业与坚持。

《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。

内容简介

本丛书简要地描述不同艺术门类的历史，有突出重点的事件，人物和作品，反映当前学科发展水准，体现的研究成果。我们不但可从艺术史中，欣赏一个又一个的艺术品，领略一个又一个艺术家的风采，而且看到诞生这些艺术品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。 本书是普及性入门的书，但也很注重学术性。对个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中，不便要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚，而且对人代表人物、代表作品给予重点介绍和分析。 本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部学生，可以作为他们的业余读物，也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。

本书围绕演员的创作心理，将心理学、艺术心理学基本原理同演员表演艺术创作相结合交融，围绕“感知表演艺术”、“演员与角色的创造”、“心理与创作心理”等12个方面，对演员创作心理展开了较为广泛的议论和进行了较为深入的探讨，力图从基础研究或应用研究，从自然科学或社会科学方面设想，使心理学、艺术心理学服务于演员表演艺术创作，有助于提高演员的精神素质和进行艺术创作的潜在力量。