%26nbsp;%26nbsp;《当代编舞理论与技法》这本图文并茂、通俗易懂、体系完整、结构严谨的专著按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的
其实，编写剧本是练习写作的一个好办法。编写剧本要比写一般的记叙文难多了，它要求有完整的故事情节，要通过人物的对话、动作来塑造人物。这些要素并不是一般的记叙文具备的。你通过反自练习写出了台格的剧本，那写作水平不就是提高了吗？刷本编写成功了就要演出，不管你将扮演刷中的哪个角色，都要学习朗读、训练口才，需要具备一些最基本的诵读能力和表演能力吧？你看，通过演出课本剧，逐提离了诵读水平和表演水平，这样一来，你的语文水平和综台能力不就全面提高、才华得到克分展示了吗？ 青少年朋友们，编演课本剧能发掘你的潜能，限度发挥你的才华，当你编写了一个颇有创意的课本刷，然后和同学们站在舞台上尽情表演的时候，你将拥有莫大的成就感一一台下的观众和你们同悲同喜，并把热烈的掌声送给你们 今天，就和笑笑
余叔岩创立了精美绝伦的“余派”，成为“前须生”之首，被认为京剧老生行当中继谭鑫培之后的第二座里程碑。本书可谓余叔岩与余派艺术的百科全书，包括余氏三代、余叔岩演出剧目赏析、余叔岩外埠演出情况、余叔岩唱片赏析、余派把子功举例、余叔岩著述与讲演、余叔岩手抄谭词剧本、余派艺术研究与评论、余派代主要传人、余派艺术在海外等内容，并附录了余叔岩艺事年表汇编、未收录文献目录等，照片近100幅。从民国至今的重要人物的重要评论搜罗在案，分门排列，未收入的内容开列篇目和来源便于按需寻找。
作为中国近代社会转型的必然结果与积极回应，近代戏曲的变革是引人注目的。这一变革不仅表现为舞台设置和演出形式的变革，而且表现为剧作题材、剧作风格和表演风格的变革，表现为剧作家、演员、观众、评论家以及戏曲经营者关系的变化，表现为人们的戏曲观念和戏曲审美理想的变化。近代戏曲如此丰富多彩，但迄今还没有一部独立的完整的近代戏曲史。本著作以编年体的形式描述近代戏曲的历史，力图清晰地显示近代戏曲变革发展的轨迹，探索戏曲变革发展与近代社会大变动的关系，考察戏曲对于社会生活的反映，以及对社会生活产生的影响，是一部自具体系的中国近代戏曲史。
《古典与现代艺术书系》共计10册：《希腊艺术》、《罗马风艺术》、《哥特艺术》、《拜占庭艺术》、《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》、《人体艺术》、《从格里柯到戈雅》、《印象主义》。《古典与现代艺术书系》涵盖了西方艺术史从辉煌的古希腊、罗马时期，经伟大的文艺复兴时期一直到19世纪末的印象主义的多种艺术风格。《希腊艺术》、《罗马风艺术》追溯了西方艺术史辉煌的源头，《哥特艺术》向读者展示了万物濒于幽暗的中世纪时期神学艺术的光辉，《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》则再次让读者重温伟大的人文时代—文艺复兴时期西方艺术史的那个时刻，《拜占庭艺术》则以基督教世界的眼光审视了来自拜占庭王国—这个基督教眼中的民教世界里艺术的神秘与幽微……。
韩伍先生父为人物书家，亦为戏迷，挥毫之余，击拍吟唱，先生幼年尾随父亲呀呀哼哼，耳濡目染。童年时，因无机会去戏院看戏，常“孵”在邻居家听收音机、留声机，痴迷伫留，模仿学唱，衩誉为“留学生”。有时节晶联欢，先生偶而应邀上台客串一两段“娃娃调”赢得一声“好”的喝彩，心里总是喜滋滋的，祈望天天都有戏好唱。弱冠年华,继承父业，从事绘画职业，但“唱戏”的嗜好一直萦绕于先生的脑海，挥之不去。绘画之余，润润声腔，常参与票友联欢，来一两段杨（宝林）派戏，过过戏瘾，一度曾梦想成为海上杨派名票。在绘画方面，扬自己的“戏”好，创作一系列戏曲人物作品，渐渐被人们所知晓。 纵颧此信，栩栩如生，一出出传统折子戏，作品构思别有新意情节连贯，作了一些与自己以往所创作的单幅京剧人物作品不同的尝试。生、旦、净、
众多，群众性娱乐活动之广泛．在也是罕见的。这个地方产生着秦腔．秦腔又滋润着这个地方。秦腔是太值得研究的一个课题。所以，从清代的《秦云撷英小谱》，到二十世纪四十年代的《秦腔记闻》，乃至后来的《关于秦腔源流的研究》、《秦腔声韵初探》、《秦腔音乐》、《秦腔史稿》、《中国秦腔史》、《秦腔剧目初考》、《秦腔音乐概论》、《秦腔音乐唱板浅释》等等，都为阐释秦腔，为秦腔的发展和建设做了重要的贡献。这一本《中国秦腔》，是这种研究的继续，虽不敢说它是集大成之作，但它论述的学术性，资料的丰富性，且结构的新颖和文采斐然，无疑是秦腔研究的重要收获。
中国戏剧艺术虽然渊源可上溯到春秋战国，但要到元代前后，也就是13世纪、14世纪前后，才产生文本比较完整、表演艺术逐渐形成体系的用南曲演唱的南戏和用北曲演唱的杂剧，因此中国戏剧史论的发展相对地说也比较晚。元代周德清的《中原音韵》、钟嗣成的《录鬼簿》、夏庭芝的《青楼集》是初期的戏剧史论，理论性不强，史料还是比较丰富的；到明、清两代，王骥德的《曲律》、潘之恒的《鸾啸小品》、李渔的《闲情偶寄》这才具备戏剧理论的内容与形式。
脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术，用写实和象征互相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些人物的面貌。从面貌上，提示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。历代民间戏曲艺人，根据讲史、评话、小说、民间传说，从相互的唯物主义出发，以爱憎分明的态度，创造了许多戏曲人物的脸谱，表现了戏曲中人物鲜明而具体的感情，或表彰、鞭挞，或惋惜、眷念。
本书是上海戏剧学院舞台美术系郑国良先生积二十多年教学实践经验，锲而不舍，搜集整理大量相关图文资料，并加以细细梳理后，才撰写成的一部以图为主，以文为辅的西方舞台美术史稿。 综观全书，资料丰富，文笔精炼，尤其是百余幅图稿的确弥足珍贵。作者犹如“看图说话”，对西方戏剧舞台从古希腊的原生态到逐渐成型，又经过古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七至十九世纪等不同历史阶段的变革和演变，直至整个戏剧艺术进入十九世纪后，舞台艺术的持续发展变化过程，均详尽地予以生动解说，并不失时机地注入其独特的学术见解。 这些内容对于从事舞台艺术的读者来说尤为重要。可以说，这样精湛的关于戏剧舞台艺术的专业图书，在近几年是难以再度问世的。
本书所选名剧均为京、昆剧和其他地方剧种之珍品，流传多年，建国后仍演于舞台。且为名伶所演。赏析所述为主演如何从生活和人物出发施展唱念做打的技艺，文中既有作者的研究心得，又有演员自述的表演经验。
作者用生动的语言，记述阿兰?鲍伯利和克劳德-米歇尔?勋伯格的音乐剧作品如《悲惨世界》、《西贡小姐》、《马丁?盖尔》、《海盗女王》等，将他们及多名合作者的个人想法与工作方式呈现在读者眼前，深刻地揭示一部成功的音乐剧作品如何被创作出来。在这本书里，你将就剧本、音乐和歌词的创作获得宏观的了解，也会对导演和制作背后的原理形成全面的认识，从而有助于理解音乐剧本身。 本书为引进出版的音乐剧行业前沿著作，填补了音乐剧行业的空白，使音乐剧爱好者、音乐剧从业者获得世界先进成熟的音乐剧制作过程的手资料。 书中深入解析了音乐剧创作幕后的编剧、作曲、作词及导演与制作背后的逻辑，为读者揭开音乐剧创作历程的神秘面纱，从中能领略到音乐剧真正的奥秘。本书末章还介绍了在伦敦
《田英章硬笔行书标准教程》由著名书法家、中国硬笔书法协会主席田英章先生集多年书法教学之大成，讲解了当前硬笔书法学习中存在的突出问题及相关知识，并以大量典型范字说明硬笔行书的基本笔法、间架结构和作品创作要领，堪称当代中国一流硬笔书法教程。
画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展开：雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴：帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。?《重屏：中国绘画的媒介和表现》尝试把中国绘画既视为物质产品也看做图画再现，正是这两方面的交互合作与相互制约使得一幅画生意盎然。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，巫鸿对此进行了详尽的综合分析。通过多样的角色，屏风不
本书笔者对20世纪西方剧场变革理论，特别是表演理论做较为系统的研究，从中找出四条主要的发展线索和四次观念转型：一、从幻觉剧场到反幻觉剧场；二、从剧本中心到表演中心；三、从艺术表演到文化仪式；四、全球化语境下的跨文化戏剧。笔者认为这四个问题基本上可以揭示20世纪西方剧场变革运动的思想轨迹。
读本书，你会体会到西恩潘、凯特布兰切特、马龙白兰度、格蕾丝凯莉等欧美知名演员对表演的理解和体会。要“一夜成名”还是“迟到的绽放”，作为一名演员，必须要学会商人般思考问题的10个方法。不管是对于戏剧专业的学生，还是富有天赋的演员，《表演圣经》都是带领你探索表演艺术的指南。从如何塑造肢体动作，到怎样最有效地发声，再到如何分析和理解剧本，这本书可以说涵盖了非常丰富的技巧，能为包括剧场、电视和电影在内的所有领域里的演员提供全面、综合的参考。
本书主要以当下中国演出产业的经营管理实践为研究对象。正文部分包括演出管理的一般原理、演出管理实务及演出营销经典案例内容；附录部分收录了近年来我国及北京地区涉及演出管理的相关法律法规条文。本书适用于高校（含艺术高校）开设的艺术管理、文化事业管理和文化产业等专业的本科教育层次，也可以作为演出经营管理从业者和研究者的参考资料。在编写体例上，本书注重理论与实践相结合；基本原理与案件分析相结合；问题阐述与实践练习相结合，是一本较为实用的理论。
齐如山是京剧戏本创作的大家。本书辑其写爱情、写品德的“民风戏”七出，红楼戏、神话戏和历史戏各三出，方方面面以飨读者。所辑十六出戏（二十二本）都是老剧目，根据齐先生六十年前的写本编成，属原创原貌、原汁原味、原装原封的经典之品。
