20世纪中国美学有三大理论遗产：*是蔡元培、朱光潜等为代表介绍的西方的美学思想和理论；第二是以王国维、宗白华、徐复观等为代表的立足于中国人美感独特性的美学理论；第三是以蔡仪、李泽厚、朱光潜等人为代表的中国的马克思主义美学理论，其中以李泽厚等人的“实践美学”成就*，影响*，是20世纪下半叶中国美学界的主流理论。“实践美学”与蔡仪和朱光潜的美学之间存在千丝万缕的联系，难以截然分开。因为，“实践美学”是马克思主义这根藤上结出的瓜，李泽厚、朱光潜、蔡仪的美学在这个根本理论上是一致的。而从王国维和宗白华等人的观念和方法中，可能找到中国美学健康发展的正途，找到在真正学术意义上研究中国美学理论的不二法门。基于这种考虑，本书不是一种中国美学一百年的编年史，而只是把一百年来能够称作学术研究的中国美学著

本书是一本戏曲艺术理论专著，全书由引言、四章正文、结论、参考书目，以及目录索引几部分构成。在前面三个章节中，作者将本书中所涉及的杂剧剧目分别划归三个阶段，即明早期、明中期和明晚期，所有研究对象均按照相应的主题情节进行分类，并在每章的 得出这一时期戏剧作品创作的理论特色。书中所论及的约150部杂剧剧作全面介绍了14-17世纪中国杂剧的发展历程。

《茂腔百感》一书共收录百余篇茂腔感悟文章，记录了作者从1992年到2021年与茂腔之间的故事，包括对茂腔前辈艺人的采访与交往回忆等，并收录了大量珍贵茂腔剧照，对茂腔考据研究和传承发展具有重要参考价值。

本书阐述了艺术与人生的关系，说明人生为何需要艺术，并讲述了艺术鉴赏的内涵及如何开展正确的艺术鉴赏。关于书法鉴赏，从书法的本质特征谈起，阐述中国书法的基本常识与鉴赏要素，并以几幅历代经典作品鉴赏实例来阐述如何鉴赏书法艺术。关于绘画鉴赏，概述绘画艺术及其类型，阐述绘画鉴赏的基本法则，后附古今中外绘画经典作品进行分析鉴赏。关于音乐鉴赏，通过中外历代名人与音乐的一些经典故事，阐述音乐与人生的关系，并以一些中外音乐名曲实例向读者介绍音乐鉴赏基本知识与方法要领。关于摄影鉴赏，讲述摄影艺术的基本知识与欣赏、学习要领，并选介部分中外著名摄影师及其作品特色与魅力。关于影视鉴赏，阐述影视艺术发展史，介绍电影电视的类型、艺术语言、审美特征等常识，同时选介鉴赏几部有代表性的影视作品。

本书章大体介绍了舞台监督应具备的素质，同时，我们也介绍了舞台管理在剧组中的作用，以及舞台监督在其中的地位。我们也介绍了演出的一般制作程序，希望大家在开篇章就能够从正确的角度去认识舞台管理，同时，也希望大家能够找到培养自己的正确方法。 从第二章开始一直到第九章，我们开始详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的。这其中包括：如何组建管理组、如何配合导演选择演员、如何制作舞台提示本、如何召开制作会、如何完成排练期间的工作、如何对忙碌的制作周、如何完成让人紧张的首演、如何整理演出结束后的工作，等等。通过这八章的学习，你可以基本掌握成为一名专业舞台监督的工作方法。

本书收录汪曾祺创作的三十三篇文章，围绕中国戏曲展开，文笔细腻，情感真挚， 魅力。 《我是怎样和戏曲结缘的》揭秘汪老与戏曲深厚的缘分；《读剧小札》是对戏曲理性、睿智的解读；《名优之死——纪念裘盛戎》追忆戏曲界名人，清淡笔触之下再现真纯的人性之美…… 戏如人生，尽是起伏跌宕；人生如戏，点滴自在我心。

本书是一部整合英语世界对中国戏曲介绍和研究的理论著作。本书搜集了18、19世纪英语世界里的28篇有关中国戏曲的评论与介绍文章。中国戏曲是中国 的戏剧舞台艺术，世界史进入地理大发现时代以后，戏曲开始被另外一种文明“发现”，并被用“他者”视角进行端详和审视，于是就有了西方人对中国戏曲的评论文字。 初的记述来早期来华的 传教士，随后西方汉学/戏曲学作为专业学科逐渐兴起，鸦片战争以后 是有众多来到中国的西方人对戏曲发表了各种不同角度和立场的见解。

《数字艺术哲学》通过系统的思维、系统的眼光和系统的方法对数字艺术现象进行了深刻的剖析；对构建数字文化发展的人文生态，改善数字化生存与交往进行了更多的关照；并提出了一个“数字艺术与人类社会现实建构”的较大命题。《数字艺术哲学》是国家社会科学基金项目，书稿具有前沿性、交叉性、综合性交并的特征。目前国内外更为深入的研究探讨尚不多见，许多重大理论问题如数字艺术本体性质、数字艺术的生产与消费问题、数字艺术的评价标准问题、数字艺术与人类社会现实建构的关系问题等尚不明确。《数字艺术哲学》针对上述问题联合攻关，取得了一系列重大原创性成果。书稿以调查、史料为支撑，材料丰富；论述深入，逻辑严密，结构合理，语言严谨；不少材料和观点颇具新意，可以说是一部比较有分量的著述。

在《草根的力量：台州戏班的田野调查与研究》中，一个戏剧理论家傅谨经过八年的田野调查，以独特视角，详尽而细致地描述了台州戏班的历史与现状、戏班的内部构成、戏班内演职员的生活方式、戏班的经济运作方式，以及

本书收入了作者创作的歌剧、大型交响合唱、音乐诗剧等五部文学剧本。《少成都，老成都》写成都市井，表现蜀人的乐观戏谑、执拗倔强、苦中作乐的品性，生动活泼，具有浓厚的地方色彩。音乐诗剧《怀园？怀远》，展现了部分民国琴人对古琴艺术的坚守和坚持，以及我国古琴教育事业艰难曲折的发展历程。大型原创歌剧文学剧本《王光祈》则展示了王光祈追求理想、谋求救国道路，由一位社会活动家成长为我国民族音乐先驱的过程。大型交响音诗《春在二〇二〇》，歌颂了疫情突发之际，医务人员打点行装、放下小家为大家，立即奔赴抗疫前线勇战病毒的英雄气概和崇高精神。大型交响合唱《蜀道之上》，气势恢宏，歌颂新中国成立之后四川所取得的历史性成就。作品充满 、人物生动，给人以艺术享受和精神的鼓舞。

本书章大体介绍了舞台监督应具备的素质，同时，我们也介绍了舞台管理在剧组中的作用，以及舞台监督在其中的地位。我们也介绍了演出的一般制作程序，希望大家在开篇章就能够从正确的角度去认识舞台管理，同时，也希望大家能够找到培养自己的正确方法。 从第二章开始一直到第九章，我们开始详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的。这其中包括：如何组建管理组、如何配合导演选择演员、如何制作舞台提示本、如何召开制作会、如何完成排练期间的工作、如何对忙碌的制作周、如何完成让人紧张的首演、如何整理演出结束后的工作，等等。通过这八章的学习，你可以基本掌握成为一名专业舞台监督的工作方法。

《京戏近百年琐记》原名《道咸以来梨园系年小录》，是一部京戏史料长编，时间跨度从嘉庆十八年（1813）到1944年，包括历 不同时期的名角生平等详细内容，是京剧历史研究绕不开的基础性史料。 《近百年的京剧》则是从宏观上从不同角度概述京剧的发展。既按徽班入京、嘉庆名角、道光及咸同光三朝戏班分期进行纲举目张的论述，还具体介绍京剧唱法的四声、尖团等专业知识，以及戏本、科班、票友、转轮、戏园、堂会、传差、民籍教习等京剧相关的内容。

源于中国的“山水”和“禅”重合之地，产生了山水墨画这种独特风格的艺术，《山水思想：“负”的想象力》主要记述了这一过程。这本书的新奇点是以小见大，分析日本画这种特定的流派就可以直逼日本文化底端的东西。所谓“日式风格”这种东西从何而来？日本画原貌如何？中国山水画如何演化为日本山水水墨画；使日本成为一个国家的缘由是什么？本书对此都有了完美的诠释。

“罗锦堂曲学研究丛书”系罗锦堂曲学研究集大成者 以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》、《元杂剧本事考》、《明代剧作家考略》和《北曲小令谱·南曲小令谱》四种。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。对于读者深入研究中国古代曲学，弘扬中华 传统文化思想精华具有重要意义。 本书是其中的《北曲小令谱南曲小令谱》，收录了国学大师罗锦堂历时十年遍寻的南北曲珍稀小令78支。 霍松林、郑骞作序 。

本书从四个方面来谈舞台技术。一是布景制图，着重研究布景制图的方法和对绘制图样与图线的一些约定。二是幕布，重点研究幕布的具体制作技术。三是布景制作，主要研究布景的基础制作和拆卸、 安装以及演出迁换的具体

《海外中国戏曲研究译丛：中国戏曲在法国的研究》是一本戏剧艺术研究专著。自法国传教士马若瑟神父翻译的《赵氏孤儿》法译本开始，19世纪上半叶，大批的法国汉学家立足于对中国文化和语言已有的认知，尝试从不同的角度理解中国戏曲这一艺术形式，以此深入探究中国文化的精髓与内涵。本书共收录了当时法国汉学家雷慕莎、儒莲、大巴赞等人对中国戏曲和部分剧目的介绍及分析文章，呈现当了时法国汉学界对中国戏曲的研究状况。

关于哈罗德·品特，“品特式”（Pinteresque）已经成为一种引起全世界戏剧理论家广泛关注的戏剧风格。类似于哈罗德·品特戏剧或具有品特戏剧特征的即为“品特式”。要研究一种戏剧风格或传统的形成，离不开对其采用的艺术创造手段的分析。 孙丽萍著的《叙事作为动作--品特剧作戏剧性研究》认为，对具有“叙事”特征的艺术手段的大量采用，是造就“品特式”风格的重要原因。

21世纪以来，随着时代的变迁和戏剧自身的发展，普利策戏剧奖在获奖作家、获奖剧作及评奖标准等方面均呈现出一些新特点。本书以此为主要研究内容，注重文学与艺术学之间的学科交叉，梳理分析戏剧剧本，注重联系具体剧目的上演实况及观众接受状况，力求在理论与实践两个层面上把握普利策戏剧奖的意义与价值。同时关注戏剧所蕴含的互动关系，关注普利策戏剧奖与中国的关系。本研究对中国戏剧研究和戏剧实践有的借鉴意义。

近代以来，传统演剧主要是在文学史、政治史和社会史等西学东渐之后的学科分类体系下作为研究对象而受到关注的。相关研究尽管都取得了一系列可喜成绩，但在总体把握中国传统以礼乐为核心的文化建制方面，尚未能尽如人意。本书以明前中期演剧为研究对象，在礼乐制度的总体视野下，在经唐宋以来不断嬗变，并在明代得以确立的以教坊司为核心的演剧制度的基础上，具体地研究了在雅俗之争的名义下，明代前中期官方及民间演剧实践及内在精神的变迁，同时以此为背景考察了演剧文本在内容与形式等方面的一系列重要变化。

《聆听戏剧行进的足音(戴平戏剧评论选)》选收了作者20多年来所撰写的部分剧评，计100余篇，涉 及剧种有话剧、昆剧、京剧和越剧、沪剧、淮剧、黄梅戏、川剧、锡剧、姚剧、滇剧、婺剧、甬剧等地方 剧种。这些文章大多发表于《人民日报》、《文艺报》、《新民晚报》、《文汇报》、《解放日报》、《 上海戏剧》杂志等媒体。剧评对上演的剧目的成就，作了中肯的分析，对戏的不足也提出了有益的建议； 对新创作的剧目和戏剧的革新予以热情的支持，因其有精辟的见解和优美的文字，颇受戏剧界的关注。 《聆听戏剧行进的足音(戴平戏剧评论选)》的作 者是戴平。

姚旭峰编写的《传统戏曲的多维透视(传奇昆曲和京剧)》的讨论对象为中国传统戏曲，跨度从明清到当代、从文本到舞台，力图多方位展开观察视角以获得丰富认知。《传统戏曲的多维透视(传奇昆曲和京剧)》内容分三部分：上编侧重明清传奇的文本考察和比较研究，并延伸到对昆腔传奇的表演及生态问题的探讨，该编还关注了20世纪京昆研究领域的总体状况及发展态势；中编为建立在清末民国报刊资料整理基础上的海派京剧描述，阐释剧艺发展和特定时代、地域文化之关联；下编是对上海昆剧团所作的调研报告，通过对上昆老一辈表演艺术家——昆大班成员的全面深入访问，梳理50年昆剧史和昆剧舞台艺术的发展变迁。