本书是 社科基金艺术学一般项目“清末民国京剧批评的观念与形态研究” 终成果。本书作者简贵灯现任福建师范大学文学院副教授,硕士生导师,主要从事民国京剧研究。清末民国时期,京剧批评迎来 较为繁盛的时代。这一时期的京剧批评成为“一种流行文字”,留下浩如烟海的文献,诞生了灿若星辰的评剧大家。本书从“观念”与“形态”的角度切入,集中处理关于“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题。
《清代宫廷戏曲编年史》以清代宫廷戏曲为研究对象,内容 涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、 改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例,从整体上梳理 了自清世祖顺治元年(1644 年)至逊帝溥仪离宫(1924 年)近 三百年间宫廷演剧活动资料,将清代重大的礼乐、文化、政治、 文学事件与宫廷戏曲史料一同系年,将宫廷戏曲放在大的社会背 景和戏曲史长河中进行定位,直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变 化,尽可能立体化、 地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰 富形态。
本书试从商业出版文化的视角考察晚明至清中叶书坊出版的戏曲的类型、数量、地域分布和特征变化,以及戏曲板片的转移与变 情况,探索书坊主和编辑的角色作用,涉及商业书坊在曲本印售过程中的经营策略、广告宣传、盗版与作伪等,也对商业出版过程中戏曲版画创作的风格流变与影响等内容加以讨论。
本书用图文并茂的形式,突出京剧的历史形成、发展的主干,结合社会文化背景做了系统研究,提出了一些新的观念。是一本较为简约而系统研究中国京剧的发展历程的图书。全书使用约300余张珍贵的图片,增加了海派京剧等内容,充实和补充了四卷本《中国京剧史》。
中国传统的舞蹈文化,积淀了中华民族上下几千年的文明史。身为“龙”的后代,我们有取之不尽、用之不竭的艺术源泉。作为工艺品的团扇,本身就凝聚着诗、书、画的神韵,散发着传统手工艺制作的精细与独具匠心。本书作者自1995年开始研究团扇舞蹈文化,在庆祝北京舞蹈学院建校50周年之际,《团扇舞韵》问世了。它与2002年11月北京舞蹈学院音像部拍摄的《团扇》教学片配套发行,较为完整地体现了笔者的学术思想与实践。
本套书共10册。收录了唐、宋、元、明、清五个朝代的戏曲论著48种,其中探讨戏曲创作,评述或考证作家及其作品的16种,记录各时代作家及曲目的13种,专论戏曲音韵、曲谱及制曲的 4种,论述教坊佚闻、唐代俗乐、曲牌来源、律吕宫调、声乐理论及演唱方法的13种,记述元代戏曲演员身世、生活与伎艺的 1种,总结古代戏曲表演艺术经验的1种。这部戏曲史料丛刊收录了一些罕见的孤本。如:王德辉与徐沅的《顾误录》、焦循的《花部农谭》、秋泉居士(叶元清 )修补增订的《梨园原》等。对每一部论著都编写了“提要”,扼要介绍了作者生平、论著内容和版本流行情况。由于它是按照时代顺序编选的,大体上可以看出中国戏曲艺术在各个历史时期的发展面貌与艺术成就。
本书通过梳理音乐剧表演专业大学阶段的教学内容,对音乐剧表演创作的基本观念、规律、创作途径和方法进行了系统论述。作者强调了生活与音乐剧表演艺术的关系,对音乐剧表演创作的戏剧与歌舞场面基本技巧进行了细致的归纳。全书阐述了演员如何从规定情境中组织建立有机、统一、完整的舞台行动,通过内外部结合,塑造音乐剧舞台人物形象。从素质训练、基础训练、基本技巧、形象创造四个部分,详细论述了音乐剧表演的基本方法。本书的出版,将丰富、充盈 音乐剧表演的“新形态教材”,具有积极的学术意义和实践价值。
《行为表演美学--关于演出的理论》(作者艾利卡·费舍尔·李希特) 开篇描述的阿布拉奠维奇的表演,便是典型的“行为表演”。“行为表演”实质上就是“表演行为”。任何“表演行为”都是表演给人(观众)看的。而表演(动词)给人看的表演(名词) 其实就是“演出”。因此,“行为表演”(表演行为)必然与“演出”联系在一起。 《行为表演美学--关于演出的理论》详细分析“演出”必须具备的外在物质性,及与物质性相关的“演出”中演员和观众相互作用后形成的“反应链”(气场)、“演出”所构成的气氛、节奏、时间性。本书更研究演出的物质性、符号性及美学性三者的相互关系。作者从上述基本理论出发,指出“演出”的特征是它的“一过性”。这种“一过性”决定了“演出”是演员和观众共同完成和共同参与的“事件”,而不是“作品”。本书强调:研
《广西戏曲与文献论稿》从四个不同的角度论述了广西戏曲。,通过广西的碑刻发掘研究广西戏曲的珍贵史料,广西一些戏曲现象和问题也得到进一步的印证与纠正,较为清晰地勾勒出广西戏曲的历史面貌。其次,通过对流播于广西的彩调、邕剧、粤剧等剧种的发生、发展、变化,来分析探讨广西戏曲与社会变迁、民俗文化、观众诉求等方面的关系。第三,对广西戏曲的关目、语言、舞美等方面艺术特色的探讨,不仅归纳出了它们因自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音而形成的特征,而且揭示了其艺术价值。,讨论在当今非物质文化遗产保护的语境下,戏曲的承继保护的重要的意义。
作者黄仕忠在近十年前曾五次赴日本访学,《日本所藏中国戏曲文献研究》即以所寻访的手数据为基础撰写而成。本书首次对日本明治时期的中国戏曲研究作了系统的梳理,对日本各图书馆的藏曲情况及其曲籍的来源作了介绍,对文献学家长泽规矩也的访书经历与藏曲内容亦作了重点评述,对一部分重要的戏曲文献亦作了深入研讨,并为数十种稀见戏曲作了解题。 《日本所藏中国戏曲文献研究》既有新数据的披露,也有新观点的阐发,中国戏曲史或因此而需改写。读者通过此书,可以了解日本的中国戏曲研究的兴起过程,重要的戏曲研究者的学术经历、研究成就与其藏书概貌,以及日本所藏珍贵戏曲文献的基本情况。
《清代宫廷戏曲编年史》以清代宫廷戏曲为研究对象,内容 涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、 改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例,从整体上梳理 了自清世祖顺治元年(1644 年)至逊帝溥仪离宫(1924 年)近 三百年间宫廷演剧活动资料,将清代重大的礼乐、文化、政治、 文学事件与宫廷戏曲史料一同系年,将宫廷戏曲放在大的社会背 景和戏曲史长河中进行定位,直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变 化,尽可能立体化、 地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰 富形态。