《髹饰录》是我国现存的专享一部古代漆工工艺技术专著,它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集,共十八章、一百八十六条。乾集主要记述髹漆所需的原料、工具,以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生
《浙江省非物质文化遗产代表作丛书:瓯剧》主要介绍了瓯剧的发展沿革、艺术特色、音乐唱腔、代表曲目、传承保护等情况。温州瓯剧,原名“温州乱弹”,形成于明末清初,流行于以温州地区为中心的浙南、闽北和赣东北一带。瓯剧是一个多声腔剧种,以演唱乱弹腔为主,兼唱高腔、昆腔、徽调(皮簧)、滩簧、时调等六种声腔。瓯剧的脚色行当有个发展过程,从早期的“上四脚”、“下四脚”发展到“三档”(即白脸档、花脸档、包头门)十六行脚色,瓯剧表演艺术得到了不断丰富。
昆曲行腔优美,以缠绵婉转、清丽妩媚见长,秉承了优雅的美学传统,带有浓重的文人气息,一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂,音乐美妙婉转,唱词充满诗意。身为心理学教授,作者在欣赏昆曲时,极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念,深具启发意义。本书用诙谐生动的语言,讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究,既是对昆曲及其相关知识的介绍,亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。
全新的审美形态和精神、是“叙事性”还是“戏剧性”,这是一个问题、春柳同仁的“艺术至上主义”、美、情、乐:“艺术是拿感情情绪对感情情绪的东西”、动作化的戏剧和叙事化的故事之间的区别、剧本:以西方戏剧“格式作法”——戏剧形态做基准等。
沪剧是上海地区土生土长的地方戏曲剧种。它起源于农村,发展于都市,流传于江南,现已发展成为在全国也颇有影响的地方剧种之一。沪剧善于表现现实生活,贴近群众,很接地气。沪剧的唱腔是以抒情、柔美、儒雅、动听见长,并创造了多种不同风格的流派唱腔。 《轻松学音乐 沪剧唱段108首》所选曲目基本上是以广大沪剧戏迷们所熟悉、会唱的为主,包括沪剧各流派的代表作,以及一些流传甚广的(传统和近年来新创作的)经典唱段。但由于篇幅的局限,只能选其部分。
《越剧名家唱腔精选》(系列)由早期越剧唱腔、女班时期唱腔、新越剧时期唱腔、老生和老旦唱腔、大面和丑角唱腔、男女合演唱腔(包括现代戏唱腔)等,以及被观众认可的流派唱腔组成。这是一套较系统、完整地体现越剧唱腔音乐的系列书,是越剧理论体系的重要组成部分;对传承者和越剧唱腔音乐研究者,是一份较好的资料;对越剧爱好者,是一部内容极其丰富的唱腔选集。
沪剧是上海地区土生土长的地方戏曲剧种。它起源于农村,发展于都市,流传于江南,现已发展成为在全国也颇有影响的地方剧种之一。沪剧善于表现现实生活,贴近群众,很接地气。沪剧的唱腔是以抒情、柔美、儒雅、动听见长,并创造了多种不同风格的流派唱腔。 《轻松学音乐 沪剧唱段108首》所选曲目基本上是以广大沪剧戏迷们所熟悉、会唱的为主,包括沪剧各流派的代表作,以及一些流传甚广的(传统和近年来新创作的)经典唱段。但由于篇幅的局限,只能选其部分。
沪剧是上海地区土生土长的地方戏曲剧种。它起源于农村,发展于都市,流传于江南,现已发展成为在全国也颇有影响的地方剧种之一。沪剧善于表现现实生活,贴近群众,很接地气。沪剧的唱腔是以抒情、柔美、儒雅、动听见长,并创造了多种不同风格的流派唱腔。 《轻松学音乐 沪剧唱段108首》所选曲目基本上是以广大沪剧戏迷们所熟悉、会唱的为主,包括沪剧各流派的代表作,以及一些流传甚广的(传统和近年来新创作的)经典唱段。但由于篇幅的局限,只能选其部分。
本书是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理,分成若干辑出版的。每辑二十首,分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分,展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年的,对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。
昆曲曾是“妓曲”,在明清时期的青楼妓馆中流转徜徉,昆曲又曾是“酒曲”,在文人酒客的金樽檀板间缭绕迷离。昆曲曾是“吴声”,与吴越文化水乳交融、密不可分,昆曲又堪称“坤曲”,她优美凄迷正如江南纤美小巧的吴妓。一部昆曲史,倘若假以的视角,也许会平添几分清晰、几分生动……
阿甲同志导演和参加编写的历史故事剧很多,其中主要的有京剧《三打祝家庄》、《金田风雷》、《凤凰二乔》、《赤壁之战》,昆剧《晴雯》、《三夫人》、《朱买臣休妻》,粤剧《李香君》等,对继承和发展传统戏曲艺术有很大贡献。他又改编和导演了《白毛女》、《火烧望海楼》和《红灯记》等,对京剧表现现代生活进行了认真的、富有成效的实验和探索,闯出了一条比较成功的路子。 阿甲的戏曲理论的特点:,它是从戏曲的实际出发,既来自他自己和同行们以至前辈的艺术实践经验,也来自同各种不同观点的论争之中,是有的放矢,是为了解决实践中所提出的实际问题的,所以易于为广大戏曲演员所接受,感到说到了点子上。它的另一个特点是,它既着重研究戏曲的特殊性,又很注意关于戏剧艺术的一般性的研究;既重视戏曲艺术传统的继承,又很强
《湖南花鼓戏名剧名段选》(续集)是《湖南花鼓戏名剧名段选》的第二集,该集共收入湖南花鼓戏唱段40首,其中包括:《野鸭洲》《牛多喜坐轿》《喜脉案》《富贵上寿》《韩湘子化斋》等剧的主要唱段;还有花鼓小调:《麻城歌》《扯白歌》《十月望郎》《喜报三元》;以及花鼓戏歌:《蝶恋花》《答友人?九嶷山》《乐在百姓家》以及《湖南话》等
《玉卿嫂》是作家白先勇的小说,原作的情境是广西,而越剧版《玉卿嫂》把故事发生地搬到绍兴,与越剧地域特色更为贴切。《说绍兴话的玉卿嫂》图文并茂的展示了绍兴版本《玉卿嫂》的制作与舞台艺术风格呈现。
沪剧音乐来源于黄浦江两岸的田头山歌,随着时代的发展而不断继承、创新,在传统与现代之间形成独具特色的音乐唱腔体系,向来为广大群众所喜爱,广为传唱,影响甚远。除了以往的一些沪剧唱段之外,近年来又涌现了许多脍炙人口的唱段,为此上海沪剧院特编篡《沪剧经典唱段100首》,以飨读者,同时也是为了更好地继承和发扬沪剧传统。
本书是民间工艺美术方面的著作,以湖北工艺美术为研究对象,选取了有代表性的湖北木雕、湖北木版画、湖北陶器、湖北土家织锦、湖北黄梅挑花、湖北雕花剪纸、湖北皮影、湖北蓝印花、湖北民间泥塑、湖北民间编织等,探
婺源徽剧与皖南徽剧虽同属徽剧,但其音乐以石牌、吹拨为主要声腔,且在发展过程中博采众长,兼容并蓄地吸收了目连戏的高腔、下江调,赣剧的南词和婺源民间小调等,逐渐自成一体,形成独具地方韵味的婺源徽剧。婺源徽
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理,分成若干辑出版的。每辑二十首,分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分,展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材,对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲,尽皆粤剧传统剧目中之金曲,而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。
中国的戏剧源远流长,是一门集文学、音乐(包括声乐和器乐)、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术,在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展,直到清代京剧的形式,到达一个高峰,京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面,并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史,有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。