《海陆丰民俗演剧研究》试图通过对海陆丰传统民俗演剧生态遗存区的全生态链研究,回到传统戏剧的原生态环境中去重新认识传统戏剧,了解广大乡村老百姓对戏剧的真实需求,探索民间戏剧固有的发展规律,建构民间戏剧理论。
本书在吸取前人研究成果的基础上有所创新,有所,例如:首次专门以传统中国社会最普遍的娱乐形式——戏曲为研究对象,采用历史学、戏曲学、社会学、民俗学的方法和理论,将我国项非物质遗产导人社会史研究领域,对其历史和社会价值进行了多方面的探讨;以江南昆曲受众为立足点,结合昆曲艺术特色,分析了他们喜好昆曲以及参与昆曲活动的原因和心理动机;阐述了昆曲在江南社会生活中所发挥的功能及其对江南社会生活的影响等。这些见解有不少是新人耳目的,对昆曲研究向纵深和宽广推进不无裨益。
本书是一本通俗性、知识性的普及性读物。内容共分六个部分:部分介绍了越剧唱腔的来源及演变概况,其中梳理出一条唱腔的传承与发展关系。第二、三部分介绍了越剧唱腔变化的概况。第四部分介绍了目前有代表性的若干流派唱腔。第五部分介绍几位目前活跃在越剧舞台的后起之秀,她(他)们在唱腔艺术上已取得显著成绩,为广大观众所热爱。第六部分简要介绍吟诵腔与主题歌:前者是吟诵诗词的唱腔,后者是全剧中点题性的主题歌。最后附上一首具有历史意义的《山河恋》“送信”唱段,由袁雪芬、尹桂芳对唱。这段对唱曾在20世纪40年代录成唱片,1979年在“尹桂芳流派演唱会”上尹桂芳与袁雪芬再度合作、演唱引起强烈反响,在越剧史上写下了辉煌的一页。
当代北京编辑部用几年的时间,策划、编辑了这套《当代北京社会生活史话》丛书。这套丛书属于当代北京编辑部组织编写的《当代北京丛书》中的史话系列,它的目的是记录和宣传北京在新中国成立后。与老百姓密切相关的社会生活各方面的变化、发展和进步,尤其是改革开放以来取得的巨大成绩;以群众喜闻乐见盼形式,普及当代北京史的研究成果,帮助大家了解时代的进步、社会的发展、人民生活水平的提高和思想观念的变化,同时,为迎接2008年奥运会和中华人民共和国成立60周年,向世人展示当代北京的成就和风貌。这是一件很有意义的事情。 历史是需要用文字、图片等记录下来的。记录的方式很多,党史、国史、地方志以及纪实文学等等都是。这套史话丛书,则是既体现“史”的宗旨,即以真实的史料为依据,注重完整性、科学性、知识性,纵向脉
《袅晴丝吹来闲庭院:昆曲与非实物文化传承国际研讨会论文集(2007)》讲述昆曲是中国戏曲舞台上雅的艺术,也是中国文化传承中最令人激赏的娱乐,其中融会了深厚的文化底蕴,浸润着一代又一代文人雅士的才情,以及度曲家与伶人们谱曲演唱的心血。在爵士乐、摇滚乐或西方交响乐团伴奏的“昆歌”与“昆歌舞剧”日渐充斥舞台的时代,本论文集的出版,对探讨昆曲的保护与传承有着重要的意义。
越剧发源于浙江嵊县,发祥于上海,是流传在江浙沪一带的地方戏曲剧种。越剧在中国戏曲大家庭中,发展不过百余年,还属于年轻剧种,但是越剧中不明清传奇式的曲折故事,而且有性格鲜明、装扮美丽的人物,更有动听动情的婉转唱腔,极富中国古典艺术蕴藉典雅之美,因而赢得了不仅是江南,还有全国乃至世界各地观众的喜爱。
翻开此书,大家会发现很多鲜为人知的人物事件。与一般的戏剧书籍截然不同,此书不是单纯地为戏剧写戏剧,而是写戏剧事件和制造这些戏剧事件的戏剧人,叙说他们在跋涉中的抗争,在逆风中的奋进,写他们的情感和伤痛,展现他们的喜怒哀乐。
这是一本介绍苏州评弹的书,因此,有些部分比较简略,没有展开。如苏州评弹历史的介绍,没有涉及有待讨论的问题。苏州评弹的形成,作者在八十年代初提了一个约略的说法:明末清初。后来有同志赞同并引用了这个说法,也有明代以至唐代的说法,我认为那是苏州评话和苏州弹词的前身,而不是苏州评弹。能不能再进一步说得具体明确一些呢?有待继续研究。苏州评弹发展的历史,如何分阶段?本书只是按历史分期约略介绍。 本书共分八章,其内容包括苏州评弹的称谓、苏州评弹的艺术特征、评弹与小说之异同、苏州评弹的叙事方式等等,系统地阐述了苏州评弹的发展历程。本书内容全面,资料翔实,读者从中可对苏州评弹的艺术特征及发展历程有一个系统的了解。
本书以中国当代戏剧的创作成果为关注对象,以近十年戏剧舞台上活态的综合呈现为观照点,选取有代表性的舞台戏剧作品进行内容、形式方面的鉴赏,范围主要是话剧、戏曲和歌舞音乐剧,也包括儿童剧等,从而为读者提供中国当代舞台戏剧的整体印象。
本书精选了豫剧广为流传的100首唱段,按照剧目进行了编排。其中既有经典的传统剧目《刘大哥讲话理太偏》《西门外放罢了催阵炮》,新编历史剧目《黛玉葬花》《小郎门外连声请》,也有现代剧目《朝阳沟好地方》《清凌凌的水来蓝莹莹的天》等,均为各时期具有代表性的唱段。为了便于专家研究和读者欣赏,各唱段均有相关的演创人员及背景介绍、剧情讲解等,并随书配有光盘,增强视听效果。 本书由专家进行编撰,曲目精当,曲谱规范,适合豫剧专业工作者和爱好者使用。
为纪念蔡正仁从艺六十周年,这本《风雅千秋(蔡正仁昆曲官生表演艺术)》由其口述,由王悦阳整理撰写。选择了十出蔡正仁最为拿手的“大官生”经典折子戏,将昆曲的“冠生”艺术精华,一览无遗。在书中,蔡正仁着重回忆了学习传承经典的过程,重点剖析了每一折戏的表演要点、身段难点与精彩看点,并就其一个甲子以来的舞台感悟、人生体验,通过对十出戏的分析讲解,向读者一一道来。全书文辞力求流畅易读,深入浅出,雅俗共赏。书中还有程十发、戴敦邦、程多多三位名画家,为每折戏都绘制了精美的“戏画”,增加了书的艺术感和含金量,提升了文化品位。
该书为2021年农历牛年量身定做,以教授读者学剪十二生肖中的“牛”类剪纸作品为主。十二生肖与中华民族的生活息息相关,已经成为中华民族古老文化的一个重要组成部分,因此,该书的出版具有一定的社会价值。同时
上海戏剧学院建校65年来,为中国的戏剧影视事业培养了一大批艺术人才,本书即为对该校表演系毕业生的专题研究。 本书收入了与十位上戏毕业的表演艺术家相关的代表性的文章,包括杨在葆、焦晃、李家耀、张先衡、张名煜等。这些文章分为三个部分,一是艺术人生,二是创作经验与表演理论,三是专家评论。目的是总结这些艺术家艺术创作的经验,供后来人学习、借鉴。
黄梅戏是我国剧种之一。其唱腔淳朴流畅,明快抒情,具有浓郁的生活气息和清新的乡土风味,深受广大戏迷的喜爱。本书选编了流传广泛的经典黄梅戏唱段,曲目既有大家耳熟能详的传统戏唱腔,也有近年流行的现代戏选段。所选曲目风格多样,雅俗共赏,适合黄梅戏爱好者阅读。
本书汇集了世界各大戏剧产业社区的基本资料,也传达了上海文化建设上的决心和梦想。本书共分四篇,十八章。主要内容包括:国际主要戏剧产业集聚区概览;国际知名戏剧演艺机构扫描;都市戏剧产业若干专题研究;探索中的中国案例——上海静安“现代戏剧谷”建设等。
越剧发源于浙江嵊县,发祥于上海,是流传在江浙沪一带的地方戏曲剧种。越剧在中国戏曲大家庭中,发展不过百余年,还属于年轻剧种,但是越剧中不明清传奇式的曲折故事,而且有性格鲜明、装扮美丽的人物,更有动听动情的婉转唱腔,极富中国古典艺术蕴藉典雅之美,因而赢得了不仅是江南,还有全国乃至世界各地观众的喜爱。
《黄梅戏回娘家》讲述了20世纪80年代末至本世纪初,在湖北省委、省政府的支持下,为了在黄冈(黄梅县所在的地级市)这片热土上重振黄梅戏的风采,以时任文化局副局长的章华荣为首的一批文化界人士将黄梅戏“五朵金花”之一的杨俊和其搭档张辉等黄梅戏人才引进黄冈,并一同振兴、发展、繁荣黄梅戏的艰辛历程。一部黄梅戏回娘家的过程是杨俊、张辉两位黄梅戏艺术家大半生艺术生涯的精彩写照,也是湖北黄梅戏重镇——黄冈地区黄梅戏发展的真实历史记录。全书真实而感人,可读性很强,对黄梅戏的戏迷朋友和杨俊等艺术家的粉丝来说,是一席酣畅的盛宴。
本书以中国当代戏剧的创作成果为关注对象,以近十年戏剧舞台上活态的综合呈现为观照点,选取有代表性的舞台戏剧作品进行内容、形式方面的鉴赏,范围主要是话剧、戏曲和歌舞音乐剧,也包括儿童剧等,从而为读者提供中国当代舞台戏剧的整体印象。
人类是在故事中成长的,从蛮荒走向文明的过程中、在“混沌与野蛮”的厮杀中,发生了太多太多的故事。当我们回溯人类文明史时,会发现文明的兴盛与传承是那么富于传奇。从尼罗河畔到两河流域,从恒河到黄河,文明之光璀璨耀眼……于是我们编辑了这套《文明之门》丛书,通过一个一个的故事,讲述人类精神和创造的。这是一套通俗雅致、图文并茂的时尚读物。由16个主题故事组成:《文学的故事》《绘画的故事》《雕塑的故事》《音乐的故事》《舞蹈的故事》《建筑的故事》《戏剧的故事》《电影的故事》《战争的故事》《航海的故事》《革命的故》《商业的故事》《科学的故事》《教育的故事》《哲学的故事》《考古的故事》。我们希望这套书,能够轻松而愉悦地伴你走进文明之门。 本书是该套丛书中的其中之《戏剧的故事》。 从远古起就有戏剧形
昆曲行腔优美,以缠绵婉转、清丽妩媚见长,秉承了优雅的美学传统,带有浓重的文人气息,一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂,音乐美妙婉转,唱词充满诗意。身为心理学教授,作者在欣赏昆曲时,极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念,深具启发意义。本书用诙谐生动的语言,讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究,既是对昆曲及其相关知识的介绍,亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。