苏州是昆曲的故乡,又是一座的历史文化名城。公元前514年,吴王命伍子胥在此建造了设有八座水陆城门的阖闾大城,即苏州古城。 两千五百多年来,这座古城历尽沧桑,有着极其深厚的人文积淀。本著八章,即开启了昆曲若干与苏州人文相关的窗口,试图通过人文的视角,与读者交流,切磋昆曲历史和昆曲艺术中的一些重要话题。
《京剧艺术一知谈》是为对京剧艺术感兴趣的读者精心打造的融京剧知识、京剧欣赏于一炉的书籍。京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中,集我国戏曲之大成,源远流长,有“国粹”之称。本书可让读者了解京剧演出的基本环节,欣赏到传统戏、新编古代故事戏、现代戏中的经典代表名剧,从而实现领略京剧大千世界的美妙历程。
京剧之所以有如此巨大的艺术魅力,并成为驰誉外的一个艺术品种,其精湛的演唱艺术是极其重要的决定因素。戏迷们都知道,京剧各流派的演唱风格,都是根据自身的声音条件和吐字、发声、运腔的不同而形成的。老生行的演唱特点是:谭派奔放,高派激越,言派俏丽,马派潇洒,麒派浑厚,杨派凝重。名旦的演唱特点是:梅派典雅,程派委婉,荀派妩媚,尚派刚柔。花脸中,金少山的演唱高亢而洗练,有大气磅礴之势,裘盛戎的演唱则稳健雄浑,有空谷幽深之意境……无论欣赏哪一派的演唱,都能品味其独特的韵味,得到声乐美的享受。 《京剧二百名段(续篇):唱腔·琴谱·剧情》编选的242段唱腔,都是广为流传,群众喜闻乐见的生、旦、净名段,只是在上篇基础上,增加了“对唱”部分,也编排了琴谱。而“剧情”、“名家”及“常识”则把握与上篇
《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》是中国曲艺家协会主编的“全国高等院校曲艺本科系列教材”之一。 曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺音乐(或称说唱音乐)与民间歌曲、戏曲音乐、民间器乐等一样,是中国传统音乐不可或缺的组成部分。 《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》对曲艺术语及艺谚艺决进行全面梳理并对其进行分类编排,为曲艺研究者及广大爱好者提供资料索引。 《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》是各大学图书馆的必藏图书,也是音乐学专业、部分文学专业学生的工具书。
京剧乐队的文场是由京胡、京二胡、月琴、三弦这件组成的。这种组合是前辈艺术家在长期的舞台实践中逐步形成的,缺一不可。这件用各自不同的音色、不同的音域、不同的技巧,共同演奏出了京剧旋律特有的韵味,给观众带来了美好的艺术享受。
脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术,用写实和象征互相结合的艺术夸张手法,鲜明地表现某些人物的面貌。从面貌上,提示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。历代民间戏曲艺人,根据讲史、评话、小说、民间传说,从相互的唯物主义出发,以爱憎分明的态度,创造了许多戏曲人物的脸谱,表现了戏曲中人物鲜明而具体的感情,或表彰、鞭挞,或惋惜、眷念。
《川剧经典唱段100首》共由五部分组成。部分是高腔唱段类,计六章。顺序为 端正好 、 新水令 、 香罗带 、 江头桂 、 红衲袄 和 梭梭岗 。如遇该唱段跨多个类别或声腔,则按唱得最多的那个类别或声腔归属。第二部分是胡琴唱段类,分为 西皮 和 二黄 两部分。其中 二黄 含正调二黄、阴调(反调二黄)、平板。第三部分是弹戏唱段类,分为 甜皮 (又称 甜平 、 甜品 )和 苦皮 (又称 苦平 、 苦品 )两部分。第四部分是昆腔唱段类。第五部分是灯戏唱段类。
此书是小荧星艺术学校系列教材。小荧星艺术学校是上海家喻户晓的儿童艺术培训机构,是培养未来的表演明星和专业人才的艺术摇篮,在全国具有较大影响力。此教材是小
《嵊州越剧》系“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一种。《嵊州越剧》全面介绍了越剧的孕育诞生、发展沿革、艺术特色、经典剧目、传承谱系及有关理论研讨,是对越剧相关知识的一次整体梳理,堪称越剧研究的读本。一书介绍了嵊州越剧的方方面面,内容丰富,图文并茂,在保持越剧知识介绍的同时,融知识性与趣味性于一体,具有较强的可读性。
苏州是昆曲的故乡,又是一座的历史文化名城。公元前514年,吴王命伍子胥在此建造了设有八座水陆城门的阖闾大城,即苏州古城。两千五百多年来,这座古城历尽沧桑,有着极其深厚的人文积淀。本著八章,即开启了昆曲若干与苏州人文相关的窗口,试图通过人文的视角,与读者交流,切磋昆曲历史和昆曲艺术中的一些重要话题。
绍兴摊簧,俗称鹦哥戏,系江南摊簧类曲艺中的一种,是流行于绍兴民间的地方曲艺,盛行于清乾隆、嘉庆年间。绍兴摊簧多为一旦一丑对唱,好比—对鹦哥。唱辞用绍兴方言俚语,演出以说唱新闻与小型杂扮相结合的形式,具有滑稽、夸张、讥讽、幽默等特点。它故事性强,节奏快,语言活泼,唱腔质朴流畅,风格独特,具有较强的文学性、音乐性、艺术性和广泛的群众性。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书:绍兴摊簧》主要对绍兴摊簧的发展沿革、艺术特色、代表曲目、传承保护等作详细介绍。
《相声那些事》是追忆前辈关于相声艺术的著述,有些只言片语,珍贵细节,都是前辈多年舞台实践的积累,极可宝贵的经验。作者许秀林出于对相声艺术的热爱与坚持,引用前辈论点,列举艺术范例,在探索寻求中学习,在演出实践中体验感受,归纳整理了相声的艺术特性及表演技法,对于将相声作为传统艺术的从业者,具有参考价值。
《事件》是挪威杰出的现实主义剧作家易卜生在1882年完成的作品,易卜生在这部戏里讲述一位正直的医生斯多克芒发现家乡浴场水中含有传染病菌,他不顾市长和浴场主的威胁利诱,坚持改建浴场,并要在《人民先锋》报上发表文章,然而当权者却煽动民众,操纵“民主的”表决机器,宣布斯多克芒为“人民公敌”。 《事件》采用戏中戏的结构方式,就人类的居住环境正容易遭受破坏这一备受关注的现实问题,塑造了几位个性鲜明的在淮河边长大的大学生形象。他们暑假回到家乡时,目睹满目疮痍的淮水河,痛感家乡污染问题的严重,决心排演易卜生的《人民公敌》,以唤起家乡父老治理污染的觉悟。但是,他们遇到了《人民公敌》剧情中相似遭遇!周围的家人朋友在了解他们排演话剧的真正意图之后,基于各自的利益考虑,以种种方式进行阻挠!这群大学
《戏曲音乐入门丛书:越剧唱腔赏析》是一本通俗性、知识性的普及性读物。内容共分六个部分:部分介绍了越剧唱腔的来源及演变概况,其中梳理出一条唱腔的传承与发展关系。第二、三部分介绍了越剧唱腔变化的概况。第四部分介绍了目前有代表性的若干流派唱腔。第五部分介绍几位目前活跃在越剧舞台的后起之秀,她(他)们在唱腔艺术上已取得显著成绩,为广大观众所热爱。第六部分简要介绍吟诵腔与主题歌。
《儿童戏剧教育活动指导:肢体与声音口语的创意表现》中以初次参与戏剧活动的师生为对象,依学生的发展与经验能力,从“暖身活动、肢体动作、感官想象、声音口语”四类基础活动,设计了“系统性”的戏剧活动,每类活动都包含初级、中级至高级的课程。让学生发挥创意,表达想法,开发身体潜能,以促进自我学习动机和自信。课程内容均来自现场行动研究的活动案例,步骤清楚,操作性强,让教师清楚易懂,马上就能上手。最后,针对一般教师最棘手的“戏剧课堂经营技巧”,做专门的介绍,为新手教师提供清晰的课堂教学指南。