《戏剧艺术概论/全国高等学校重点规划教材》以戏剧观念变迁的考察为引,系统地介绍了在漫长岁月里,人类戏剧艺术从古典到现代的历史演变和发展,同时分析了戏剧性格塑造、冲突、情节结构、戏剧语言和戏剧风格的意义和价值,在此基础上,作者对悲剧、喜剧、历史剧和荒诞剧等戏剧类型予以了细致勾勒。并且从戏剧表导演艺术等方面阐述了戏剧的剧场呈现,从而清晰而完整地描述了戏剧艺术的轮廓及其神奇的魅力。 《戏剧艺术概论/全国高等学校重点规划教材》可以作为高等学校相关的专业课、通识课的教材,也可以供社会上艺术爱好者参考阅读。
该志书由综述、大事年表、剧目、面具、表演、音乐、陈设造型、机构、人物传记、学术动态等十个专题构成,力图藉此全面反映恩施傩戏发展的历史与现状,可供戏曲理论和民间文学研究者参考。
本书分为上、下、外三编,体现着研究的三维向度。上编探讨明末清初戏剧的发生、发展以及作家不同心态影响下的创作规律;下编则对明末清初出现的重要的然而被学术界忽视或误解的传奇、杂剧作品进行考证,显示了宏观研究与个案研究的结合,使得全书所论既具有广度,又具有深度;外编不仅对学术界长期以来误认为是明末创作的秦子陵剧作进行考辨,更正了这一错误,而且还披露作者新发现的秦子陵其他剧作,深化了清代戏剧史研究,使书稿涉及的学术视野更为开阔。
本书是戏剧导演和戏剧教育家提奥多罗斯·特佐普罗斯(Theodoros Terzopoulos)四十年理论研究和实践的总结,书中呈现了特佐普罗斯近几十年来系统发展的各种教育实践的精髓。他的教学对象不仅包括阿提斯剧院的演员,也包括来自世界各地、各国和各种文化传统的演员。本书是他整个戏剧生涯的结晶。
语言艺术在音乐歌舞剧中的重要性的确不言而喻。一出流芳百世,经典千古的舞台剧,除了故事的跌宕起伏,扣人心弦,更重要的还是唱词唱段的美轮美奂,《经典音乐歌舞剧文学脚本》就是撰写了《红楼梦》《牡丹亭》《在那遥远的地方》《梁山伯与祝英台》等经典文学的歌舞剧脚本。
托勒尔与凯泽是德国表现主义的双雄。本书开始简单介绍表现主义戏剧的概念,然后分别对两个剧作家的生平及各自剧作进行简单的剧情介绍与分析评论没有剧本的,只有部分台词,并对部分当年演出的情况进行了说明。
《新昌调腔》以大量篇幅介绍其形成历史,表演特色,经典剧目等,以供戏曲爱好者以及研究家赏读。新昌调腔为我国古老声腔之一,至今保留有宋元老南戏、元杂剧、明清时期传奇剧等剧目。表演、乐队、声腔都独树一帜,有“中国戏曲活化石”之称。
罗伯特·布鲁斯汀在杰出的职业生涯中一直处于美国演艺界的,是众多成就卓越的演员的良师益友,他在职业生涯的不同时期曾经和许多杰出的艺术天才共事过,包括梅丽尔·斯特里普、玛丽莎·托梅、切丽·琼斯、黛布拉·温格、西格妮·韦弗、凯茜·贝茨、克里斯托弗·沃肯、托尼·谢尔博等。作为一位具有丰富阅历和非凡智慧的人,布鲁斯汀的脑海中沉淀了诸多世界演员的故事,对于自己在本书中谈论的主题,他具有无可匹敌的,同时又做出了充满活力和激情的解读。从为什么体验派表演方法是一项有局限性的技术,到良好的教育和科班培训的重要性,布鲁斯汀的建议清晰明了、颇具说服力,而且振奋人心,对演艺界的从业人员来说,这些都是非常好的指导。《舞台上的智慧》一书融会了布鲁斯汀首次为年轻演员们提出的富有睿智的建议和至理名言,这不仅能够鼓
许秀林著的《相声那些事》是追忆前辈关于相声艺术的著述,有些只言片语,珍贵细节,都是前辈多年舞台实践的积累,极可宝贵的经验。作者出于对相声艺术的热爱与坚持,引用前辈论点,列举艺术范例,在探索寻求中学习,在演出实践中体验感受,归纳整理了相声的艺术特性及表演技法,对于将相声作为传统艺术的从业者,具有参考价值。此版本在原作基础上,增加了生活中言谈应答的表达方式,与包袱语言使用技巧存在的本体联系。增加了相声一些专门词语标记的内容,在条理、方法、特性等方面的通行范围。为对专业知识解释的更为详细准确,举例便于阅读,有关范围内容有所改动、增添。