本书从京剧的发源讲起,一路谈到行当的诞生、科班的情况、旦行的崛起,再到解放后戏曲所面临的种种时代挑战,我们从中除了看到京剧的历史轮廓,还看到诸多光彩照人的名字,以及他们令人唏嘘的人生起伏。这本书对于已经喜爱京剧的人可以是一个饭后的余兴消遣,对于那些不太了解京剧的人,这也是一本极为易读的、好的入门读物。
本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展,对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结,尤其是对中国戏曲声腔的源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品,材料翔实,评价公允,见解独到;作者密切联系舞台演出实践,注重实际调查,改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇,因此本书有的放矢,切合实际,是一部经得起考验的戏剧简史。
《外国戏剧经典作品赏析》分析得当,语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触、领略和欣赏中国戏剧经典作品的入门读本,能帮助戏剧专业初学者、非戏剧专业的大学生和业余戏剧爱好者在阅读剧本时获得启发,从而使他们能更为全面地鉴赏戏剧作品。 《外国戏剧经典作品赏析》适用范围广泛,除可作为师范本、专科和普通高等院校教材外,还可为爱好中国戏剧的广大社会读者参考选用。
《中国皮影戏的历史与现状:中国影戏的演出形态》是从演出的角度,对影戏艺术形态及其特征所作的探讨,是在博士论文的基础上修改而成的。“影戏”之名,出于宋代。北宋《事物纪原》一书就载有“影戏”一条。
“昆曲是中国现存最古老的剧种之一”。它在艺术、文学、历史方面都有无可替代的价值,“中国戏曲共有三百多个剧种,昆曲是现存戏曲剧种中历史最久、最能体现民族戏剧特色、影响最为深远的一个剧种”,“昆曲产生和繁盛时期为社会广大阶层所爱好。但在发展中,文人创作的剧本文辞偏雅,演唱中格律较严,因此需有较高的文化素养才能接受。但它涵含着较深的文化意蕴,为中国传统文化的重要代表和象征”。此外,这些剧作“形象地反映了中国古代各阶层的社会生活,是中国古代各阶层的社会生活,是中国古代历史的生动记录”。而且,“中国戏曲自形时代的变化,从剧本到声腔、表演都不断进行变革”,“只有在昆曲里才能全面地看到古老的音乐、舞蹈风貌”,“昆曲演出形式优雅、规范,对后起的剧种亦有重要影响”。 那么,昆曲究竟在哪些地
《文化体制改革与传统戏曲传承发展研究》阐述了运用唯物史观指导文化体制改革的重要性,并通过大量事例的分析体现出加强我国传统文化保护工作、加强非物质文化遗产保护工作的重要意义。我国传统文化是承载 《文化体制改革与传统戏曲传承发展研究》以历史唯物史观为指导,结合实践,对不同的剧团之间,不同剧种之间,不同省区、不同国家之间文化艺术发展的不同特点、优势及其经验进行了比较分析,这样做可以互相取长补短、优势互补,对读者有一定的参考借鉴意义。其实各剧种都是在良性竞争、互相学习借鉴中不断创新发展起来的,前后无逻辑联系,只有相互学习借鉴,传承传统文化艺术,保护非物质文化遗产的多样性,才能促进人类文化的创新,发展先进文化。 书中还运用唯物史观的观点,分析了发展社会主义先进文化的方式,主要以
相声是语言的艺术,它的表演要求语言精练流畅,活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语,又是生活化的文学语言。相声是一种让人发笑的艺术,但不是引发人们肤浅无奈的笑。它是一种深沉的幽默,使人听来有捧腹之乐,并且回味无穷。现在相声表演用的是普通话,人人听得懂。所以,还没有哪一种艺术的形式拥有像相声这样广泛的观众群。 本集所选作品是杨振华先生从艺五十多年来,自己创作并表演的精品佳作,杨振华先生的相声脍炙人口,与时俱进,不仅为喜欢相声的人们带来了欢乐,更为我国相声艺术事业的发展作出了积极的贡献。 当代相声名家表演精品丛书的编选出版,或可给喜欢相声的读者带来欢乐,也可为相声艺术创作的继承带来宝贵的借鉴。
《凯特·迪卡米洛作品典藏:魔术师的小象》一次看似平常的唤醒了男孩彼得模糊的梦——原来他还有亲人在世,原来他的妹妹还活着!而且只要跟着小象,就能找到妹妹!但这又像一记重拳将他打落谷底,因为在巴尔提斯市,从来没有小象出现过…… 魔术师正在这个小镇进行盛大的巡回表演。可是,一个失败的魔法却造成了骇人听闻的意外事故。更令人意外的是,这场事故的罪魁祸首竟然是一头小象! 随着这头小象的从天而降,彼得的人生也被改变了……
昆曲有着六百余年历史,于2001年被联合国教科文组织命名为首批世界 人类口头及非物质文化遗产代表作 ,是全人类的宝贵文化遗产。昆曲在上海地区的活动业已延绵了五百余年。在昆曲发展史上,上海地区为昆曲的流播与传承做出了具有深远意义的重要贡献。为此,特编写《水磨传馨 海上昆曲文物述珍》。 《水磨传馨:海上昆曲文物述珍》收入上海市历史博物馆等机构所藏文物文献,以二百余幅图片予以展示。分 云间流芳 、 红氍歌吹 、 昆乱相争 、 淞滨度曲 、 报章戏谭 、 雅声传继 、 兰苑粲英 、 艺林出岫 等八个部分,次第介绍昆曲在上海传播、与老上海文化的融合发展等历程。
图书名称: 中国戏曲审美文化论 ISBN: 9787810851206 开本: 大度32开 出版时间: 2002-10-01 版次: 1 印次: 1 著者: 施旭升 出版社: 北京广播学院出版社
《看戏节目单》为八十年代后期至今的外经典戏剧的回顾总结,从上千份节目单中精选近百场戏,每篇文章配有看戏时的戏票或海报,是一本具有鲜明时代风格的私人戏剧读本。因作者为戏剧圈内人,对戏剧界的掌故和前因后果了解颇丰,因此他是在用自己的亲身经历和票据图文并茂地、语言诙谐生动地展现二十年来的中国戏剧沧桑史,行文间透露着十足的京城文化底蕴。
《戏剧艺术十五讲(修订版)》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的,从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识,既注重知识性、趣味性、普及性,又不忽视学科前沿的重要问题。面向大、中学生,戏剧影视从业人员,以及爱好文学、戏剧的广大读者,帮助他们学习戏剧艺术的基础理论和相关知识。此次进行了全书的修订,吸收了新的研究成果,更有针对性,如加大了戏剧教育一讲的比重等,注重实践性,更适应艺术院校的教学需要。
系“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一种。《永嘉昆曲》梳理了永嘉昆曲的起源、产生与发展、艺术特色、剧目及传承人物,是对永嘉昆曲知识的系统整理,兼具知识性与趣味性。 《永嘉昆曲》卖点:昆曲被称为“百戏之师”,2001年被联合国教科文组织列入世界首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录,2005年,被列入首批“非物质文化遗产”名录。永嘉昆曲发源传承于“南戏”,是研究“南戏”的活化石。
《新时期中国实验性话剧文体研究》从整体上讲是一种实验性很强的戏剧。正如有论者所说,“实验性,是新时期戏剧的重要特征……写一部新时期的戏剧史往往也写成一部实验戏剧史。几乎找不到一部全然固守传统的创作剧目,实验性成为一种对编导和演员有强大影响的成败标准”。
戏曲脸谱,作为一种符号,以程式化的化妆谱式、鲜明的色彩、夸张的图案,刻画出角色的特征与品性。脸谱之中,寓以褒贬,公正忠孝者的端庄正貌、奸佞邪恶者的凶险丑形,无不在揉、勾、抹、破之间显现。脸谱集其他艺术门类之所长,构成中国古代戏曲具有代表性的艺术形态,“粉墨青红,纵横于面”,传达着古老文明的神韵。
沪剧作为年轻剧种,其艺术生命力在于不断汲取其他艺术的养料,故发展道路渐宽。尤其在反映现实生活方面,沪剧较其他剧种有着明显的优势,且表现形式多样。《沪剧唱腔欣赏》介绍了沪剧各流派及其发展史,并收入了沪剧名家的精彩唱段(附剧照),以满足沪剧爱好者们赏析的需求。
上海木偶剧团继承了中国各类传统木偶的特点,发展了海派木偶艺术。它有别于中国其他地区的木偶艺术在于不局限于表现传统戏曲,而是更多地吸取其他戏剧表演样式,如歌舞、儿童剧等。在表演手段上以杖头木偶为基础,又创造出许多新的木偶品种。代表作《春的畅想》《卖火柴的小女孩》等在编导演、木偶设计、舞台灯光等各方面对传统木偶艺术都有重大突破,在外木偶艺术节上频频获得艺术奖项。本书对海派木偶戏的历史、现状、传承人、演出技艺、代表作品等作了全面介绍。
优伶以及他们的艺术活动是古代人生活中不可或缺的重要内容,他们甜润的歌喉,优美的身姿和戏谑的表演滋润着人们的心田,调融着社会的氛围。人们都依恋他们,亲昵他们。然而,当时优伶所遭受的苦难和摧残却与他们所创造的艺术文化极不相称,人们在观赏其艺术创造的同时又侮辱他们、作践他们。艺术的尊荣与艺术创造者的低贱构成了强烈的反差。
《程婴救孤》以陈涌泉编著的豫剧程婴救孤为线,贯穿剧本、作者的创作谈、访谈,以及程婴救孤大事记,图文并茂,生动形象展示出该剧的艺术魅力与时代价值,附录中的评论报道更是引导读者对其价值意义进行深入挖掘。著者陈涌泉是外知名的编剧,创作功力深厚,更是他作品中非常突出的一部,该剧几乎囊括了全国戏剧界的各大奖项,并多次走出国门,远赴欧洲、美国、泰国等地演出,所到之处受到观众的一致好评。《程婴救孤》是对程婴救孤台前幕后故事的一次梳理,同时也是对以程婴救孤为代表的当代河南戏曲风貌的一次集中展示,更是对陈涌泉的创作之路、创作理念、创作风格的诠释与展现。
《中外戏剧史》为“艺术教室”丛书中的一本,全书计25万字、150幅图,生动简明地讲解了从古希腊罗马以来的中外戏剧发展历程,以年代为主序,照顾国(洲)别,注重名家名作,兼及整体概貌。体例清晰,语言规范,注释详备,内容精到。对中国、日本、印度等东方传统戏剧分别专章讲述,对各国各时代剧场制式详加考察,对欧美各戏剧流派有序梳理,是《中外戏剧史》的突出优长。《中外戏剧史》既适合为高等院校学生选修戏剧之用,也有助于广大读者步入戏剧艺术殿堂。
《梨园骄子谭富英》一书的著作者王文玉先生既是一位曲艺名家,又酷爱京剧。他对京剧艺术和京剧艺术史情有独钟。曲艺界大多爱京剧,就跟我们京剧界大多爱曲艺一样。《梨园骄子谭富英》中对谭富英的介绍比较全面,尤其难能可贵的是作者看了家父不少的戏,所以写的东西比较真实。
临海词调,又称台州词调、才子词调,是台州民间艺术的一朵奇葩。由南词、昆曲和民间小曲等曲种的声腔、音乐,结合本地方言,逐渐演变而成,曲调以“词调”为主,分散板、中板、流水板等,唱词所用的语言道白,均为台州书面语。所用的乐器以二胡为主,演奏节奏均以婉约平和为主。音乐轻柔婉转,优美动听,声腔悦耳爽心,抑扬并蓄,是一种雅俗共赏的曲艺音乐艺术。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书:临海词调》图文并茂,为你详细介绍了临海词调的历史渊源、集社、音乐特色、主要曲牌、伴奏乐器、传承和保护等知识。