本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。
关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德 焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。
中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。
本书是一部解读2022年新版音乐课程标准的作品。全书围绕在2022年颁布的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所凸显的新内容，以课堂讲义的形式介绍新课标，前八节课引入了课程标准的基本概念和重要要素，后两节课侧重案例讲解和教学设计。本书作者曹景谐是上海师范大学音乐学院副教授、音乐教育硕士专业负责人，同时也是上海基础教育音乐学科教师培训专家。她长期从事音乐课程标准相关研究，自2014年起，她还在学院开设了 音乐、艺术课程标准解读 硕士研究生必修课。在她看来，2022年版的课程标准相较于2001年版和2011年版，有了较大的变化。2024年是新课标全面落实的第一年，因此有必要对新版音乐课程标准展开导读，帮助音乐师范生了解课程标准，从而提高音乐教学能力。
音乐既是情感的表达，也是科学的现象；既是个体的体验，又是历史的呈现。《音乐之错》是软件开发从业者、管风琴演奏者马慧元对音乐本质的一次打破边界的探寻。她分享音乐演奏中的挑战与顿悟，剖析重复练习、合奏共鸣的音乐实践；她追问是什么生理构造让音乐跨越国界，是哪个脑区在演奏或倾听中发挥作用；她回溯音叉的诞生与发展，标准音高的提出与争议……在演奏、科学与历史的交汇点，马慧元用独特的跨学科视角，尝试回答这些问题。她相信，音乐不仅关乎情感与技艺，也关乎物质与规律。当我们理解音乐的“错”，也许就能 接近它的真实。
本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了 联想 这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版， 且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。
本书分别从地域、世代与性別三个视角开展对苏州评弹的研究。地域视角聚焦于环太湖的书码头常熟、嘉兴，和上海。作者对常熟南门坛上作了精细的微观研究，重建了历史上评弹与地域社会生活的图景；嘉兴向为浙江第一书码头，作者探讨了1949年后该地域评弹急剧衰退的内在原因；抗战时期上海孤岛评弹的兴盛，为我们观察非常时期民众日常生活提供了一个窗口。世代视角披露了评弹界职业家族化背景下，苏州评弹艺术的传承脉络。性別视角则考察女艺人打破评弹演艺市场男性垄断的性别格局，成立行业组织抗争，为女弹词争得平等权、推动评弹艺术发展的过程，塑造了＂新女性＂的社会形象。这些研究看似细小，却饶有趣味，深入了苏州评弹与江南社会的肌理，填补了空白。
一颗种子离开了妈妈，它一心想要回到亲人们的身边，虽然历经重重困难，但它一直不放弃，终于回到了家。
这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书：从理论到实践，从文字到视频，从独奏到弹唱，从指弹到匹克，从入门级到参赛级。每个吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。结合不断更新的流行金曲和经久不衰的经典名曲，让业余爱好者高效突破。经过学员实践证明，线上线下配合，自学入门者均通过这本书达到了他们的学习目的。
堪称宝藏爷爷的吴颂今，创作出《军中绿花》《茶山情歌》《桃花运》等名曲的著名词曲作家，打造出杨钰莹、陈思思等众多著名歌手的资深音乐人，年近八旬之际，写下这本洋溢着励志精神的人生回忆录。 他回望自己为追求音乐梦想走过的道路，从青春迷茫到立志成材，从爱情婚恋到事业有成，以自身坎坷的人生经历和奋进的处世姿态，给读者以启迪。书中结合当下年轻人关注的种种热点问题，以亲身经历和人生感悟，引起年轻读者的情感共鸣和深思。对了解社会人生，了解一个时代的历史也有着积极意义。
本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式、声音与色彩等分析音乐，探讨了古典音乐的性质，挖掘其哲学内涵，更将之与文学、绘画等艺术交相比照，引读者沉潜于艺术之美中。
本书共有十九课，每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中，综合练习多为理论、概念性练习，音乐小知识以故事的形式，让读者在学习之余，了解有关的音乐知识。在书的很后，有综合全书的附录及练习答案以供参考。在内容安排上，全书大体分五部分：部分，以记谱符号及音的三大物理属性为出发点，讲解简谱的很基本知识。第二部分，重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音，这部分内容是基础知识的延伸。音程，被许多学习乐理知识的朋友视为难点，因此，在第三部分用了四课时'循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分，是关于调的基础知识，这部分采用了对比的方法，让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学而得以掌握。第五部分，简谱、五线谱对译。目前世界上流传很广、运用很多的记谱方式就是简谱与五线谱
母亲死后，肯尼科特决心开始学习巴赫伟大也复杂的作品《哥德堡变奏曲》，希望从中探寻音乐的意义，乃至生命的意义。母亲一生郁郁寡欢，对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后，回顾她的一生，她是否曾被家人真正了解？练《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛，它以超高的难度挑战演奏者的自信，同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》，不断探索并试图回答两个至关重要的问题： 怎样才算认识一首乐曲？怎样才算了解一个人？
本书自1991年出版至今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版，对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动，仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外，为方便学习和练习，在结构排列上作了些微的改动。而且，本次修订时从人性化的角度出发，加大了乐谱的符头，保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级。
《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是奥地利 指挥家尼古劳斯·哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作，他探讨了如何理解和演奏早期音乐（特别是巴洛克和古典时期的音乐），也 新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。哈农库特认为，音乐是“声音的语言”，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。为了 好地理解和演奏早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期的音乐语言和风格特点。同时，音乐家应该像学习外语一样学习不同时期的音乐语言，并努力将作品背后的意义表达出来。他还强调，音乐表演需要音乐家具备丰富的知识和想象力，以及对音乐的理解和热爱。只有真正理解音乐，才能将其魅力传达给听众。 本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作， 是一部关于音乐哲学和
本书是为普通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教材。 包括记（写）谱方法、基本知识（乐谱、音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功能等）两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大学生的学习兴趣，把理论知识（音乐要素的基本原理）和实际作品（音乐欣赏）结合起来。本书理论阐述深入浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐专业学生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参考书。本书增加的《乐理的教与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为同学提供自学或复习指导。
流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不
本书汇集唐力行教授数十年来关于苏州评弹和江南社会研究的论文、序跋、书评等，从江南社会与江南文化对于亘古以来尤其是近代长三角地区文化生态的塑造、对于城乡关系的变革、对于评弹演出的影响等角度，勾勒出苏州评弹这一艺术发展变迁的历史，以及与整个江南社会的内在联系，对于更好推进苏州评弹研究，以及近代江南社会历史研究等都有重要的参考价值。作者长期从事区域社会史与历史人类学研究，培养学生研究团队，与海内外学者相互切磋抵砺，本书集结的序跋书评文章，记录了研究过程中学者间的互动、学术动态的把握和课题的捕捉、论文的独到创新、写作方法、资料来源、读后的思考等。片光吉羽，对于学术研究方法论也有重要参考价值。
《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词、聂耳作曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的主题歌。2004年第十届全国人民代表大会第二次会议通过宪法修正案，正式规定中华人民共和国国歌为《义勇军进行曲》。2017年9月1日，《中华人民共和国国歌法》获全国第十二届全国人大常委会第二十九次会议表决通过，于10月1日起正式实施。人民音乐出版社出版发行的新版《中华人民共和国国歌》是根据1982年全国人大公报中的版本重新绘制、审校，是《中华人民共和国国歌法》所附国歌旋律曲谱的标准版本。
