本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。

《基本乐理教程 音乐卷》是中国艺术教育大系之 音乐卷 ，向读者介绍了基本乐理。全书共分十五章，图文并茂，理论与实践相结合，分析精辟，理论丰富，具有很高的艺术价值。每章之后附有练习题，供学生巩固。本书可谓是一本音乐教材。

中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。

本书是为普通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教材。 包括记（写）谱方法、基本知识（乐谱、音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功能等）两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大学生的学习兴趣，把理论知识（音乐要素的基本原理）和实际作品（音乐欣赏）结合起来。本书理论阐述深入浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐专业学生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参考书。本书增加的《乐理的教与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为同学提供自学或复习指导。

《复调音乐基础》分为上下两篇，上篇主要内容为对位法基本原则及二声部、三声部写作的多种技术训练与分析；下篇主要内容为复调乐曲的写作与分析，及如何运用复调技术编配合唱及小型乐曲。共十个章节；涉及对位法基本原则，二声部、三声部写作的多种技术训练与分析，复调乐曲写作与分析，如何运用复调技术编配合唱及小型乐曲等内容。循序渐进手把手式的教学方法更易学习者夯实基础，提高实践技能，使学习者真正做到学以致用。

《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）》全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。 《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）》吸收当代美国爵士乐研究的新成果，并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得，材料和观点都较为新颖，可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。 《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）》内容分为上、中、下三篇，难度上由浅入深、循序渐进，具有很强的系统性，而且注重实用、重点突出、谱例丰富、讲解简明。 此外，《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）》在键盘和声应用方面提出了独到的理论观点并提供了富有逻辑的编配方法。读者很容易学以致用。 《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）》每章之后设有专门的练习题，书末附部分练习题答案。

本书分为三部分，部分为 歌唱基础 ，以声乐基础为主，分为三章，分别是声乐简述、歌唱的基本技能训练、歌唱表演训练；第二部分是 合唱基础 ，以合唱基础为主，分为五章，包含合唱简述、合唱基本知识、合唱基础训练、合唱综合训练、合唱基础训练课程体系的实践；第三部分是 歌唱与合唱曲例 ，以曲谱为主，分为三章，包括合唱发声练习曲选、声乐训练曲选、合唱训练曲选。读者可以通过阅读本书进行学习，在参与声乐合唱排练的过程中不仅能掌握简单的合唱要领，还能提高自己的鉴赏能力以适应社会的各种需要。

《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉关系为突破口，有心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律：与音高相关的联觉、与音强相关的联觉、与时间相前的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。 《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉对应关系为基础，还从创作与欣赏双向对音乐表现对象的发生过程作了进一步的考察，回答了“表现对象是怎样进入到音乐中去？它又怎样从音乐中出来，进入到听者那里去”的问题，并指出音乐理解的“多解性”与“不确定性”是必然的，而理解的共同性则是有条件的。

对于日历的狂热是音乐界的特别现象，我们面前的这本日历书《永恒的日记（每的音乐）》，就是为了满足音乐界和乐迷们这种无伤大雅的“狂热”。它搜罗了在历目前每一年中的每所发生的重要事件及名人逸事，囊括了西方音乐中整整十四个和声世纪，侧重于重要的演出时刻或是伟大音乐家私生活中的片段——所有这些，无论是琐屑还是宏大，是高尚还是低俗，确已构成了一幅西方音乐发展史的迷你画像。

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不

受难圣徒般的传奇音乐家。电影蒙太奇般的人生场景。无论你是不是爵士乐迷，无论你有没有听过那些歌，这本书都会让你想去听一听——或再听一听。而当你听过之后，你会想再看看那些句子，你的心会变得柔软而敏感，像只可怜的小动物。有时你会微笑，有时你会莫名地想哭，有时你会突然想起很久以前的某件事、某个人……

口风琴（Melodica）是一种键盘式吹奏乐器，简单易学， 适合用于小朋友的音乐启蒙。 《少儿口风琴入门一本通》分为教程篇和曲集篇两篇，教程篇从“认识口风琴”开始，用简单的方式讲解实用的指法，通过顺指、穿指、跨指和扩指音阶训练以及多音、吐音、装饰音练习逐步提升演奏能力；教程篇和曲集篇精选了87 首经典、流行曲目，适合零基础学员学习和练习。本书配有演奏示范及伴奏（通过微信扫描二维码获取）方便学习使用。 《少儿口风琴入门一本通》可供5～12 岁儿童及家长、音乐教师、培训机构使用。

本书收录理查德·克莱德曼情调钢琴金曲。主要内容包括：太阳最红，最亲、梁山伯与祝英台、情人的舞会、梦中的婚礼、停在蔷薇上的小小的爱、回忆的旋律、窗边的恋爱、伊甸园奇境、瓦妮莎的微笑、威尼斯之旅等等。