一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前

本书本书是以中国风为主的古典考级曲集，从一级至十级，不同级别都有相对应的考级曲目，程度由浅到深。作者借助于民族乐器（尤其是琵琶）推、吟、扫、输的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥了吉他的表现力

中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中有代表性的乐器之一的琵琶，早在两千多年前就已问世。它不但历史悠久，而且表现力丰富，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。 如今，在中华民族迎来伟大复兴的时代背景下，祖国的传统文化得到越来越多青少年的喜爱，不同年龄的人学习民族音乐的热情也与日俱增。不论在创作和演奏技法方面，还是在理论研究方面，都取得了令人瞩目的成绩。琵琶也不再是艺人们赖以谋生

视唱练耳是音乐基础课，是音乐学习者推荐素养。本书是作者根据多年教学实践，对学生学习视唱练耳的各个阶段十分熟悉的基础上写就的。所以本书是一本以学生学习进度为主体的教程。内容由简到难，层层递进。并且注重视

钢琴被称之为”乐器”，不仅因它音域宽广、音色绝美，还因它用途广泛、表现力极为丰富。该书精选了100余首现今比较流行的曲目，并在歌曲中配有歌词提示和微信二维码示范音频等内容。为了使读者查阅歌曲更加方便，

本书为当代琵琶大师刘德海先生的心血之作。原名《每日必弹琵琶练习曲》，收录了刘德海先生改编和创作的五十首练习曲及其亲自撰写的《琵琶新思维99话题》，通过99 个与学习琵琶相关的问题，阐释了刘德海先生在琵

《克莱采尔小提琴练习曲42首》由(法)克莱采尔曲

本书是为古筝爱好者量身打造的流行歌曲古筝独奏曲谱集。书中收录曲目包括时下流行的网络歌曲、影视配乐、游戏配乐等。笔者将这些曲目结合古筝特有的定弦方式，经过精心改编，使读者可以摆脱伴奏，用独奏的方式演绎。

《口琴自学一月通》上市以来一直在同类乐器书销售开卷中位列第一，很多人对口琴使用的演奏技巧并不是很了解，在此基础上我们邀请《口琴自学一月通》的作者编写出了《流行与经典:口琴独奏金曲128首超精选》。这是

“音乐学科教学论”作为彰显师范专业的标志性课程之一，在高等师范院校音乐学（师范）专业课程体系中的重要性不言而喻。当前，我国新一轮基础教育课程改革正向纵深推进，基础教育的国际国内形势也发生着深刻变革。在

这是一本初学者使用的古琴教程，通过由浅入深的知识学习，掌握古琴演奏方法、打下习琴推荐演奏基础。教材采用了简谱加减字谱的记谱方法。教材配有视频教程及曲谱的演奏示范，方便学琴者全面的直观的进行学习。

近年来，随着我国高等教育的蓬勃发展，师范院校的艺术类学生队伍（其中包括音乐教育专业、学前教育专业等）也在不断地壮大发展着，针对这一群体的学生在钢琴学习中存在的普遍问题以及他们步入社会后“教书育人”的特点，产生了编写这本教材的迫切心情。 《文艺教育书系：钢琴学习指导》主要是为师范院校音乐专业的大学生以及有志于钢琴学习的成人而编写的钢琴指导性教材。 成年人具有明确的学习目的性和较强的自觉性、自律性。同少儿相比，他们具有较强的理解能力和自学能力。尤其音乐教育专业和学前教育专业的学生，已经对音乐基础知识有了的掌握，但他们大多属于“半路出家”，手指灵活性差，协调能力也相对较弱，再加上入学前大多没有接受过系统的科学训练，养成了不良的弹奏习惯，更为了应付高考，在“急功近利”思想的支

本书适用于想自学口琴的爱好者，如果对一个乐器足够热爱，给予足够的耐心与时间，那么这一本书，绝对可以让你短期内实现演奏水平。作者将30天的学习目标以及弹奏重点都一一列出，一本书在手，如同上了30节的私教课，让你的水平迅速提高。 扎实的基本功，好听的乐曲，让你享受吹奏过程，愉悦身心。

《 教与学同步辅导》主要内容包括：大三和弦与小三和弦、四部和声，正三和弦的功能体系，原位三和弦的连接，用正三和弦为旋律配和声，和弦的转换，为低音配和声等。

作者以轻松幽默的笔触，浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识，本丛书的定位是：适合青少年自学的流行音乐通俗读本。因此作者在写作中尽量回避生涩的专业术语，而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。

《 教与学同步辅导》主要内容包括：大三和弦与小三和弦、四部和声，正三和弦的功能体系，原位三和弦的连接，用正三和弦为旋律配和声，和弦的转换，为低音配和声等。

作者在本书中讲述了自己作为一名古典吉他演奏者的亲身经历：他从小心怀音乐梦想，在十数年如一日刻苦练琴并体尝演出的成功与失败后，认识到自身的种种局限，忍痛放弃音乐事业，经历多年远离音乐的生活后又重新回归音乐。 作者以回忆和现实交替的蒙太奇写作手法，再现了青少年时期的学艺生涯，并以“练琴”二字为核心，贯穿起今日重拾吉他后对练习、表演、乐器、音乐以及人生的思考与感悟。库尔茨作为人文学者的渊博睿智与他的音乐专业知识及体验在书中交相辉映。 本书是献给吉他这门既普及又寂寞的音乐艺术的倾心之作，是关于练琴者及其挚爱乐器的动人故事，引发了无数职业音乐人和爱乐者的共鸣。