在合唱界有一句名言：“合唱团中没有‘我’只有‘我们’。”%26nbsp; 这句话从艺术的角度阐述了管理的重要性。因为．合唱是和谐的艺术，要做到“和谐地歌唱”，只有将小我的“我”融人大我的“我们”中

这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题，并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者，我曾首先考虑将本书分为三个部分：“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划，原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段，为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家，他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中，有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分，并将其分解进行

本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础MIDI音乐制作教程。在本书中，你将了解MIDI音乐制作的相关设备，学习MIDI音乐制作的方法和推荐的音乐知识。 本书共有十一个章节，第一章介绍了MIDI音乐制作的相关设备，第二课讲解了MIDI音乐制作的基本操作，第三至六章是MIDI音乐制作推荐的音乐知识，第六至十课详细讲解了各种乐器的特点及相关音源音色的选择，第十一章阐述了不用效果器的特点和功能。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

古琴移植是指将创作成熟的歌唱作品或者器乐作品，通过一定的手法改编之后，使之适合古琴的演奏。古琴移植曲不仅可以丰富音乐曲目本身的风格，还可以让大众 加容易接受古琴，喜欢上古琴。 徐超然编著的《南一先生移植古琴曲集(1)》共收录了19首古琴移植作品，不仅包括时下的流行歌曲，还包括器乐类和琴歌类曲目。每一首移植作品的呈现，都是通过对原曲的和声编配、指法安排、书写方式等的反复推敲与斟酌，力求 好 完善地保留原曲的味道，同时突出古琴自身的特色。 本书适合古琴音乐爱好者和专业学习者使用。

教学法不是一门新学科。早在17世纪，捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”，是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科，虽历史较短，但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用，写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲，以考验其针对不同对象可能产生的变体和功

随着我国电子琴教学的普及和推广，电子琴受到越来越多音乐爱好者、专业人士的青睐。目前市场上销售的适合各个年龄段的电子琴教程，越来越多样化，但教材中存在曲量过少不足。因此，我们针对这种情况，精心策划了这本以中老年及少年儿童为主要对象的教材曲集。在书中，我们精心挑选了200余首广为流传的中外民歌、童谣和通俗歌曲，以简谱（首调）的记谱方法呈现，并在歌典中配有难度提示、歌词提示和微信二维三通示范音频等内容。为了使读者查阅歌曲更加方便，我们把曲目分为单指和弦基础篇、多指和弦进阶篇、唱儿歌学英文和双手弹奏篇（钢琴奏法）四个板块，每个板块中的曲目均按字部进行排序。其中单指和弦基础篇主要为新手入门级别，采用单指和弦为歌典伴奏，并把歌曲分为G调、F调和G调时行难度区分；多指和弦进阶篇为初等水平，采用多