《旋律发展的理论与应用》一书对旋律发展问题，在理论上作了较为系统的分析与归纳，但还不是一本可用于实际操作的教材。应读者的要求，作者在该书的基础上进行修订，增添了习题、例题和附录习题选解、参考谱例，并更名为《旋律写作教程》。《旋律写作教程》一书将引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作教程》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、例题和习题解答是作者在教学中给学生布置的作业和习题示范，有些是在学生习作的基础上修订的。

本书主要讲述歌曲创作的技法。所谓歌曲创作技法，和音乐创作技术领域内的“和声”、“复调”、“曲式”、“配器”一样，都不是由什么“天才”事先制定出一套亘古不变的让人们去遵循的法则；相反，它是由理论家们从古今中外著名作曲家的优秀作品中总结出来的、具有普遍意义和实用价值的，并且是理论化、规范化了的技法与经验，即歌曲创作的理论与法则。学习这些理论与法则，可以使学习者大致掌握歌曲的章法、句法、对比统一规律与发展原则，可以使作品不陷于杂、乱、散的状态之中。

本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲，从单声部写作至多声部写作，以至钢琴伴奏写作等，做了系统全面地阐述和讲解，使学生们易于学习，易于理解。每章还附有习题，包括理论题、分析题与写作题，通过做习题加深理解，使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。对于各行业的业余作贡者而言，通读本书，细致地分析每个谱例，研究别人是怎样思考，怎样布局，怎样处理词句，怎样用旋律来表达感情，是十分有益的。青年作曲学生们声乐体裁和器乐体裁的音乐写作是两条平行的线，要两者并重。在本读本的各章节后并没有留作业题目，在阅读过程中读者可根据自己的心得写些小型、中型的各种题材、体裁的歌曲。有都是指导是好的。若没有这个条件，可通过试唱、讨论、修改作品业学习写作，不少的歌曲也是通过这样的途径而诞生的。

《西方指挥艺术风格类型研究》是首都师范大学音乐学院李刚副院长的博士研究论文成果。本书以西方指挥发展史为线索，以客观再现型、主观表现型以及主客观多元融合型三种指挥风格类型研究为核心，通过对指挥家代表作品的个案研究和对比研究，进一步探讨西方指挥艺术风格的美学内涵和审美表现。本书适合指挥学习者和爱好者。

本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲，从单声部写作至多声部写作，以至钢琴伴奏写作等，做了系统全面地阐述和讲解，使学生们易于学习，易于理解。每章还附有习题，包括理论题、分析题与写作题，通过做习题加深理解，使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。 对于各行业的业余作贡者而言，通读本书，细致地分析每个谱例，研究别人是怎样思考，怎样布局，怎样处理词句，怎样用旋律来表达感情，是十分有益的。 青年作曲学生们声乐体裁和器乐体裁的音乐写作是两条平行的线，要两者并重。 在本读本的各章节后并没有留作业题目，在阅读过程中读者可根据自己的心得写些小型、中型的各种题材、体裁的歌曲。有都是指导是好的。若没有这个条件，可通过试唱、讨论、修改作品业学习写作，不少的歌曲也是通过这样的途径而