本教程适用于音乐学院各专业的学生。不论学习什么专业,如果没有这方面的训练,就很难跨越自己现有的知识范围,就很难跟上当前音乐发展的步伐。本教程选用一部分现代中外作曲家作品中那些运用现代作曲手法创作的、适于视唱、并有练习价值的片段为,使学生通过单声部、多声部和节拍节奏的学习,熟悉现代音乐中调性扩展以至无调性等诸种创作手法和规律,以及在节拍、节奏运用上的新突破,从而获得一些对现代音乐的感性知识,为学习和掌握现代音乐作品在听觉上打下的基础。同时,也可通过这个窗口,使学生了解到20世纪音乐的一斑。
四十年来,作者从事合唱指挥教学工作,作者先后参加全国中师、全国高师、全国艺术师范、上海中学教师职务培训的编写,还在上海教育电视台录制了系列教学节目。本书汇集了作者多年工作经验,是一本有新的探索的合唱指挥教程。初学者可以由此入门,师范院校和业余指挥家可以用于教学和研修。指挥是指领导乐队或合唱队进行排练和演出的人。其职责:根据音乐作品的内容和风格,以手势、身体动作和面部表情指示节拍、速度、力度、思想感情等的各种变化,引导全体奏、唱者将作品正确地表现出来。本书讲述的内容之一就是“引导排练和演出的手势动作”,并且在这些指挥手势动作的讲述时,联系的大多为合唱队及合唱作品。介绍有关合唱与合唱排练方面的知识就是本书讲述的内容之二。
本书主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化,书中的内容都是以知识点为中心,通过作品分析来验证常见的创作规律,如“旋律线的进行大致有几种,然后分别列举作品:节奏型的布局大致有几种,然后分别列举作品”等,从而减少公式化的教条理论。因此在学习中,大家要通过对每一个知识点的了解、思考,然后再“消化”,这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主,以流行歌词最常见的创作规律为参考,通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法,应该学会借鉴、融合,必要时还要大胆突破。 本书适合歌手、乐手、创作人、制作人、录音师、DJ、编辑、教师及学生阅读使用。
指挥艺术涉及较广的知识面,《指挥法》也可以有种种的写法。本书力图结合我国指挥专业的具体情况,由浅入深,尽量系统、全面地介绍这一专业知识。书中除对基本技术作某些分类归纳以外,更多的篇幅属于经验总结性的叙述。
本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月,星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》),现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章,各章节相对独立。为了便于读者自学,可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容,不必按照本书的章节顺序进行。因此,作为专业音乐工作者在阅读此书时,可侧重于学术性的通篇游览;而作为业余音乐爱好者在阅读此书时,可侧重于实用性的选择游览,尤其是初学者列应如此。