中国民族器乐曲种类繁多，丰富多彩。自秦汉以来漫长的历史时期中，每个朝代都贡献出了自己的代表性器乐作品。这些名曲以不同形式，从不同角度，多样化的风格，反映当时人民的生活场景、内心感受与情感波澜，振荡了一代代中国人的心灵。刘智勇、宋琦编著的《中国经典名曲：钢琴公式化即兴伴奏》精选的器乐曲目，有远至古代的《阳关三叠》、《梅花三弄》，还有民间的《紫竹调》、《雨打芭蕉》，有可用西洋乐器小提琴演奏的《梁山伯与祝英台》，更多的还是二胡曲《二泉映月》为代表的一类民族器乐曲。这些名曲篇篇是精品，曲曲化人心。笔者大胆将其改编为简易钢琴曲，旨在普及这些名曲，让国人在钢琴声中体味中国传统乐曲的另一番情调。

曾民信编著的《小提琴基础教程》，从 基本的演奏理论到成熟、复杂的演奏技巧，涵盖面很广，并附有大量的练习，深入浅出、科学系统地对初学者进行训练指导，旨在使他们能用简洁、正确的方法，在 短时间内掌握小提琴演奏的基本技巧，为青少年学习者提供了一条迅速成材的快捷之路，并为小提琴教学者提供一部内容全面的重要教材。

音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指

音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指

该钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中世界。教材以儿童为中心，所附的CD采用了出色的编曲与演唱，在为学生提供独特的听觉体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。

莫里兹·莫什科夫斯基1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德罗斯顿和柏林音乐学院就学，后在柏林教学多年。十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年长期留居巴黎，以七十高龄在那里逝世。作为作曲家，他善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性。作有歌剧《波瓦布迪尔，末代摩尔王》（1892）舞剧《洛林》（1896）、交响诗《贞德》、《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。莫什科夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出），如作品12号，四手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描绘性）以及一些钢琴练习曲。

黄大岗编著的《周广仁钢琴教学艺术》汇集了周先生60年来钢琴教学成果和众多弟子的师生情义，比较全面地反映了周先生在推动我国钢琴艺术事业发展中的轨迹和的艺术成就。全书共分为6部分，具体内容包括周广仁的学琴经历、周广仁论钢琴演奏技巧与音乐表现、周广仁关于钢琴教学、钢琴家及国际钢琴比赛的论述、周广仁的学生谈恩师的钢琴教学等。书中的每一篇记录和回忆都显得那样真切和感人，这不仅仅是师生之情，长晚之情，还包含着共同的对艺术的追求和渴望之情。

《轻松学音乐：简谱钢琴曲集108首》是初学者，乐曲风格多样、难度系数一颗星至三颗星。

本书主要由部分组成——基本音阶、八度音阶、半音阶与全音阶，其重点在基本音阶部分，它以调为单位进行编排，将24个大、小调从C大调和a小调开始，按照调号中升降记号由少至多的顺序排列，由浅入深地体现了循序渐进的原则。每一个调中都包含了二十条各种类型的音阶（一个八度至四个八度、同向与反向、三度和六度等）、和弦（三个音、四个音）、琶音（短琶音与长琶音、主和弦与属和弦等），基本上囊括了所有常用的音阶、和弦与琶音的类型，钢琴考级中各级别所要求演奏的音阶、和弦与琶音在这儿都能一目了然地查找到。希望它能成为广大钢琴学习者普遍欢迎的一本“工具书”。

肖斯塔科维奇是前苏联作曲家。他从小接受音乐教育，9岁时开始尝试作曲，创作了一些钢琴曲。在彼得格勒音乐学院学习期间曾师从于钢琴教育家尼古拉耶夫。 肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他还创作了许多声乐作品和钢琴曲。他为钢琴而作的的《二十四首前奏曲与赋格》是模仿巴赫的同名作品。 这部《六首儿童钢琴小曲》是他为女儿嘉莉亚而作，里面充满着作父亲的温情。而且技术浅显、声部简单，是初学者极好的教材。

神秘园的主要成员是挪威的作曲家兼钢琴演奏家罗尔夫·劳弗兰和爱尔兰的女小提琴手菲奥诺拉·莎莉，他们在1994年的欧洲演唱大奖赛中初次相遇，并因为共同的音乐理想而走到了一起。共同撑起了神秘园的辉煌！ 罗尔夫·劳弗兰出生于挪威南部的小城KRISTIANSAND，他的作曲才华早在九岁时组建他的支乐队时就展现出来了。自那以后，音乐一直伴随着他年轻的时光，成为他生命中重要的部分。后来他在KRISTIANSAND的音乐学校学习，并在挪威音乐学院获取了他的音乐硕士学位。ROLF曾得到过例如挪威格莱美音乐奖等诸多奖项，还被誉为挪威最成功的流行歌曲作家。神秘园组合的成立给了ROLF更多的灵感去挖掘感情深层的音乐，使他的作曲生涯驰聘于更宽广的音乐领域。在组合中他担当着曲目创作、编曲以及键盘演奏等重要的角色，无疑是神秘园的灵魂。 菲奥诺拉·莎莉

全书在以钢琴教学为主的基础上，充分发挥电钢琴的本身特点，啬了以训练学生合作能力为目的的曲目，要求师范院校的学生从开始学琴起就应注意各方面音乐能力的培养。同时，我们也将音乐理论的基本知识，尤其是钢琴弹奏方面音乐能力的培养。同时，我们也将音乐理论的基本知识，尤其是钢琴弹奏方面的基本技术和对音乐的理解力、表现力、创造力同教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平同时得到充分和全面的提高。 在本书中，我们为学生准备了大量的基本技术训练，其中包括视奏的训练。内容安排注意由浅入深、循序渐进，逐步将钢琴的弹奏技术一一介绍给学生。

《什密特钢琴手指练习（教学版）（修订）》是一本解决当前迫切需求的手指练习的教材。它的训练价值在于：使学生的手指更加独立、有力，发音更加集中。当然训练的难度也就更进一步加深了。 为了使学生有针对性、有选择地进行练习，作者把213条练习分成三个部分，分别加以练习要点的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下移过，这也是非常重要的基本练习。 附录部分作者把六升、六降以内各个大小调的音阶、琶音、和弦以及减七和弦、属七和弦分解长、短琶音等初、中级阶段学生经常要弹奏的基本技术练习集中起来，并附加简明的练习提示，这样也就大大加强了这本练习曲的实用性。 这次版的修订，作者在原有版本基础上，总结了更加详尽的技术指法规则和训练方法以及多年教学

《海顿钢琴奏鸣曲全集(第4卷)》作者海顿在西方音乐史上，做为一名多产作曲家，在一生中共完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等等作品，熟练之可观，种类之广博，堪称世界音乐历史之最。