本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容,分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始,在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声,接着双簧管奏出了优美的旋律,呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆,铜管奏出凶暴的封建势力主题,独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情,接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境,加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题,表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶,翩翩起舞。
莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课,几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品,其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时,参照的莫扎特“净版”,就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特:第四小提琴协奏曲》供各位师生参考。
有史以来,人类制作了各种各样的乐器,而其中最爱人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近,其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。大师所制作的小提琴,其本身就是一件的作品,由于其高超的技艺,使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外,也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事,孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的,由哪些名师制作的,有哪些故事。
菲奥里洛,意大利小提琴家、中提琴家、作曲家。菲奥里洛写的这36首小提琴随想曲是被靠前认可与罗德、克莱采尔并列为小提琴教学的经典作品,沿用至今。这36首小提琴随想曲是个整体,每首随想曲结束时不同的终止式和两首随想曲之间的调性是可以衔接的。也就是说,可以从首到36首连续演奏下来,并且在乐曲速度、性质方面,大体快慢相同,不会觉得单一、枯燥。本书旨在通过力度、句法、指法、弓法这些技术来加强练习曲的音乐性。
《铃木小提琴教材:钢琴伴奏谱(、2册)》主要内容包括:闪烁的小星星变奏曲、轻舟荡漾、风之歌、告诉罗娣阿姨、快来,小伙伴、五月之歌、很久很久以前、快板、A大调无穷动、小快板、小行板、练习曲、号小步舞曲、第二号小步舞曲、第三号小步舞曲、快乐的农夫、加沃特舞曲等等。
2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共教材系列共七个品种,本次准备出版的《马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一》是其中的一个品种,是小提琴的基础教材,也是小提琴学习者的必修教材。整套小提琴公共教材继承了大音符钢琴教材的优良传统本。同时根据此套教材的实际情况总结出以下特色:1、关注视力健康。将谱面符头适度放大、拉宽,使看谱变得轻松,增加舒适感。2、提供不同版本。将教材中技术要求偏高,难度过大的练习进行简化和改编,使其在练习难度上更合理。同时提供原版练习和改编练习,便于教师与学琴者,选择使用。3、力求合理正确对乐谱中的错音予以订正;对一些表情符号、分句、弓法和指法,根据数个版本做了校订。我们将继续力争将它打造成世纪音乐具有核心竞争力的“拳头产品”、长销精品。
随书 :
萨拉萨蒂(Sarasate,Pablo 1844~1908),西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴,十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造,毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛,音色甜美纯净,因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲,大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》(又名《吉普赛之歌》)、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。
贝多芬追求自由,因为他感到不自由,不平则鸣。因而他那些大型乐队作品往往有凌厉勇进之气。如果去掉了外在的压力,贝多芬作品的面貌会如何?这部小提琴协奏曲就是贝多芬的灵感在无拘无束状态下所能创造出的一个奇迹。 贝多芬(1770-1827),贝多芬是举世闻名的乐圣,他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路。德国作曲家,是连接古典乐派和浪漫乐派两种音乐流派的巨匠,其作品牢牢扎根于古典传统,具有音乐逻辑感、结构均衡感和以动机为基础材料构筑起宏大音乐的气概。大大发展和改变了古典传统,成为浪漫主义音乐的源头。。他的创作反映了资产阶级反封建、争民主的革命热情,表现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。这里有F大调第五首钢琴与小提琴所作的奏鸣曲《春天》。
《卡尔·弗莱什音阶体系(增订版)》是卡尔·弗莱什的学生、英籍奥地利小提琴家马克斯·罗斯塔尔对具有60年历史的世界最的小提琴音阶体系——《卡尔·弗莱什音阶体系》的修订和扩充版本。该版本为适应现当代小提琴演奏趣味和技术的要求。
小提琴是深受人们喜爱的具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器,也是现代管弦乐队的支柱,在各种音乐上,小提琴都担当着非常重要的角色。 《中央音乐学院海内外小提琴(业余)考级教程2(第4级-第5级)(国内版)》的每一级都规定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等五个部分,五级以上还增加了乐队乐曲片段。广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的情况下,只要依照本教程的规定内容,在老师的正确指导下,持之以恒地努力学习,就能逐步掌握小提琴的演奏技能,并对小提琴的经典文献有一个粗略的认识,为今后继续深造打下一个较好的基础。
本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术,建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架,对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则,基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点,、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备,即学即用解决乐曲中的技术难题;第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习,既能简化训练,又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。
菲奥里洛,意大利小提琴家、中提琴家、作曲家。菲奥里洛写的这36首小提琴随想曲是被靠前认可与罗德、克莱采尔并列为小提琴教学的经典作品,沿用至今。这36首小提琴随想曲是个整体,每首随想曲结束时不同的终止式和两首随想曲之间的调性是可以衔接的。也就是说,可以从首到36首连续演奏下来,并且在乐曲速度、性质方面,大体快慢相同,不会觉得单一、枯燥。本书旨在通过力度、句法、指法、弓法这些技术来加强练习曲的音乐性。