本教材分为七乐章，循环渐进的学习过程，从认识电吉他到基本乐理知识，演奏基础的讲解到视奏和重奏，还有常规的技巧练习和应用，摇滚节奏的详细讲解，推弦的技巧和运用以及一些如何练习电吉他的讲解方法。有我们精心挑选的乐曲，也有实战性的电吉他solo片段。每一章都很有针对性，面向不同级别的吉他爱好者，这本书会让你成为一名优秀的吉他手！
《高等艺术院校民族器乐教学书系·中国音乐学院科研与教学系列丛书：古琴基础教程十二课（简、线谱版）》分为上下篇。上篇为右手指法练习，以八种基本指法为基础，加以拨弦数量与得声数量为根据，将右手指法分为单弦单声、单弦双声、单弦多声、双弦单声、双弦双声、双弦多声、多弦多声。下篇为左手指法练习，分为单声、多声、散与实组合、音色处理与泛音说明、综合练习。在所有练习曲之前都配以指法的文字说明，右手指法为手形要求、弹奏要求和音色要求，左手指法为按弦位置与按弦要求。运用简洁的语言与练习曲结合，达到训练指法的目的。以此，向弹奏好一首琴曲迈出坚实的一步。
ｌ．新发现的某些技术并不一定就是高级技术，它们恰恰是基础教学中所的内容。琵琶基本训练内容之丰厚、要求之精细莫过于今日，不可一日不练功。“以曲代功”难以再适应新的潮流。 ２．技术训练的实质是美感训练，没有美感训练，怎有美的音乐？弹挑本质是阴阳之美，轮指本质是曲线之美。所谓“统一声音”、“一点论”或只允许一种声音与一种方法的存在等等都是违背美学原则的。技术训练要充分注意并发挥琵琶三大特色——右手阴阳之美、曲线之美和左手虚实之美。 ３．强调整体性训练原则。食指与大指的独立性、弹挑与轮指以及右手与左手的规范性训练、几种基本手形和方法并驾齐驱，一步到位。任何局部性的、带有夸张的特殊训练方法和手段不宜在初级阶段教学中过多采用。 ４．不以手形、灵活、放松、美感为前提，单
《学弹尤克里里(适用于:自学课程培训班教程、初级入门以及提高的课程)(升级版)》内容简介：一曲多谱也是RockV的一个特点，部分弹唱曲谱提供了不同调的和弦，部分曲目的曲谱提供了指弹、和弦、节奏型、旋律、歌词等内容，这样使得我们对这首曲目不仅可以进行弹唱还可以进行指弹乐曲的演奏，这对培养我们活学活用是非常有帮助的。
万物皆缘。是缘让作者于人生的中途爱上了琴；是缘使作者由此得以结识众多的琴家友好。为此，作者常常心存感激。 经年的心灵跋涉，现在似乎应该可以释然了。在相继婉姖数所声名显赫的大学诚邀加盟后，作者选择落脚在有“南强”之称的厦门大学，日夜倾听海涛拍岸的声音，曾经的喧嚣与热杀那间归于阆寂，清人洪亮吉一阙《净海赞》可谓写照：……诚西来之异境，世外之灵壤。
《高等艺术院校民族器乐教学书系·中国音乐学院科研与教学系列丛书：古琴基础教程十二课（简、线谱版）》分为上下篇。上篇为右手指法练习，以八种基本指法为基础，加以拨弦数量与得声数量为根据，将右手指法分为单弦单声、单弦双声、单弦多声、双弦单声、双弦双声、双弦多声、多弦多声。下篇为左手指法练习，分为单声、多声、散与实组合、音色处理与泛音说明、综合练习。在所有练习曲之前都配以指法的文字说明，右手指法为手形要求、弹奏要求和音色要求，左手指法为按弦位置与按弦要求。运用简洁的语言与练习曲结合，达到训练指法的目的。以此，向弹奏好一首琴曲迈出坚实的一步。
本书是一本古琴教材。全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解，深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音，古琴减字谱的注释和解读。本书作者从古琴学习与教学经验出发，试图结合
本书为国家*人文社会科学研究规划项目（“十五”规划批立项课题）成果，古琴演奏大师李祥霆先生通过大量的历史文献资料详细研究古琴的历史和文化演变，尤其研究古琴名曲的表现方法和演奏技巧，许多见解发前人之所未发。
传统潮州筝主要用于“细乐”合奏，在合奏中，演奏者们都遵循同样一份原始谱，同时，按照各自乐器的演奏特点和个人的技法习惯来加花演奏，因此每人都是自己乐器旋律的创造者。在潮汕地区，可以听到许多弹筝人奏同样的乐曲，但除了板数和骨干音一致外，音乐旋法、演奏技法和用指方式坦承在相径庭，民间称这种演奏为“造句”，由于这种记谱系统强调演奏者在原始谱基础上创造旋律的重要性，而“造句”的好听与否又取决于演奏者气质与音乐素养，所以人们很尊重那些“造句”好听，而且在“造句”中能充分发挥技巧和讲求风格的演奏者，后来的潮州筝独奏曲就是在此基础上发展起来的。这不仅表现在潮州筝演奏技巧日趋丰富，而且艺人们的“造句”也愈加个性化，曲目也逐渐增多。象原先庙堂音乐和汉调音乐的乐曲，也成为潮州筝的独奏曲了。
李廷松先生将自己的一生献给了琵琶演奏艺术，为振兴民族音乐做出了巨大的贡献。这位在青年时代就被上海国乐界誉为继汪昱廷先生之后的又一位“琵琶大王”，使“汪派”琵琶演奏艺术得到了广泛的传播与发扬。李先生生前为人胸襟磊落，朴实无华。而他的演奏风格，一如他的为人，古朴浑厚，深入浅出，耐人寻味。在教学方面，他更是热情诚恳，诲人不倦，为培养中国的民族音乐人才倾注了的精力和心血。
众所周知，“想提升吉他演奏的表现力，就要去学布鲁斯”、“不会弹布鲁斯的吉他手，就不能称之为吉他手”……可事实上，与吉他手关系如此密切的布鲁斯音乐，却又经常被认为是“深奥=太过抽象”。因此，本书希望大家能通过“弹着弹着就学会了！”的方式，掌握布鲁斯音乐演奏的技巧。 本书内容包括： ◎有用的经典乐句与布鲁斯演奏技巧全收录！◎ 通过发展旋律动机的技巧（指即兴方法），使你掌握的旋律桥段成倍增长！◎具体地讲解节奏中的“间隙”等一系列抽象的概念！◎ 涉及爵士布鲁斯等风格的演奏！◎ 全面网罗让吉他“歌唱”的演奏技巧！◎这些演奏技巧也能用到其他的音乐风格中！
筝是怎样起源的，经历了怎样的历史兴衰，怎要欣赏古筝音乐，注派、名家的特色与名曲的魅力何在，等等，好多人，即便是喜好音乐、钟爱古筝甚至正在学习古筝演奏技艺的人，恐怕也难以一一回答出来。围绕上述话题，或系统介绍，或详细解答，或展开讨论，在全面深入了解的基础上，使更多的人钟情于古筝，使已经钟情者爱得更深，正是这本小书《古筝音乐》的旨趣。
