继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。

《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。

《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。

肖斯塔科维奇，前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品引起外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。 他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。

《架子鼓演奏通俗歌曲50首(流行篇1)》选择了很多的、家喻户晓的歌曲配上鼓谱，目的是让大家的熟悉的旋律中去找打鼓的感觉，增加这种感性认知。收录1949-2009新中国成立60年来的中国歌曲百余首，包括 祖国颂歌 美丽河山 放眼新世纪 合唱 四部分内容。从不同角度歌颂祖国的欣欣向荣与发展变化。用歌声祝福祖国永远坚强、永远蓬勃。

《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯·皮尔森教授的倾力之作，涵盖了几乎所有管乐器，内容从最基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套图书可以组合成一个大型管乐队演奏用书，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

《铃木大提琴教材（第7、8册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。

《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。

天津音乐学院校外音乐水平考级已开展了四年，包括钢琴、电子琴、小提琴及二胡、琵琶等乐器的业余考级已全面展开。手风琴专业于1996年成立了考级专家委员会，并于当年开展了考级工作。仅96年暑期就有几千人参加了手风琴考级。华北、东北地区的考生对天津音乐学院手风琴考级报以极大的热情。这说明了天津音乐学院的手风琴专业在社会上具有广泛的影响，也说明手风琴这种乐器具有广泛的群众性。我们在编辑这套教材时，借鉴了几家考级单位的成功经验，推出了这套1-10级教材。在选编这套教材时，我们本着这样三个原则：一是强调系统化，使各级之间在程度上循序渐进；二是强调群众性，尽量选择比较通俗的作品；三是强调新颖性，借本次教材的出版，尽可能推出一些鲜为人知的作品，从而为业余手风琴教学推出一批教材，以丰富学生们的曲目开阔他们的

东汉应劭《风俗通》曰：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”《广雅》上说，神农氏遣五弦古琴，同金、木、水、火、土五行相合。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”又有书载，帝尧添加两弦，以合君臣之道。周代已有七弦，并流传十分普遍。琴，有头、有颈、有肩、有腰、有尾、有足，面圆似天，底方像地，龙池八寸通八凤，凤池四寸合四气.琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天。五弦象征五行，大弦为君，小弦为臣，文武加二弦，以合君臣之恩。

基于古筝教学现状的总体考虑，编订出版一套古筝视奏练习曲很有必要。《古筝视奏练习曲50首/中国民族器乐表演专业本科教材系列》由作曲家、古筝演奏家祁瑶创作50首古筝视奏练习曲，供学习古筝的师生学习，《古筝视奏练习曲50首/中国民族器乐表演专业本科教材系列》可以作为高校民乐系的教材，也可供学习古筝的师生业余时间练习，用于提高自己的视奏水平。

《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作，感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统，又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考，令人耳目一新。本书是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴论多是由琴家兼事撰写不同的是，这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者是的手笔。《中国古琴艺术》的新，不仅体现在琴论的标新立异上，同时也体现在它的作者身上。tt

《九疑琴学入门》是一本古琴入门教材，具体内容包含古琴介绍、基本音乐知识、古琴演奏指法与练习、九疑曲目，既有理论讲解，又有具体示范，附书配有一张视频讲课的光盘，对基本演奏指法、古琴构造有具体讲解示范，并附一首曲目的完整演奏视频。

张君秋，男，京剧旦角。别名家鸿。北京人。 幼从李凌枫学戏，后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件，另辟蹊径。经过他的润色修饰，其唱腔有一种刚健清新的美感，形成他独特的艺术风格。他在《状元媒》中饰柴郡主、《望江亭》中饰谭记儿、《赵氏孤儿》中饰庄姬、《西厢记》中饰崔莺莺、《秦香莲》中饰秦香莲，这些角色的唱腔，均成为张派的艺术精品。

《中音萨克斯管上的好莱坞经典音乐》内容包括：相信、《极地特快》、目前为止、《发胶星梦》、现在要去飞、《洛奇》、海德薇主题、《哈利 波特与魔法石》、在梦中IDreams《指环王 魔戒再现》、007主题、《007系列 皇家赌场》、飞越彩虹、《绿野仙踪》骑兵进行曲、《奇兵》、粉红豹、《粉红豹》

在《新编电子琴基础教程》的基础上，根据电子琴学习的进程，逐步提高难度，容量有所增加，乐曲也更加丰富多彩了。电子琴的学习，键盘弹奏的基本功是十分重要的，不仅需要练习弹奏的技能技巧，同时也包含着对音乐常识、音乐理论、音乐表现等方面知识的了解和掌握。

《古筝（8-10级）/江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》涵盖古筝考级8-10级的内容。全书所收曲目，分为传统曲目和现代曲目两类，传统曲目都是流传至今的经典作品，现代曲目多为当代所创作的能够反映时代风貌的作品。书末附录“古筝演奏指法说明”。

北京迷笛音乐学校和北京迷笛演出公司历时5年联合策划、创作并出品的《迷笛全国音乐考级有声曲谱》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国的一批现代音乐演奏家和教育家，围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了吉他、贝斯、鼓等器乐各8级的考级曲谱，并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台，实现美好的音乐理想。 《迷笛全国音乐考级有声曲谱：电贝司一级》是其中一册。

于都是唢呐之乡，于都唢呐饮誉江南。《客家唢呐吹奏技术》以于都唢呐世家刘家盛家族的客家唢呐传承为主线，介绍了客家唢呐的构造与性能、客家唢呐的吹奏技巧、客家唢呐民俗文化等主要内容，收集整理了客家唢呐曲牌60多首，改编了长征组歌唢呐交响乐10余首，长征少年唢呐仪仗队乐曲若干首，是于都客家唢呐文化传承的真实纪录，具有很好的文献性、艺术性和学术性，是一部值得关注的传世之作。