继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。
《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。
《铃木大提琴教材（第3、4册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
《成年人学简谱电子琴：一看就懂的电子琴弹唱视频教程（视频版）》特点： 教程六大特点： 一、以无旋律伴奏为核心，专玫伴奏，直入主题。 二、学会即兴伴奏技巧，掌握方法，随心演奏。 三、使用简谱内容练习，入手快捷，实用方便。 四、采用“伴奏谱”与“独奏谱”双谱排版，即可弹唱，也可独奏。 五、同步视频，老师亲自示范讲解。 六、、群互动，与老师、琴友一起学习交流。 学会六大技能： 一、学会常用和弦的演奏方式。 二、学会无旋律伴奏的常用方法。 三、学会用电子琴自弹自唱。 四、学会用电子琴为其他演奏者伴奏。 五、学会双手一起弹和弦的伴奏技巧。 六、学会为自己喜欢的歌曲创作伴奏。
《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作，感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统，又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考，令人耳目一新。本书是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴论多是由琴家兼事撰写不同的是，这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者是的手笔。《中国古琴艺术》的新，不仅体现在琴论的标新立异上，同时也体现在它的作者身上。tt
《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。
《九疑琴学入门》是一本古琴入门教材，具体内容包含古琴介绍、基本音乐知识、古琴演奏指法与练习、九疑曲目，既有理论讲解，又有具体示范，附书配有一张视频讲课的光盘，对基本演奏指法、古琴构造有具体讲解示范，并附一首曲目的完整演奏视频。
《贝加尔湖畔 流行手风琴曲超精选》选所选乐曲涵盖传统琴、流行琴以及自由低音琴，系目前活跃在舞台上的中青年手风琴演奏家的新作 其中很多作品已演出多次，并广受欢迎和好评。这些作品大部分是首次出版，多以流行歌曲改编而成（如《贝加尔湖畔》《月亮代表我的心》），非常适合专业院校手风琴专业的学生以及的中学生演奏 有几首用二重奏形式编配的乐曲（如《烟花易冷》《我要我们在一起》）更能体现原曲的风格与内涵。 特别值得一提的是三首“手风琴与人声”，这种改编形式使传统乐曲焕然一新——它既不是手风琴独奏，又不是单纯的手风琴伴奏歌曲，而是把手风琴与声乐有机地结合，取长补短、相得益彰、融为一体，为手风琴多元化发展开辟了一条新途径。
12首浪漫名曲独奏，世界最作曲家的作品，简易改编呈现于世，CD伴奏音轨重现美妙音响，为独奏编配了完整管弦乐伴奏，CD包含所有乐器示范演奏MP3，作品均由当代演奏家倾情示范录制，另含钢琴伴奏乐谱供参考使用。
天津音乐学院校外音乐水平考级已开展了四年，包括钢琴、电子琴、小提琴及二胡、琵琶等乐器的业余考级已全面展开。手风琴专业于1996年成立了考级专家委员会，并于当年开展了考级工作。仅96年暑期就有几千人参加了手风琴考级。华北、东北地区的考生对天津音乐学院手风琴考级报以极大的热情。这说明了天津音乐学院的手风琴专业在社会上具有广泛的影响，也说明手风琴这种乐器具有广泛的群众性。我们在编辑这套教材时，借鉴了几家考级单位的成功经验，推出了这套1-10级教材。在选编这套教材时，我们本着这样三个原则：一是强调系统化，使各级之间在程度上循序渐进；二是强调群众性，尽量选择比较通俗的作品；三是强调新颖性，借本次教材的出版，尽可能推出一些鲜为人知的作品，从而为业余手风琴教学推出一批教材，以丰富学生们的曲目开阔他们的
《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。
随着单簧管演奏在我国的不断普及，人们对它报解也在逐步加深，它在乐队演奏中担任着重要的表演角色，具有非常强的艺术表现力。 单簧管教学通常分初、中、高三个阶段，初级阶段的学习是重中之重，因为只有打好基础才能在学习道路上走得更远。《单簧管教程》按照循序渐进、由浅入深的原则，合理安排了单簧管的学习内容和进度，集趣味性、音乐性、技术性、知识性和科学性于一体，具有较高的实用价值。庞亮是一位的青年教师，在外的学术交流、舞台表演和教学中积累了丰富经验，相信《单簧管教程》的出版定能为广大爱好和学习单簧管的朋友带来莫大的帮助。
萨克斯管是很人性化的乐器：喜、怒、哀、乐都可用它表现。现在学习萨克斯管的人很多，考虑到广大萨克斯管音乐爱好者的需要，特编辑了这本《神话》等流行较广及喜闻乐见的曲谱，为了满足不同的要求，我们还把每曲都编写了三种乐谱，即：简谱、B调谱及E调谱，另配有示范、伴奏光盘。 这些乐曲听起来质朴、优美、简洁、淡雅、平和、安详、抒情、流畅，有的表现喜悦，有的还带有悲伤，每首乐曲都很有“滋味”。很适合初学者和有程度的萨克斯管音乐爱好者来使用。 对这本集子，人们可根据自己的风格、喜好做相应的调整。如《你的眼神》本集是用上低音萨克斯管演奏的，您也可根据具体情况，用高音管或是中音管或次中音管来演奏（三种乐谱都有）。而《明天会更好》乐谱前部用
《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。
《海顿G大调00交响曲（Hob.I：100军队）（附光盘）》这本书为奥伊伦堡的“CD 总谱”系列之一，收录了海顿的《G大调00交响曲》。这部交响曲1794年3月31日首演于伦敦的汉诺威广场大厦，是海顿一生大的成功。本书包括印制精美的总谱、详细介绍海顿生平和《G大调00交响曲》创作背景的前言，以及包含《G大调00交响曲》完整录音的一张Naxos公司CD。
