《如何训练男高音》是一本针对男高音嗓音教学的,集中概括了有关男高音嗓音原理与发声技巧的方方面面,对不同的嗓音类别提供了很多针对性的建议与练习。内容涉及男高音的声音分类、歌唱的呼吸、男高音的共鸣与如何得到共鸣的方法等。
本书中的曲目都是近几年传唱度非常高的歌曲和岁月经典歌曲,该书受众年龄段广,且比较适合音乐弹唱人和音乐爱好者。书中大多数乐谱都包含了歌曲原版的结构、和弦以及前奏、间奏和尾奏,除了适合吉他弹唱、电子琴演奏
本书有三个特点:1.所选的曲目,在风格、演唱技法以及难易程度上具有不同的代表性,浓缩了意大利古典声乐作品的精华;2.歌曲注有意大利语读音规则及国际音标,并且注明了每个单词的重音,从而有利于学习者迅
金巍编配的这本《山西名歌专辑(上简谱与五线 谱钢琴伴奏谱大众合唱)》收入12首山西名歌,其中 8首是根据山西经典民歌改编的合唱作品,4首是创作 的民歌风格的合唱曲。这12首作品都已经公开演 出过多场,其中有些作品在国际文化交流或合唱 比赛上获过大奖,深受大众喜爱。 全书共分两部分:简谱部分和五线谱(钢琴伴奏 谱)部分。
《中国古代歌曲选:戏曲、曲艺唱腔选(套装上中下册)》收录了古代歌曲29首、戏曲选段39首、曲芸8段,古代歌曲、戏曲曲芸部分配有钢琴伴奏,除有曲谱外,毎首作品都有“教学演唱提示”,卷首有“教学总论”,分別从微观和宏观的不同角度対教学和演唱提供了指导。
《二声部视唱》是一本训练学生多声部视唱、听觉、记谱等综合能力的经典教材,由中央音乐学院附中视唱练耳专家携学生,录制了《二声部视唱》钢琴版示范。《二声部视唱》可用于二声部听写训练的音频,训练二声部记谱的样本,提升视唱听觉的范本。
本书内容包括合唱表演艺术形式的产生,合唱艺术的各种体裁、形式与流派,唱词与内容;中世纪文艺复兴、巴洛克等历史时期的合唱音乐风格,写作技术与作品的历史背景,其中包括这三个时期的重要作曲家的代表性作品及实例分析。 本书为高等院校有关专业的教材,也可供合唱艺术爱好者阅读。
《黄梅戏唱腔赏析(附CD2张)》共分五部分,内容包括:黄梅戏的来龙去脉、声腔结构、改编和创作的新腔、黄梅歌、黄梅戏的伴奏等。本书内容丰富,条理清晰,结构合理,具有较强的科学性、系统性、理论性,可供广大黄梅戏唱腔研究者及爱好者参阅。本书附CD两张。
《遥远的乡愁:台湾现代民歌三十年》回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史,记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞,也是对过往青春岁月的纪念。 握着公路厚厚的稿,我就舍不得放下——那不只是一些精心的资料搜集,亦轻亦重的文化历史,一个女孩的思想印记,也是我的一部分。 在香港土生土长的我直至十七岁时才开始接触台湾流行音乐,那时已经是1980年代尾1990年代头,即是说我已经错过了好最有人文气息的时代。从小耳濡目染的听着港式流行曲,我会唱所有的张国荣、谭咏麟、梅艳芳,就是没有太大的感觉;直到一次听到香港电台DJ陈海琪播了潘越云,那一刻的惊为天人,我永远记得,第二天就用了我所有的积蓄去买市面上有售的潘越云卡带,其中一盘是《回声》;齐豫的声音把我儿时的记忆都唤醒了,
我最关注的是“如何发声”这一基本问题。声乐艺术是一门相当广博的学问,声乐作品有歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、素歌、还有大量的通俗歌曲,每一种类型对演唱者都有特定的要求。它们的风格是如此迥异,使得人们疏忽了它们的一个共同点:相同的“发声工具”——气息从肺部传人声带,发出的声音在头腔和胸腔得到共鸣,并将声音放大。发声就是这样简单而又神奇。《发现你的声音》的部分是关于整个“发声体”的具体细节阐述。作为一名歌手,你的乐器不只是喉咙,而是全身,甚至更多。你的情绪、精力、性格,或是其它任何使每个人与众不同的特性,都是隐逸在这一“乐器”之中的不可或缺的部分。你可能会觉得奇怪,为何将你的性格也包含其中。无论你是不是也这样认为.我都将在适当的时候谈起这一问题。第二部分由许多基本练习组成,包括
《跟我学唱歌美声唱法卷(修订版)》深入浅出、言简意赅,全面而中肯。对美声唱法的界定、发展及其核心三要素,阐述贴切。其中有关“打开喉咙”一节,陈述翔实,并博引各家之言,作出了精辟的剖析,澄清了一些有争议的说法,这是该卷画龙点睛之妙笔。 卷中,着意从美声的“连贯”(Legato)唱法及“母音统一、吐字清晰”等章节中,大胆提出了意大利母音与汉语韵母的比较分析,并总结出“虽然汉语中的母数量很多、结构也比较复杂,但无论发音怎样变化,仍然是以五个母音为支架”的论点。这一论,或是保持字腹的引伸,对吐字、共鸣之间的矛盾,又提出了“子音在前,母音统一在后,共鸣位置在面罩”,强调三者“相对独立、相对协调”的辨证观点。使歌唱语言中纠缠多年的问题初见端倪,探索出一条汉语歌唱中的字、声、腔协调、统一的途径,荡涤
约瑟·孔空(J.Concone)1810年生于多林;1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师,后移居巴黎,直到1848年,在此享受到了作为声乐教师的荣誉。他创作了他的部歌剧《圣米歇尔的插剧》之后,便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏叹调、浪漫曲以及短小的二重唱恰到好处,致使他达到了众所周知的地位。然而使他最为出名的却是他的无与伦比的《试唱》(Solfeggi),他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归功于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至令仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。 为了使这个版本尽善尽美,作者采用了各种办法——恰当地增加表情和乐句符号,补充完善,个别地方改变换气符号,整体上仔细地修订了整个作品。
《民国流行歌曲》是一部民国流行歌曲合集。《民国流行歌曲》编选了民国时期的流行歌曲390首,其中包括大家耳熟能详的《毛毛雨》《桃花江》《苏三》《明月上高楼》等。这些流行歌曲不仅在当时受到大家的喜爱,直至今日也不能让人忘怀,它们代表着一个时代、一段记忆。《民国流行歌曲》的选编集学术性、资料性为一体,具有典藏价值和出版价值。
比起那一首首歌、一部部电影,更能打动我们的,是刘德华身上那种坚韧不拔的精神,他用自己的青春年华和骄人成绩,在一代人的记忆中涂上了鲜亮的色彩。如今,虽然他俊逸的脸庞上已被岁月在不经意问刻上痕迹,但是只要想起华仔,心底就不自觉地被感动,有华仔相伴的日子,也将永远深藏在你我的青春记忆之中。
通过长期的教学实践,通过与老年同学之间零距离的接触,夏岚完全能够理解和体会中老年人向往音乐艺术、追求高品质生活的美好愿望和心情。在编写这本《中老年学唱歌——附中老年朋友喜爱的歌曲100首(附光盘有声版)》时,编者充分考虑了他们的心理和生理状况,将复杂、枯燥的声乐理论知识和一些发声训练,用最简洁、最通俗的语言表述出来。理论部分力求做到观点明确,通俗易懂,并具有较强的可操作性和实用性,使广大的中老年同学能够学以致用。
本书针对性强,适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点:1.理论性与实践性共立。从发声原理入手,讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等,深入浅出,着力歌唱实践。2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程,涉及面广,知识性强。本书篇幅虽小,但内容翔实。3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求权威、阐述求清晰,并在此基础上紧扣中老年的心理特点。4.实用性与趣味性相融。每一章的最后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀,让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。
《通俗唱法声乐训练自学教程(附光盘原版引进)》作者总结提炼了多年的教学经验,以生动浅显的语言和丰富的插图,使内容 易理解。既可作为自学教程与教师用书,也可作为声乐研究的补充资料。 练习部分涵盖了歌手日常训练所需的各个方面,提供了从暖嗓、诠释歌曲到正式录音各步骤的指导建议,还对各种嗓音问题作了解答。 作者卡琳·普卢格(Karin Ploog)以自由演唱家的身份在世界各地巡演,活跃于流行音乐各个领域。 她参与录制的电视与电台演出数不胜数,舞台经验十分丰富,曾是音乐剧《猫》德语首版的正式演员,录制过大量不同类型的唱片。 《新闻报》评语:本书可 给通俗唱法的初学者,以及想进一步规范训练方法的专业学习者。
《单声部多功能简易视唱练习曲集》虽是以单声部视唱为主,但由于每首曲子的篇幅都比较短小,并附有简单的钢琴伴奏,于是就从单声部旋律听觉的训练,扩展到了多声部和声听觉的训练;不但可以唱,可以听,还可以弹。我唱你弹,你唱我弹,学生唱老师弹,自唱自弹,使教学形式花样翻新,丰富多彩,不但可以提高学生的学习兴趣,还可以培养学生的合唱合奏能力,一举多得。 本书的另一功能,就是利用五线谱记谱法的相同位置、相同唱名、相同音高、转换唱名等方法,把调、调式、不同唱名法结合起来,构成一个新的教学模式,打消了固定唱名法变音记号越多越难唱的错误观念,从两种唱名法的实际对比应用中,领会两者的异同,结合音级的字母名和调式音级的号数、名称,达到从本质上全面掌握音高关系的各种功能。
《陕北文化生态考察书系·信天而游:陕北民歌考察笔记》作者垄耘以一个陕北人的角度走进陕北民歌,他避开理论的框架约束,以文化笔记的方式直探陕北民歌的内核,不仅对陕北民歌发生的历史、地理背景和促成变革的因素进行了阐述,同时对陕北民歌的主题元素、音乐魅力、历史传承等进行了剖析,陕北民歌之所以散发着迷人魅力的缘由在这《陕北文化生态考察书系·信天而游:陕北民歌考察笔记》里会一一给予解读。
《蔡国庆演唱歌曲精选》以全方位、多视角的编选眼光,从题材、创作、歌曲传唱度、音乐表现力和艺术鉴赏层面上认真审视了当代军旅歌唱家演唱歌曲精选,将最能代表中国共产党的先进性、代表人民战士的心里话、军民一家的鱼水情和对父老乡亲、爱人至真至诚的亲情、爱情等歌曲串联起来,作为五位军旅歌唱家献给建军85周年的一份厚礼。