《如何训练男高音》是一本针对男高音嗓音教学的，集中概括了有关男高音嗓音原理与发声技巧的方方面面，对不同的嗓音类别提供了很多针对性的建议与练习。内容涉及男高音的声音分类、歌唱的呼吸、男高音的共鸣与如何得到共鸣的方法等。

声乐教学的特殊性非一般学科教学可比。在这门课的教学中，教师必须名副其实地根据不同声乐学习者的嗓音等条件因材施教。本书将一些声乐教学的基础性理论和知识做一点提纲挈领的提示；对一些声乐教学中的共同问题，做一点抛砖引玉的探讨；对声乐教学演唱曲目尝试进行程度不同的分类；对声乐曲目、内容、风格进行简明扼要的分析责。 本教程于1997年12月版后，受到读者的喜爱，这次再版，文字上作了一些修改，教材歌曲部分有所增减。

本书中的曲目都是近几年传唱度非常高的歌曲和岁月经典歌曲，该书受众年龄段广，且比较适合音乐弹唱人和音乐爱好者。书中大多数乐谱都包含了歌曲原版的结构、和弦以及前奏、间奏和尾奏，除了适合吉他弹唱、电子琴演奏

声乐教学的特殊性非一般学科教学可比。在这门课的教学中，教师必须名副其实地根据不同声乐学习者的嗓音等条件因材施教。本书将一些声乐教学的基础性理论和知识做一点提纲挈领的提示；对一些声乐教学中的共同问题，做一点抛砖引玉的探讨；对声乐教学演唱曲目尝试进行程度不同的分类；对声乐曲目、内容、风格进行简明扼要的分析责。 本教程于1997年12月版后，受到读者的喜爱，这次再版，文字上作了一些修改，教材歌曲部分有所增减。

本书有三个特点：1.所选的曲目，在风格、演唱技法以及难易程度上具有不同的代表性，浓缩了意大利古典声乐作品的精华；2.歌曲注有意大利语读音规则及国际音标，并且注明了每个单词的重音，从而有利于学习者迅

我最关注的是“如何发声”这一基本问题。声乐艺术是一门相当广博的学问，声乐作品有歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、素歌、还有大量的通俗歌曲，每一种类型对演唱者都有特定的要求。它们的风格是如此迥异，使得人们疏忽了它们的一个共同点：相同的“发声工具”——气息从肺部传人声带，发出的声音在头腔和胸腔得到共鸣，并将声音放大。发声就是这样简单而又神奇。《发现你的声音》的部分是关于整个“发声体”的具体细节阐述。作为一名歌手，你的乐器不只是喉咙，而是全身，甚至更多。你的情绪、精力、性格，或是其它任何使每个人与众不同的特性，都是隐逸在这一“乐器”之中的不可或缺的部分。你可能会觉得奇怪，为何将你的性格也包含其中。无论你是不是也这样认为．我都将在适当的时候谈起这一问题。第二部分由许多基本练习组成，包括

《跟我学唱歌美声唱法卷(修订版)》深入浅出、言简意赅，全面而中肯。对美声唱法的界定、发展及其核心三要素，阐述贴切。其中有关“打开喉咙”一节，陈述翔实，并博引各家之言，作出了精辟的剖析，澄清了一些有争议的说法，这是该卷画龙点睛之妙笔。 卷中，着意从美声的“连贯”（Legato）唱法及“母音统一、吐字清晰”等章节中，大胆提出了意大利母音与汉语韵母的比较分析，并总结出“虽然汉语中的母数量很多、结构也比较复杂，但无论发音怎样变化，仍然是以五个母音为支架”的论点。这一论，或是保持字腹的引伸，对吐字、共鸣之间的矛盾，又提出了“子音在前，母音统一在后，共鸣位置在面罩”，强调三者“相对独立、相对协调”的辨证观点。使歌唱语言中纠缠多年的问题初见端倪，探索出一条汉语歌唱中的字、声、腔协调、统一的途径，荡涤

约瑟·孔空（J．Concone）1810年生于多林；1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师，后移居巴黎，直到1848年，在此享受到了作为声乐教师的荣誉。他创作了他的部歌剧《圣米歇尔的插剧》之后，便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏叹调、浪漫曲以及短小的二重唱恰到好处，致使他达到了众所周知的地位。然而使他最为出名的却是他的无与伦比的《试唱》（Solfeggi），他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归功于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至令仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。 为了使这个版本尽善尽美，作者采用了各种办法——恰当地增加表情和乐句符号，补充完善，个别地方改变换气符号，整体上仔细地修订了整个作品。

《民国流行歌曲》是一部民国流行歌曲合集。《民国流行歌曲》编选了民国时期的流行歌曲390首，其中包括大家耳熟能详的《毛毛雨》《桃花江》《苏三》《明月上高楼》等。这些流行歌曲不仅在当时受到大家的喜爱，直至今日也不能让人忘怀，它们代表着一个时代、一段记忆。《民国流行歌曲》的选编集学术性、资料性为一体，具有典藏价值和出版价值。

《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括：发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。

正当此书即将完成之际，这位当代的(也许是世世代代的)歌唱家卡鲁索的猝然逝去，使全世界陷入了悲哀之中。这位举世闻名的、美妙而又非凡的歌喉，将永远地静默下来了。 这本著作是在他逝世前的最后一些时日里奉献给他的。书中忠实地叙述了他的完善而又珍奇的歌唱。 整整十五年多的时间，我有幸和这位大艺术家交往，不仅仅是以医生的资格，而且是和他有着深切的友谊。他的歌唱对我在嗓子的问题上和在声乐艺术的探讨上经常起着引导和启发的作用。 由于细致地观察他的歌唱方法，我看到这位大师自己正确地根据自然规律，来运用他的发方法，而且我有机会试验他的设想和原理，并查明它们和我在本书内阐发的科学部分是相一致的。 我将这本著作比作一个朴素的花环，并满怀钦佩和友谊之情，将它安放在伟大艺术家的墓前。

《二声部视唱》是一本训练学生多声部视唱、听觉、记谱等综合能力的经典教材，由中央音乐学院附中视唱练耳专家携学生，录制了《二声部视唱》钢琴版示范。《二声部视唱》可用于二声部听写训练的音频，训练二声部记谱的样本，提升视唱听觉的范本。

在音乐世界中，每个时代都会涌现出璀璨的明星。音乐是时代的记忆，歌星是音乐的载体。歌星因为音乐而变得光芒耀眼，音乐通过歌星让人们口耳相传。 为了更好地回报所有始终如一地关注、支持、喜爱《同一首歌》的歌迷朋友，我们精心遴选出了一批深为观众喜爱的歌星，把他们演唱的的金曲，以歌本的形式奉献给您，使您在歌声中再次回忆过去的好时光，品味现在的好日子。 愿《同一首歌》永远是您心中的歌！ 王菲是一个音乐的精录，她混杂了后现代的气质，肆无忌惮的叛逆因子，以及飘忽和颓萎的真性情，再加上她的嗓音标和另类灵气。因而，她的歌坛大姐的地位至今稳如泰山；她能将音乐诠释得如此精到而传情，在千折百绕的旋律间令芸芸众生倾倒。

《爱如潮水：张信哲歌曲精选》适合于广大喜爱音乐的朋友阅读，观赏。每一天，都有很多新人出现；每一天，我们都在老去。而那张清秀的脸庞和那触及灵魂的声音却依然如故。在每一个清晨和每一个默认，无论是喜是悲，只要还有他的歌声，人间便是天堂。

比起那一首首歌、一部部电影，更能打动我们的，是刘德华身上那种坚韧不拔的精神，他用自己的青春年华和骄人成绩，在一代人的记忆中涂上了鲜亮的色彩。如今，虽然他俊逸的脸庞上已被岁月在不经意问刻上痕迹，但是只要想起华仔，心底就不自觉地被感动，有华仔相伴的日子，也将永远深藏在你我的青春记忆之中。

《音乐剧合唱教程》主要内容分为原曲合唱和改编合唱两部分，根据音乐剧作品发展的年代，将音乐剧中经典且有音乐剧专业教学价值的部分整理、归纳，并精选了部分有训练价值的音乐剧独唱作品进行合唱改编，所选作品包含有《俄克拉荷马》《音乐之声》《雨中曲》《猫》《剧院幽灵》《美女与野兽》《狮子王》等经典音乐剧作品，突出了音乐剧的特点。

通过长期的教学实践，通过与老年同学之间零距离的接触，夏岚完全能够理解和体会中老年人向往音乐艺术、追求高品质生活的美好愿望和心情。在编写这本《中老年学唱歌——附中老年朋友喜爱的歌曲100首(附光盘有声版)》时，编者充分考虑了他们的心理和生理状况，将复杂、枯燥的声乐理论知识和一些发声训练，用最简洁、最通俗的语言表述出来。理论部分力求做到观点明确，通俗易懂，并具有较强的可操作性和实用性，使广大的中老年同学能够学以致用。

这本专为合唱训练用的视唱教程，该教程分部分： 部分是单声部的视唱技巧，主要是各种旋律音程、节奏和节拍的训练，同时了解相关调性、调式等基本的乐理知识，以及熟悉五线谱、固定音名的唱法和演唱变音的能力。 第二部分是二声部的视唱训练，通过训练了解各种和声、复调的基本知识和简单的格律形式，更为重要的是引导学生听辨各种音响的不同效果，从而锻炼学生敏锐的听觉，增强对音乐的感受能力。 第三部分是三声部的视唱训练，主要熟悉各种作品常用的和声语言和各类织体形式。 《合唱视唱教程/全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育实践系列》是以中小学合唱队为基本对象的教程，以调号四升四降范围内的基本功初步练习为主。

本书针对性强，适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点：1.理论性与实践性共立。从发声原理入手，讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等，深入浅出，着力歌唱实践。2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程，涉及面广，知识性强。本书篇幅虽小，但内容翔实。3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求权威、阐述求清晰，并在此基础上紧扣中老年的心理特点。4.实用性与趣味性相融。每一章的最后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀，让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。

《单声部多功能简易视唱练习曲集》虽是以单声部视唱为主，但由于每首曲子的篇幅都比较短小，并附有简单的钢琴伴奏，于是就从单声部旋律听觉的训练，扩展到了多声部和声听觉的训练；不但可以唱，可以听，还可以弹。我唱你弹，你唱我弹，学生唱老师弹，自唱自弹，使教学形式花样翻新，丰富多彩，不但可以提高学生的学习兴趣，还可以培养学生的合唱合奏能力，一举多得。 本书的另一功能，就是利用五线谱记谱法的相同位置、相同唱名、相同音高、转换唱名等方法，把调、调式、不同唱名法结合起来，构成一个新的教学模式，打消了固定唱名法变音记号越多越难唱的错误观念，从两种唱名法的实际对比应用中，领会两者的异同，结合音级的字母名和调式音级的号数、名称，达到从本质上全面掌握音高关系的各种功能。

《陕北文化生态考察书系·信天而游：陕北民歌考察笔记》作者垄耘以一个陕北人的角度走进陕北民歌，他避开理论的框架约束，以文化笔记的方式直探陕北民歌的内核，不仅对陕北民歌发生的历史、地理背景和促成变革的因素进行了阐述，同时对陕北民歌的主题元素、音乐魅力、历史传承等进行了剖析，陕北民歌之所以散发着迷人魅力的缘由在这《陕北文化生态考察书系·信天而游：陕北民歌考察笔记》里会一一给予解读。