《音乐剧与舞蹈》由慕羽著，本书以“西方音乐剧之舞蹈”为着眼点，上下两编共分九个章节，从西方音乐剧本体认知人手，描述西方音乐剧的舞蹈发展变迁和音乐剧发展变迁的关系，音乐剧舞蹈编导大师的创作特色，以及所引导的风格流派等，揭示“舞蹈编导兼导演时代”的始末。继而进一步探讨西方音乐剧舞蹈的特点、作用和类型，以及表演特性和教学方法等。
在中国古代舞蹈史的研究中，唐代乐舞艺术不但一直受到较多的关注，也被认为是中国乐舞发展的高峰。有不少证据说明，乐舞艺术走进了宋代，的确与唐代的辉煌形成了比较大的反差。人们多用“辉煌”、“璀璨”等词句来形容唐代歌舞，提起宋代舞蹈，多认为它是中国封建社会乐舞艺术没落的起点。
京剧《廉吏于成龙》是以清代康熙年间实有的一个案例作为故事背景，通过对官场人格较量的生动描写，成功地塑造了一位廉洁奉公、体恤民困、作风朴实、精神境界高尚的官员形象——于成龙。这个形象来自历史生活，却又是现实对历史的一种感应，对于当下的反腐倡廉有着深刻的现实意义。《京剧创作评论集》为该剧创演及艺术评论集，收录该剧剧本、主要曲谱、演出剧照及相关艺术评论。
本书是外舞蹈学研究领域对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥作用。
《中国专业舞蹈基训学理集解》收集了135位舞蹈教师半个世纪以来对于”民间舞基训”的教研体会，鉴于其特定的发展轨迹，其他舞种的基训亦有所涉及。基训是舞蹈专业教育的基础，万事开头难，这难就在基训。虽然几代人辛勤努力，至今仍然问题多多。而专业内部的师承关系，是阻碍此役批判性继承，创新性发展的要害。我是外行，百无禁忌。先集各家之言，再呈一孔之见，如能激扬开启，足以大慰平生。至于文中放肆之辞，尖锐之处，均非故意之冒犯，实乃辩证之难免。借此一并谢罪。
本书是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统论地述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
《京剧守望者》主要选取近数十年来中国优秀纪实摄影家专题作品，以开放、包容的方式，能为研究和观察中国社会翻天覆地的变化提供真实、完整、直观、系列的视觉文献材料。20世纪，特别是70年代末以来，中国社会经历了巨大的变化，纪实摄影以其渗透社会各个阶层的活动和作品，广阔而深入地展示了这种震撼世界的变化，甚至直接成为了推动社会发展的一种重要力量。一批摄影家怀着强烈的时代认同感，用自己的作品对行进于巨变历程中的中国人精神和生活状态进行了深度的视觉记录。他们的作品不仅呈示了难以取代的价值，而且始终给我们以超越时空的感动与沉思。让我们一起走进这些熟悉而陌生的场景，在恍惚的意念中，重涉昨日之河。
她被称为艺术家，被视为把解释性舞蹈提升为创造性艺术的先驱者，她把舞蹈从人为的技术性限制中解放出来，使舞蹈摆脱了对空洞与做作的动作技巧的依赖。她曾撰有自传《我的一生》，被视为传记文学史上的经典名作，但她写这部书时，听从了友人不要在传记中过多地谈论艺术之劝告，把有关舞蹈的理论部分，放到了自传之外。这被特意挪到自传之外的理论文字汇为一册，就是这本《邓肯论舞蹈》，所以这部书被视为填补了她不同凡响的自传之空白，这些空白是因为她在写自传时听从他人劝告没有过多谈论自己的艺术而留下的……这不是一般的才能，而是真正的天才，……是至高无上的和无缺的艺术，艺术家罗丹在巴黎这样写道。古典芭蕾舞之爱好者或反对者，现代舞之研究家或爱好者，现代主义之研究家或爱好者，美国文艺史之研究家等。
《中国专业舞蹈基训学理集解》收集了135位舞蹈教师半个世纪以来对于”民间舞基训”的教研体会，鉴于其特定的发展轨迹，其他舞种的基训亦有所涉及。基训是舞蹈专业教育的基础，万事开头难，这难就在基训。虽然几代人辛勤努力，至今仍然问题多多。而专业内部的师承关系，是阻碍此役批判性继承，创新性发展的要害。我是外行，百无禁忌。先集各家之言，再呈一孔之见，如能激扬开启，足以大慰平生。至于文中放肆之辞，尖锐之处，均非故意之冒犯，实乃辩证之难免。借此一并谢罪。
《艺术评论》是中国艺术研究院的综合类艺术核心刊物，月刊。该杂志《关注》栏目的设置，旨在关注当下最值得关注的艺术家创作的作品，对主创进行访谈，深度探讨艺术家的创作。本书即是该栏目一年来共访谈的十二位当代重要艺术家的访谈集结，被访谈者艺术门类涵盖话剧、戏曲、歌剧、舞剧、电影、电视等，包括大陆、台湾和国际上的著名艺术家
本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。
这是分别来自美国、新西兰和中国的三位妈妈为孩子位倾力编写的一套儿童艺术读物。她们按孩子们的偿趣，把99幅世界名画分成9个主题，仿佛9个趣味十足的艺术乐园，让孩子位自由地走进其中，在纵情游览游玩的同时自然领悟艺术的魅力。正如英国儿童艺术读物编著者路西·密克维特（Lucy Mickelthwait）所说，“把艺术映入孩子眼中，能够帮助他们认识周加世界，了解和他们共享这个世界的人们。” 在每幅字画旁，“他们看名画”由中国、美国世界各地儿童用自已独特的视角和语言诠释名画，让孩子轻松体会画中含义；“我看名画”让孩子充分发挥想象力，写出自己对艺术的领悟。每本书中开辟的阅读空间“画中学习”、“画外故事”，让妈妈和孩子共同享受读书的快乐；益智游戏“边看边玩”，让孩子在玩耍中学习认识世界。而配合世界名画的互动设计“看名
《新中国舞蹈事典》是一部以新中国建立以来在中国大陆及港、澳、台地区发生的舞蹈事件为编撰对象的工具书。本书的体例是以年、月为序，并将各项舞蹈事业分类进行编撰，内容涵盖中央及各省、自治区、直辖市、特别行政区、各大部委、各军医等级以上的各类舞蹈事件；对外交流舞蹈事件的收录以代表或具有国际水平为准则；对每个独立舞蹈事件的撰写，力求客观、准确、周详的同时根据其事件的历史价值和艺术价值分配详略不等的篇幅。全书基本上体现出视野宽广、信息丰富、重点突出、记录周详的特点，为了解和研究当代中国舞蹈和当代中国文艺提供了丰富的资料和线索。
具体讲，这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱，拼贴成共时性的专题思考，其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题，连带着想到了时下许多舞蹈文字，历时性的、平面的描述多了些，共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言，共时性的、纵向的研究更重要些，它可以集中优势兵力打歼灭战，比如“舞蹈艺术何以独立?”“艺术舞蹈如何分类?”等，想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的，所以一旦拼贴，定会有错杂，像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见，甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。
《舞蹈美育教程/东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材》是一本适用于高等师范院校舞蹈教育专业师生或其他高校舞蹈专业师生使用的一本舞蹈美育专业教材。为了给高师舞蹈教育专业的教师及学生提供一本系统、科学、简明、实用的舞蹈美育教材，笔者在多年教学实践的基础上，参考外几十种美学和美育教材以及大量科研成果，编写了这本《高师舞蹈美育教程》，以期对高师舞蹈教育专业人才的培养提供理论和实践的参考。
《音乐剧与舞蹈》由慕羽著，本书以“西方音乐剧之舞蹈”为着眼点，上下两编共分九个章节，从西方音乐剧本体认知人手，描述西方音乐剧的舞蹈发展变迁和音乐剧发展变迁的关系，音乐剧舞蹈编导大师的创作特色，以及所引导的风格流派等，揭示“舞蹈编导兼导演时代”的始末。继而进一步探讨西方音乐剧舞蹈的特点、作用和类型，以及表演特性和教学方法等。
《浦江板凳龙》图文并重，全方位展示了浦江板凳龙的全貌。浦江板凳龙集书法、绘画、雕塑艺术和剪纸、刻花、扎制编糊工艺于一体，表演阵式丰富多姿，是地道的百姓文化。浦江板凳龙俗称“长灯”，顾名思义，就是以单个凳板串联而成的游动的龙灯，它集书法、绘画、雕塑艺术和剪纸、刻花、扎制编糊工艺于一体，表演阵式丰富多姿，充分展示了广场群体舞蹈粗犷奔放、气势恢宏的特色及敬天顺人的民众信仰，是地地道道的百姓文化。
对于以舞蹈作为表现手段的舞蹈家来说，他要借这一手段传达自己对生活的认识和感受，表达自己对世界的看法和思考，体现出自己在这一领域里的创造才能。如何编创充满诗情画意的舞蹈？如何用舞蹈形象表情达意？如何进行舞蹈的动作设计？《舞蹈编创的诗情画意》将舞视为生命情调充足的表现，认为舞蹈创造了一个用虚幻力量构成的王国。《舞蹈编创的诗情画意》通过对舞蹈律动、舞蹈设计、舞蹈语言、舞蹈交响的介绍，告诉我们这个王国是如何构造的，并且具体地阐述了舞蹈诗和舞剧的结构要素、结构形态，帮助读者体会舞蹈编创的诗情画意，学会用舞蹈表达自己内心的情感，生命的情调。《舞蹈编创的诗情画意》是《舞蹈人文的风姿流韵》的姊妹篇。《舞蹈人文的风姿流韵》给我们讲述了在审美情趣、外观特征、表现手法、舞姿动作上各具风格的民族、
当代先锋艺术——一个当代艺术不可绕开的名字。先锋艺术家颇具争议的作品、创作生涯，乃至他们对社会生活的广泛介入，早已成为艺术界批判或颂扬的对象……本书收录了8位现代艺术大师的代表性阐释、访谈及研究文章，力求在一个深度层面上探讨他们的创作为这个时代的艺术带来了什么，同时也提供给读者一个广阔的思考空间以重新审视他们的作品。
