《新中国舞蹈发展史·舞蹈人物研究丛书·舞蹈文化求索六十年：罗雄岩文集》分为：“民舞散论”、“学术交流”、“舞思短评”、“舞文摘译”与“学诗小辑”五个部分，因不是按发表时序编排的，所以有些早期发表的文章却编排在后面，文字显得浅显。从不同时期发表的文章中，可以看到当时的文化背景，可以了解我在学习与实践中成长的历程。舞文摘译部分主要是“现代舞”的内容，由于对此项研究比较肤浅，所以在记述、舞蹈家的人名及其作品的名称用字，会有不够确切之处。

全书分为理论与实践两部分，理论部分对剑舞文化溯源、当代剑舞发展、剑舞课程概述等进行叙述，力图将史与论、研与教结合紧密；实践部分延续了从基本常识、单一剑法、常用剑技与连接、强化短句与综合组合这一脉络，力求少而精地将剑舞教学的重点内容梳理出来，再融合 的教学思想与手段，使内容 加精练，实现教材“以一带多”的功效。同时，理论与实践有机衔接与合理映衬，使理论论述有的放矢，实践方法有据可依，理论与实践并重，具有鲜明的目的性、针对性、科学性与实用性。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是从事舞台美术30余年的任冬生的舞台设计笔记。本书首先讨论了舞台空间创作、舞台设计师概念、舞台视觉设计过程以及科技催生下的舞台视觉之个人见解。随后，结合实际作品从传承与再现、重塑与解构、光影与表达、融合与探索等几个方面进行了阐述，分享了个人艺术创作中意向与空间的表达以及如何实现舞台视觉的呈现和延展。

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

“世界传统舞蹈文化”是基于民族舞蹈学或舞蹈人类学的一门分支学科。本书选取亚洲（东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚）、非洲（北非、撒哈拉沙漠以南的非洲），欧洲（西欧、东欧），美洲（北美、拉丁美洲），大洋洲共五大洲11个区域19个 的64种舞蹈进行介绍。带领读者从世界各地民族舞蹈中了解丰富多样的舞蹈理论与舞蹈文化知识，以世界舞蹈发展全局性的眼光看世界，参与世界舞蹈理论与知识建构，并在历史与世界舞蹈的经验、文化的基础上创造新的身体经验、新的舞蹈文化。

《新舞蹈艺术概论》共9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式，回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里，吴晓邦以生动的语言，表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。

《彭松文集》收录了众多舞蹈家彭松关于艺术的论述文章，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈审美和舞蹈史的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套彭松式的舞蹈研究范式。该书尤其收录了彭作对中国古代舞蹈的研究，特别是秦汉以及魏晋时期舞蹈艺术的发生、发展、传播和记录，并收录了舞蹈界对彭松的研究文献。其中的亮点还包括作者在川西的田野调查、采风心得。本书涉及舞蹈美学，舞蹈教育，舞蹈实践等，是舞蹈理论集大成者，可作为相关专业的研究以及学习资料。

汉画像舞蹈图像研究属于图像学范畴。图像学者把视觉图像的研究分为三个层次：，前图像志描述，即以实际经验为基础，解释初步的或自然的题材，这是对图像的事实性处理，即本书章论述的“汉画像舞蹈图像的生成”问题。第二，图像志(Iconography)分析，是对各种形象的描绘和分类，如《中国画像石全集》对全国范围内出土的画像石进行的分类志述，即本书第二章要谈到的“汉画像舞蹈图像的类别”。第三，图像学(Iconology)阐释，即在图像志基础上去发现某种关联性，揭示图像的深层意义，这是本书第三章“汉画像舞蹈图像的风格’’及第四章的“个案分析”。前两层次为依凭，后一层次为目的，用以为中国古典舞历史长河中的一段——汉代舞蹈的重建提供初步阐释的底案。

《浙江舞蹈史(艺术学林)》的自我使命即在地域文化乃至中华文化的大背景前，通过占有并研判反映历史事实的文物史料，并从舞蹈文化以流动的人体为物质媒介传情达意，多流播于庆典节令、风尚民俗的特点出发，探究本原，酌古准今，既具宏观把握又有个案考究地力求阐明浙江舞蹈文化的历史面貌及在社会运动中的过程及其规律。由吴露生编著的《浙江舞蹈史(艺术学林)》就中国浙江省民间、民族舞蹈的生活源泉，艺术特征，地域政治、经济、风俗文化背景，形式与内容的美学演化等角度，阐述了浙江地方舞蹈的发生、形成、发展及逐渐成熟的历史。

《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著，《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书，共5万字，20幅图片，7张应用表格，本书分为四章，后结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验，文中更是穿插了很多参与者的亲身体验，富有感染力。作者的语言生动活泼，深入浅出，精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。

《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》全面带领舞者走进K-12舞蹈教育的世界。回答大多数舞蹈教师的疑问，并提出新的思考。《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》展现校园舞蹈教育的实貌，并指导读者如何实现它。《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》阐明在K-12体系中，舞蹈必须经历的发展领域：动觉一运动的发展，认知一智力的发展，审美一艺术的发展，心理一社交的发展。它阐明了如何推动学生每个阶段的成长，以便在特定年龄做出有教育意义的正确选择。

从不同的观点出发探讨了传统雅乐的发展与中日韩三国之间不可分割的文化联系。不仅能够有效的促进三国的文化交流，对传统雅乐的复建与研究也有着相当的学术价值。

本书是北京市人社会科学研究计划项目和北京市哲学社会科学规划项目的立项课题，由北京舞蹈学院首届东方舞蹈（本科）教学试验班学生的毕业论文组成。本书主要从宗教文化对东方舞蹈艺术的影响、中国舞蹈与印度舞蹈之比较、中国传统文化对东方舞蹈的影响以及东方国家传统的舞蹈教学模式的比较四个角度对东方传统文化进行了研究。旨在重新审视和思考东方传统文化，深入探索其与中国传统舞蹈文化的关系。