本书是刘一闻的一本刻心经图书。
本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：大管（业余）考级教程（1级-9级））》按程度分为九级，每一级都汇编了基本练习、练习曲、外国乐曲和中国乐曲。同时为了适应乐队的需要，从第六级开始增加了乐队片段练习。最后，有一点要特别说明，对于初学者，一定要在专业教师的具体指导下，由浅入深、循序渐进地学习大管演奏。要十分重视大管的正确演奏方法与基础练习：包括气息的正确运用，长音与音阶的练习。因为这些练习是比较枯燥的，容易被初学者忽略。从一级至九级，不要跳级学习，如果学生已经具备了较好的演奏水平，可以选择适合自己的级别考核，制定学习计划、明确学习目标，会使学习更有趣味和效率。
《沈尧伊历史油画作品》主要是作者2006年以来革命历史题材油画的新作：组画《转折》和《在太行山上》。作为过程展示，也收录了作者在20世纪70年代至90年代的主要历史画作品。其实，一个画家一辈子能画出一幅真正意义上的好画，已足矣。一个值得画，作者又对之深有感情和研究的题材，反复推敲，很正常。
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简
《沈尧伊历史油画作品》主要是作者2006年以来革命历史题材油画的新作：组画《转折》和《在太行山上》。作为过程展示，也收录了作者在20世纪70年代至90年代的主要历史画作品。其实，一个画家一辈子能画出一幅真正意义上的好画，已足矣。一个值得画，作者又对之深有感情和研究的题材，反复推敲，很正常。
本书是刘一闻的一本刻心经图书。
商业人像摄影是一门视觉艺术，后期处理技法于商业摄影而言，其重要性不言而喻，然而这种技法却始终掌握在少数专业人士手中，是许多一线摄影师和修图师不愿透露的秘密。 ??本书正是将一线商业人像修图师多年来的从业及教学经验进行了梳理总结，为读者呈现了杂志及广告大片从原片到成片所涉及的理论知识及方法技巧，全方位解密了商业人像后期不能说的秘密。 ??本书以代表性的案例为主导，以专业的商业人像修图师的实际操作流程为顺序，分别讲解了商业大片中对人物皮肤质感、妆容及服装的修饰技巧；五官及形体比例和结构的调整技巧；对画面背景的处理，例如如何处理白色背景、如何处理背景中的颜色断层或渐变不均、如何抠图等常见问题；调色等技法是建立在对色彩的基本理论熟知的基础上而进行的，因此作者用了一章的篇
《沈尧伊历史油画作品》主要是作者2006年以来革命历史题材油画的新作：组画《转折》和《在太行山上》。作为过程展示，也收录了作者在20世纪70年代至90年代的主要历史画作品。其实，一个画家一辈子能画出一幅真正意义上的好画，已足矣。一个值得画，作者又对之深有感情和研究的题材，反复推敲，很正常。
《高考乐理实战训练（修订版）》是该系列教程的第三册，仍采用简谱、大音符形式，从黑键上开学习。全书仍为十课，所选作品均适合中老年人的兴趣爱好，程度上略有加深，在学琴心理和生理方面将有更深入的分析解说。
