这里所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨（温州）木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了教十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百

中西雕塑分属两大文明体系。中国地处东亚大陆，高大的山脉、广袤的沙漠和浩瀚的海洋长期以来阻隔了她与其他文明的联系。虽然通过“丝绸之路”，东西方文明也曾一度产生过相互影响，但这种影响从来都不是直接的，在遥远的路途上，经过了太多的时空转译。唐玄奘历经千难万险，赴西天取经的故事，实可为中外文化交流的困难性提供例证。《中西雕塑比较（中文版）》的写作目的就是透过中国传统雕塑与西方雕塑的对比，帮助大家更好地了解中国雕塑以及中国雕塑背后所蕴含的文化内涵，以中国人的散点透视法，将两种雕塑进行散点式的对比。

本书专门阐述砂雕艺术玻璃及其加工技巧。作者总结了12年从事砂雕艺术玻璃加工的经验，从不同角度介绍了砂雕艺术玻璃所涉及的保护膜、加工机械、工具、原辅材料，以及砂雕工艺的平喷法、深雕法、阴影法的详细操作方法，配有参考图例，图文并茂，直观易懂，是砂雕艺术玻璃的入门书籍。

拉雪兹公墓座落在法国巴黎市区略靠东边的地方，占地600余亩，有近200年历史，是世界上著名的公墓之一。 公墓内绿树成荫，环境幽静，安息在公墓里有无数社会各界知名人士。如作家巴尔扎克、音乐家肖邦、画家科罗、雕塑家法尔孔内、《国际歌》歌词作者鲍狄以及马克思的女儿、巴黎地铁之父菲尔浪斯·比耶文纽、苏伊士运河的建造者费尔南多·莱塞普斯等。200年来，它吸引了众多的历史学家、社会学者以及慕名而来的游人凭吊、遐想……

《当代寿山石雕名家精品集粹》作者也是寿山石雕艺术家，鉴赏评论他人作品会很专业。更为重要的是，上个世纪五十年代末、六十年代初，他即与三位名家相识，并在一起工作，有机会目睹三位名师相当多寿山石雕作品的产生经过，所以对三位名师的艺术风格、刀法特点烂熟于心。由于具备了这些条件，作者收集、整理、编辑、评注周宝庭、王雷霆、林寿煁的作品，就具有了真实性、准确性，《当代寿山石雕名家作品选》一书也就具有其科学性、艺术性和鉴赏性。

《海派玉雕新传人》选录34位海派玉雕大师、海派玉雕新秀的代表作品编著成册，将他们的传承谱系、技艺特点及艺术价值梳理总结，从的角度展现出海派玉雕传承、发展的脉络。如果把海派玉雕比作一条长河，那么代代玉雕工作者正是前浪带后浪，后浪椎前浪，推动着海派玉雕不断向前发展，永不停歇！ 《海派玉雕新传人》抓住了传承发展的核心——流派。海派玉雕作为一种艺术洋式，其成熟的标志就是形成各种流派，而流派的重要特色，就是鲜明的风格。《海派玉雕新传人》中的34位玉雕传人，他们的师父很多都是海派玉雕各种流派的创始人，作品具有鲜明独特的风格。34位玉雕薪传人，传承发展着前辈艺术家鲜明特色，逐步形成自己的风格，使海派玉雕的传承发展走上一条健康的发展之路，使人们看到海派玉雕发展的美好希望。

《抚脉中国“仙作”工艺》将“仙作”工艺视为一个完整的实体，置入大的文化背景中进行综合的考量，既考其源流，又探其流变，以准确、优美的笔调，比较全面地展示“仙作”工艺的全貌。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，简要论述形形色色的结子，自古都采自古家具上，以架子床节子占多及少量为古建筑节子。经过不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较。充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。 从节子、结子和吉子，是自然、装饰与文化的演变。节子之称带有自然本色，结子之说，有人为装饰的成分，而吉子之名是文化的跳跃。节子是初的“先祖”可以追溯到明代家具上的矮老，其功能一般是桌、椅、凳上的罗锅枨与牙板、大边、抹头等相连起支撑与固定的短竖木，家具俗语叫矮老（北方）。到了清代，一般方桌上的矮老已经发展到用人物、动物、花卉等丰富的内容来表现，做到功能与装饰并用。随着清中期木雕手工业的突飞猛进，节子又以花结、吉子形式走进了寻常百姓的居室和

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，该书简要论述形形色色箱箧篮桶的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较。充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂给收藏爱好者的鉴宝读物。 箱箧篮桶以圆浑朴实的面孔扮演着形形色色的角色，如今还能宝刀不老，真该归功于藏者的珍爱与呵护。藏者分三类：一为原始藏者，二为收藏者，三为饱藏者。原始藏者，即器物的打造者和传代的继承采集者。收藏者，即苦苦寻找购进并用心来保护者。馆藏者，即官场与私家作展示收藏、介绍的守卫者。如今这些各具风采的角色，已经成为现代人家中点缀、赞赏的精神食粮。因为这些奇思巧构更形象地留下古人的文化信息，或许能给我们今天的生活更有益的启发。

本书为《艺术树丛书》中的一本，主要介绍西方雕塑艺术。本书分为根、干、枝、叶、花等几个部分。从西方雕塑的源头讲起，从原始艺术、古希腊雕塑等作为根基的西方雕塑谈起，直至它发展的每一根主干，又延伸开来介绍了从中世纪开始直至20世纪现代雕塑的主要发展的脉络。在枝这一部分又对不同的雕塑形式做了较为具体的分析，使读者对不同的雕塑形式有了进一步的了解。叶和花这两部分主要介绍和分析了西方雕塑史上一些的雕塑家和雕塑作品。本书的读者群主要针对的是普通的艺术爱好者，因而无论从语言、结构安排，还是从书籍装帧等方面都较多的从普通阅读者的角度出发，强调其可读性。

在古代文物中，雕塑艺术品不但内容丰富、种类齐全、时代蝉联，而且质地坚硬、易于保存，是古代物质文化的重要组成部分。从考古学角度研究雕塑艺术，不仅能利用科学的手段了解雕塑的材质、年代、用途等，还能从时代变迁角度考察雕塑艺术的发展、演变。刘风君教授长期从事美术考古研究，是美术考古学科带头人。本书按照时代先后，用考古学方法，结合文献记载，对古代不同类型和不同时期发现的雕塑艺术品重点作了史学研究和艺术分析，图文互动，深入浅出，既富有学术创见，又具有很强的可读性、知识性。

贝尼尼是有史以来位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家，他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，其中以装饰在娜翁广场上的《四条河的喷泉》和安装在巴尔巴利尼广场上的《多利多之泉》最为。贝尼尼还是17世纪最伟大的肖像雕刻家，他所作的肖像雕刻已成为后来雕刻家们所遵循和效法的典范，在世界美术史上享有崇高的地位。 本书收录了贝尼尼的肖像雕塑和主题雕塑若干。

《玉石雕刻（新1版）/新视域·中国高等院校珠宝设计专业“十三五”规划教材》包含了玉石雕刻的各个重要领域，以传统的玉器作坊工作习惯为主轴，导入了一些现代的技法和工具，并和现代首饰设计加工工艺结合，给广大珠宝首饰爱好者开通一扇通往玉石雕刻的大门。《玉石雕刻（新1版）/新视域·中国高等院校珠宝设计专业“十三五”规划教材》是一本实用性、指导性强，源于传承又顺应时代发展潮流的琢玉教本。喜欢玉雕手工艺的爱好者和广大珠宝首饰设计的学生可以通过这本工具书，充分发挥个人动手能力以及设计创作能力，拓展大家在玉石雕刻方面的发展空间。

本书是公共艺术元素系列丛书之一，主要论述雕塑的表现和特征。作者从广义的空间造型艺术出发分析了具有公民性质的财产作品，并从中总结出相关的特征和联系，以形式分类的方式系统地阐述了公共雕塑的表现。书中根据公共雕塑的特征分为主题性与标识性雕塑、景观性与装饰性雕塑、装置性与互动性雕塑、风格性与建筑性雕塑四章。分别讨论了艺术思想的表达、文化意识的影响、形式美规律的运用、环境因素的表现、艺术同功能的关系、风格形式的发展及相关空间造型的联系等问题。本书是对公共艺术中重要的组成元素——公共雕塑的详尽分析和论述、是涉及雕塑和公共艺术的理论研究。 本书可作为从事艺术研究、雕塑创作、环境设计的人员进行专业研究的参考资料、也适合于从事艺术设计、工业设计、视觉导视的人员使用。

敦煌鉴赏，ISBN：9787534415777，作者：樊锦诗，刘永增著；孙志军摄影

神通寺窟像，其姿势顺平板，背肩方整四肢如木，其头部笨蠢，手指如木棍一束，当时此地石匠，殆毫无美术思想，其任务即按照古制，刻成佛形，至于其于美术上能否有所发挥不顾也。艺术之始，雕塑为先，盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。 这本书是根据梁思成一九二九——一九三○年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。