怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

这不是一本哲学专著，而是一本关于时尚文化的书。作者把把人体作为时尚研究对象，告诉读者我们的身体都存在着各种各样的缺陷，只有通过各种手段：遮掩、装饰、造型等来弥补人体自身的缺陷。作者还把各种衣服作为研究对象，告诉读者肤色与时尚的关系、时尚与身份、工作、气质等的关系。除此之外，作者还从自己的工作实践中教导读者，如何平衡自己的时尚感，书中介绍了一些方法：反穿、刺青、包扎等手段。作者从哲学的角度出发解释现代诸多的时尚现象，也从时尚现象背后的大众哲学内涵等角度为读者阐释了时尚的奥秘。

《游戏故事写作》是一部有关游戏故事设计（故事）、情节设计（叙事）、游戏设计（程序）以及游戏故事写作教学的著作，在与传统故事设计、写作比较的基础上，系统而专业地阐释了“游戏写作”的写作本质以及“叙事设计

从陶瓷首饰的概念、发展现状、材料和工艺、设计方法、作品解析等方面，以笔者的教学和创作经验为依据进行文字梳理，尽可能全面的阐述和分析陶瓷首饰的设计和制作方法及其规律，旨在让学习者通过教材的学习，对陶瓷首饰的设计和制作形成认识，掌握一定的设计方法、制作工艺和技巧，在创作实践中掌控陶瓷材料的能力、工艺语言的表达能力得以提高，能够发挥创新意识和创造性潜质，提升陶瓷首饰设计和制作的综合能力。

本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。

本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写，切实系统的指导开花店所需的花艺技术。主要内容包括花艺基础知识（工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识）；花束的设计与制作（螺旋

本书遵循中医辩证施膳的基本原则，详细介绍了1000多种养生药膳的做法。全书分为6个部分。第一部分讲述药膳养生的基础知识，详解药膳中食材的选取、药材的挑选，以及制作方法。第二部分选取中国人常见的9种体质，有针对性地选取调养体质的药膳。第三部分重点介绍心脏、肝脏、脾胃、肺腑、肾脏的调理药膳方，让健康由内而生。第四部分重点讲解了多种病症的理疗药膳，按照身体不适症、常见疾病、五官科疾病等逐一展开。第五部分和第六部分分别从四季养生和人群养生两方面出发，介绍了相关辨证养生的多种药膳。本书所选取的全部药膳功效明确，便于读者对症选择，从而吃得明白，吃得健康。

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《服装速写技法(修订本)/ 绘本》提倡从人体结构、人体动态、艺术语言、服装造型结构、表现技巧等方面训练服装速写，有效提高读者的速写能力。 勤能补拙，多下功夫，天道酬勤！由量到质的积累才可能画好时装速写，才可能达到设计思想的充分记录和自由表达！

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第二本，作者通过这本书把配色分成三个板块来讲解。第一部分是分析色彩的心理，从色彩的单色图像开始讲起，读完第一章节读者能清晰地了解什么是色彩的对比度、色彩的情感效果和色彩的通感。第二部分是讲配色和调和，作者清晰地讲解了色环的基础知识和多样的配色方式。包括生活中的配色和自然中的配色。让读者不仅明白配色的理论知识，还能了解在生活或工作中如何运用配色知识。第三部分内容是关于色彩的练习题。作者在最后附有答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，完成配色训练。

本书主要包括四个部分：第一章是对山水画中的云、水及云水法概况进行介绍，梳理其技法与理论的发展源流及时代变迁。第二章是对云水的形态特征进行分类介绍，按照其在画面中直观的表现形态，将其分为“有形”与“无形”两个部分，每一部分又按其表现方法进行区分，按照分类逐一介绍。第三章是对山水画中云水法的空间意识进行研究，按照审美意识层次的高低，将其分为客观现实空间、心理空间及理念空间三个部分，并分别对其进行分析阐述。第四章是对云水法观念的研究，分为哲学化的审美内涵与诗思式的画面境界两部分，分析云水法的审美内涵及文化价值。最后是文章结语，通过对云水法在山水画图式建构中的具体意义与代表画家创作探索实践的分析与研究，进行全书内容总结。本书通过以上内容的研究，希望能够对当下山水画的创作研究有借鉴及

《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

《年轻设计师必修的七堂课》共37篇独立的文章，围绕着“年轻设计师成长”这条主线，每一篇都提出一个设计师常见的问题，然后结合工程学、心理学、管理学等多学科理论及作者亲身经历解决问题。通过解决这些问题，启

穆纳里认为艺术不应该是“无用而高贵的东西”，如今的艺术家必须“摆脱最后的浪漫主义的破布”，让形式服从功能，才能让物品更适合生活又更具有美感。本书极富启发性和高度娱乐性地阐述了穆纳里对视觉艺术、平面设计和工业设计的想法，以及设计在我们日常使用的物品中所起的作用。比如，灯具、路标、印刷字体、海报、儿童书籍、广告、汽车和椅子……如此多的有趣主题。

本书以实战视角为创意工作者绘制生存地图。作者结合元宇宙、nft浪潮中的行业剧变，将十年经验凝练为10大设计思维工具。全书三部分层层递进：首章通过pest模型解析后疫情时代设计行业巨变，揭示从线下场景到虚拟空间的转型逻辑；第er章深度剖析设计师的核xin基yin，拆解创意策展、协作管理到项目落地的底层思维；第三章,“设计求生工具箱”，涵盖用户洞察、空间叙事、绿色设计等经dian方fa论，更融入AIGC时代硬核技能——教读者用Chatgpt激发创意关键词，以Midjourney重构视觉工作流，在ai绘画冲击下构建“人机共生”新范式。书中既呈现ai取代危机下的行业预警，更提供“以人性化思维驾驭技术”的破ju之道：当算法能生成大shi级概念图时，唯有整合策划、手绘与落地执行的全链思维，才能让设计师在虚拟浪潮中守住不可ti代的决策权。这是一部写给在数字洪流