本书《装订图鉴》是日本《设计的抽屉》编辑部希望增加众设计师们对书籍装订工艺的认识，从而做出更符合书籍内容的设计，而编辑整理的一本书籍装订手册。180度平摊装帧、裸脊锁线装帧、半透明胶装、德式装帧、传统装帧、封面看不到圈的圈装、帐簿制本、使用纸捻的骑马订等等，现如今可以做出来的装帧方式多种多样。因此本书将装帧方式细分，并介绍其中的91种方法，配以详细的图文说明，是设计师和做书爱好者不可错过的装订实用手册。
本书出自设计师Robin Williams之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
本书《装订图鉴》是日本《设计的抽屉》编辑部希望增加众设计师们对书籍装订工艺的认识，从而做出更符合书籍内容的设计，而编辑整理的一本书籍装订手册。180度平摊装帧、裸脊锁线装帧、半透明胶装、德式装帧、传统装帧、封面看不到圈的圈装、帐簿制本、使用纸捻的骑马订等等，现如今可以做出来的装帧方式多种多样。因此本书将装帧方式细分，并介绍其中的91种方法，配以详细的图文说明，是设计师和做书爱好者不可错过的装订实用手册。
《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。
中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 本书语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
本书是一部庆祝共和国成立75周年的献礼作品。精选了100个新中国成立以来与百姓生活息息相关、朝夕相伴，对民生产生重大影响的设计产品，图文并茂地反映了人民大众的生活关切，展示了中国设计的发展历程和创新精神。书中通过四个发展阶段的详细介绍，聚焦中国设计如何贯彻以人民为中心的发展思想，如何满足人民日益增长的生活需求，以及如何在国家工业化进程中发挥重要作用。同时，本书也强调了中国设计所折射出的文化自信和历史责任，对未来的发展方向提出了展望。本书是理解中国工业产品设计历史和价值的重要读物。
设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 本书语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
技术示能在技术的特征和结果之间起着媒介作用。唐纳德·诺曼在1988年将“示能”这一概念引入了设计领域，自此，“示能”成为技术研究的重要分析工具。然而，珍妮·L.戴维斯在本书中指出，“示能”仍然需要概念上的 新。她引入了机制和条件框架，重新定义了示能分析，并为其提供了必要的批判性视角。 机制和条件框架将问题从“对象提供什么”转移到“对象如何提供”“为谁提供”，以及“在什么情况下提供”。戴维斯指出，这个框架能够解释技术制品所具备的力量。她将该框架置于一种批判性的方法中，解释了包括请求、要求、鼓励、劝阻、拒 和允许在内的几种示能机制，并展示了这些机制如何通过不同的条件（知觉、灵活性、文化和制度合法性）形成。 戴维斯将该框架付诸实践，并阐述了与之相辅相成的方法论，包括批判性技术文化话语分析、
汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。
◆甲方指定了主题色，你绞尽脑汁却总想不到合适的配色时 ◆好不容易开始设计了，但色彩总是差强人意，不能让人眼前一亮时 ◆双方沟通方案，你的彩色样稿总是被毙掉，但又找不到合理的依据进行反驳时 ◆觉得灵感枯竭，找不到更好的配色方案和甲方达成共识时 运用本书，可迅速解决配色难题！ 把脑中的“印象”颜色转化成可供客户挑选的色彩设计方案，可以直接应用在工作中的主题配色方案书。9大主题包含多种场景，季节感、时尚感、自然感、复古感的色彩搭配一应俱全。每一个色彩方案都精选9色，添加插画图例配合讲解，从双色到四色按序号搭配，方便查找，让你的配色方案零失误。本书适用于时尚广告行业、网页设计平台、时装设计、杂志画册等众多领域。小开本携带方便，设计行业从业者推荐。
《品牌设计法则》是一本多方面解析品牌设计的书。篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
本书由9章组成，每章介绍一个色系，分别是粉色、红色、橙色、黄色、棕色和米色、绿色、蓝色、紫色和无彩色。读者可以在喜欢和想要使用的颜色章节中看到“单独的颜色”“配色”“颜色名称”“意象词”“与其他色系中色彩搭配的可能性”等，此外，本书附赠可以剪下随身携带的分色系精选色彩目录和配色色卡！在实际配色时产生的重要印象和效果，方便进行对比。
《品牌设计法则》是一本多方面解析品牌设计的书。篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
“包豪斯”这个艺术教育团体究竟发生过什么——值得人们惦记了90年?例如我们曾经疑惑过那一群性格备异、艺术观点不同的艺术家为何能聚集在一起?工艺大师和形式大师究竟是怎样的一种结合?又如何悄悄形存实亡?从魏玛、德绍到柏林，包豪斯校舍迁址背后的真正原因何在?希特勒为何反感包豪斯。即使那时的包豪斯至少在表面上已经对纳粹表示妥协?二战以后．包豪斯在东德、西德、美国、苏联，为何有那样截然不同的看法：红色的、激进的、左倾的、形式主义和资本主义的……而二战以后的美国，又怎样接受了包豪斯的恩惠? 对于言必称“包豪斯”的中国设计界，90年来确实有许多人和事与它发生着关系，而且比世界上任何 都要独特——因为它是中国的设计界在复杂纷繁的20世纪时空中追求民生改善和“现代化”的自己的历史。 有鉴于此，清华大学美
