这不是一本哲学专著，而是一本关于时尚文化的书。作者把把人体作为时尚研究对象，告诉读者我们的身体都存在着各种各样的缺陷，只有通过各种手段：遮掩、装饰、造型等来弥补人体自身的缺陷。作者还把各种衣服作为研究对象，告诉读者肤色与时尚的关系、时尚与身份、工作、气质等的关系。除此之外，作者还从自己的工作实践中教导读者，如何平衡自己的时尚感，书中介绍了一些方法：反穿、刺青、包扎等手段。作者从哲学的角度出发解释现代诸多的时尚现象，也从时尚现象背后的大众哲学内涵等角度为读者阐释了时尚的奥秘。

从陶瓷首饰的概念、发展现状、材料和工艺、设计方法、作品解析等方面，以笔者的教学和创作经验为依据进行文字梳理，尽可能全面的阐述和分析陶瓷首饰的设计和制作方法及其规律，旨在让学习者通过教材的学习，对陶瓷首饰的设计和制作形成认识，掌握一定的设计方法、制作工艺和技巧，在创作实践中掌控陶瓷材料的能力、工艺语言的表达能力得以提高，能够发挥创新意识和创造性潜质，提升陶瓷首饰设计和制作的综合能力。

本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写，切实系统的指导开花店所需的花艺技术。主要内容包括花艺基础知识（工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识）；花束的设计与制作（螺旋

。。。

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第二本，作者通过这本书把配色分成三个板块来讲解。第一部分是分析色彩的心理，从色彩的单色图像开始讲起，读完第一章节读者能清晰地了解什么是色彩的对比度、色彩的情感效果和色彩的通感。第二部分是讲配色和调和，作者清晰地讲解了色环的基础知识和多样的配色方式。包括生活中的配色和自然中的配色。让读者不仅明白配色的理论知识，还能了解在生活或工作中如何运用配色知识。第三部分内容是关于色彩的练习题。作者在最后附有答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，完成配色训练。

本书主要包括四个部分：第一章是对山水画中的云、水及云水法概况进行介绍，梳理其技法与理论的发展源流及时代变迁。第二章是对云水的形态特征进行分类介绍，按照其在画面中直观的表现形态，将其分为“有形”与“无形”两个部分，每一部分又按其表现方法进行区分，按照分类逐一介绍。第三章是对山水画中云水法的空间意识进行研究，按照审美意识层次的高低，将其分为客观现实空间、心理空间及理念空间三个部分，并分别对其进行分析阐述。第四章是对云水法观念的研究，分为哲学化的审美内涵与诗思式的画面境界两部分，分析云水法的审美内涵及文化价值。最后是文章结语，通过对云水法在山水画图式建构中的具体意义与代表画家创作探索实践的分析与研究，进行全书内容总结。本书通过以上内容的研究，希望能够对当下山水画的创作研究有借鉴及

《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

《年轻设计师必修的七堂课》共37篇独立的文章，围绕着“年轻设计师成长”这条主线，每一篇都提出一个设计师常见的问题，然后结合工程学、心理学、管理学等多学科理论及作者亲身经历解决问题。通过解决这些问题，启

穆纳里认为艺术不应该是“无用而高贵的东西”，如今的艺术家必须“摆脱最后的浪漫主义的破布”，让形式服从功能，才能让物品更适合生活又更具有美感。本书极富启发性和高度娱乐性地阐述了穆纳里对视觉艺术、平面设计和工业设计的想法，以及设计在我们日常使用的物品中所起的作用。比如，灯具、路标、印刷字体、海报、儿童书籍、广告、汽车和椅子……如此多的有趣主题。

本书以实战视角为创意工作者绘制生存地图。作者结合元宇宙、nft浪潮中的行业剧变，将十年经验凝练为10大设计思维工具。全书三部分层层递进：首章通过pest模型解析后疫情时代设计行业巨变，揭示从线下场景到虚拟空间的转型逻辑；第er章深度剖析设计师的核xin基yin，拆解创意策展、协作管理到项目落地的底层思维；第三章,“设计求生工具箱”，涵盖用户洞察、空间叙事、绿色设计等经dian方fa论，更融入AIGC时代硬核技能——教读者用Chatgpt激发创意关键词，以Midjourney重构视觉工作流，在ai绘画冲击下构建“人机共生”新范式。书中既呈现ai取代危机下的行业预警，更提供“以人性化思维驾驭技术”的破ju之道：当算法能生成大shi级概念图时，唯有整合策划、手绘与落地执行的全链思维，才能让设计师在虚拟浪潮中守住不可ti代的决策权。这是一部写给在数字洪流

本书把握时政服饰流行趋势，结合我国现有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范性，又重视专业教学的多样性和实践性，主要从款式图绘制的美学原则、款式结构、工艺表现、面料材质表现等几方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法，从生产实际出发，力求透析服装款式图绘制的实质。书中附有大量的款式图例，每小节都有小贴士，提炼出本章节需要掌握的重点、要点，旨在加强巩固所学章节的内容和更好地认识、理解相关内容，从而拓展对专业设计工作的思考，为设计师的绘图练习及实践提供了相当宝贵的基础参考。

我们面前、我们生活中有如此招摇吸引的一项“实物”叫意大利，一直在散发一种比官方旅游广告小册还要精彩万倍的魅力。无论是我们向意大利走过去还是意大利向我们走过来，我们都不得不承认，意大利，太厉害。 欧阳应霁著的《放大意大利(设计私生活之2修订版)》从意大利颜色、意大利光影、意大利形体、意大利味道、意大利声音等几个方面介绍了意大利的设计潮流和经典，以及时尚和文化。作者喜爱意大利，放大意大利的地道美食、经典电影、历史建筑、前卫家具、优雅时装、古典绘画与雕塑、醉人风景、浪漫男人女人，带你发现一个更真确、更实在、更仔细的意大利。

《立体主义》作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝·格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其最重要的理论建构者。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义。立体主义曾经在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，然而长久以来杰出画作和少数大师的名望，在客观上遮蔽了曾激发这场运动的复杂观念和社会视野。本书作者阿尔贝·格莱兹曾于1912年和另一位画家梅青格尔共同撰写了立体主义第一份长篇宣言Du“Cubisme”。两次世界大战之间，正值立体主义的影响已经遍及欧洲诸先锋运动之时，格莱兹针对日益固化的偏狭理解，以数篇文章