本书是为满足现代设计的需要而撰写的有关色彩方法的著述。全书内容分为部分：从物理学、生理学与心理学三方面阐述色彩符号的物理存在性、心理感知性，以及色光与物体色的混色机制与实践；导入基于物理测定的色光XYZ色体系与基于色样本比对的物体色管理命名系统；分析人类群体的色彩心理现象确立色彩符号的心理语义，阐明基于形式美法则的古典感性色彩调和理论与现代理性化色彩调和理论，引入符号学理论并详尽分析色彩符号在设计中的文化价值传达作用，分析了色彩信文构成中的非目的构成与目的构成的本质差异，导出色彩目的构成这一设计色彩的应用方法，并结合视觉传播设计、环境设计与产品设计的实例分析在设计中的应用。 本书可供从事或学习设计的专业工作者或大专院校、研究生院师生根据自身条件作为参考书或教科书选用。书中大量
草图本是一个令人着迷的东西，它不但可以记录灵光一现的美丽瞬间，还可以让你通过这个本子去理解创作者的思维方式。在草图本里，你可以不断修改、尝试各种想法，没有人会打扰和嘲笑，这是属于自己和自己对话的空间，因为它赋予了设计师的自由。《窥探大师的草图本：31位设计师的创意笔记》深入探究了创意的全过程，为读者展现了当今知名设计师独特的设计思维和作品背后不为人知的构想故事。在《窥探大师的草图本：31位设计师的创意笔记》中，设计师会对自己的作品进行论述，详细解读并再现设计过程的真实情境：这其中有矛盾的挣扎、思想的停滞、毫无意义的线段，大胆激情的色彩，而这些将把我们引向一个令人期待的崭新世界。
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。
传统的色彩学教育，一般采用欧、美、日等国设计的传统数据配色概念的相关教材，而忽略了只有培养宏观健康的色彩思维才能激活创意，从而引导自己拓展独特的绘画创作与艺术设计风格。作者倡导“色彩再生论”的观念，主要是以弘扬阳光造福万物的精神，来保护及共享我们与地球之间共同拥有的“色彩资源”。本书探索色彩的阳光精神及无限的色彩能量，从理论到技法运用，不仅创新了当今科技成果与艺术结合的新观念，也将丰富读者的色彩思维，为美术和设计院校的学生们创造一个更多元化的色彩资源运用空间，并为色彩应用者及相关行业人员提供方法和建议。本书适合从事美术设计、绘画创作、影视动画、环境景观、艺术创意和色彩产业等行业人员及就读以上学科的学生阅读与研究。
在东方特色迅速影响世界当代产品设计、室内色彩设计、时尚和网页设计的，设计师们需要了解东方色彩的文化内涵和搭配特色。《东方配色》系列图书旨在给读者提供独具东方特色的配色理念，并在色彩搭配的讲解中注入文化含义和时代气息。本书以日本的配色理念为主要内容，以文化、风俗、情感为线索，对众多的日本传统色彩进行分类，组成简明的色彩一览表。读者可以根据所需表现对象的相关特点，从书中选择相对应的单色色谱和多色搭配方式，最终形成符合对象内涵的配色方案。通过书中的色彩一览表，任何人都可以轻松地进行和式效果的设计制作。
所谓的设计就是在想法、思维方面的创新，在视觉方面它是通过图形形象表现出来的。图案艺术在衣、食、住、行的现实生活方面装点、美化着我们的生活，是人类精神需求的产物，属意识形态的范畴，它满足的是人们视觉和精神上的渴求，基础图案是从染织专业精选出来，作为设计艺术各个专业教学的基础课程，训练学生对图形在形、色和布局方面进行创造的应变能力。本手册着重在写生、变形、着色、步骤、组织形式和装饰绘画等方面进行总结，揭示基础图案创作当中特有的艺术创作规律，使基础图案教学更科学、系统和易于学习。其中精选了一批作品汇编成册，意愿是使之成为教师、设计师、学生、考生和美术爱好者理想的参考书和工具书。
《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
《图案配色设计手册》是一部全球的设计配色参考书。本书由国际著名的艺术图书出版社Rockport授权出版。全书按不同的设计形式分为时尚色调。流行色调、装饰色调、亚洲风格、自然风格以及工业风格六个章节，组合设计了近千种配色方案，不但可以满足各类设计师的设计实务需求，同时还展现了色彩在设计应用中所具有的视觉魅力。随书一张素材，读者可以根据需要自由选择图案、调配色彩，并打印图案以进行参考。
一百多前的人们因为一辆从银幕开来的列车而惊呼逃跑．今天我们开始戴上眼镜观看3D电影构建的全新时空幻境。在惊心动魄的百年电影史中．创作者和理论家们为我们淘沙炼金，沉淀出庞大的电影理论体系，使我们拿起摄影机时不再如孩童般原始迷茫。本书试图从画面构成、镜头时空、声音和剪辑这四个主要方面对影视视听语言语法体系进行阐述。在教学实践中证明，这样的一条脉络体系尤其适合初学者由浅及深地了解影视语言。同时本书将结合大量丰富的案例使理论阐述更加言之有物，每一节课都附有相关的课程作业，重点章最后都有一部短片拉片分析，为学生提供最为有效和直观的学习方式。
本书共分为六个章节：章从定义、题型分析和出题趋势三个方面对设计素描进行了初步介绍。第二章主要从设计素描训练要点和训练步骤这两个方面对设计素描进行了全新的阐释；第三章是摄影训练其中包括平面构成摄影训练、质感肌理摄影训练、生活一角摄影训练和摄影资料参考；第四章是线描训练主要内容包括线描的定义、形式美法则、训练方法和实战练习四个部分；第五章是设计素描训练其中包括重画训练和命题创作两大部分；第六章是设计素描真题题库收录了各高校近三年的设计素描考试题目供考生参考和学习。
小程序开发入门精要系统全面、循序渐进地介绍了进行小程序开发的各方面知识、经验和技巧。小程序开发入门精要内容包含目前小程序支持的所有组件和API的详细介绍，以及使用方法演示，并附有大量的实例代码。除此之外，还增加了一些高级UI技术的介绍，例如WeUI、wx-charts等，这些高级UI技术会使开发工作事半功倍。小程序开发入门精要的后提供了完整的小程序项目案例，可以让读者在全面深入地了解了小程序开发的知识和技巧后，达到学以致用的目的。小程序开发入门精要内容通俗易懂，深入浅出，是小程序初学者的入门shouxuan，也是小程序开发者的进阶bibei！
《空间构成》是室内设计、环境艺术设计、建筑设计的专业基础教材。本书从科学性、艺术性、原创性、系统性等方面较详尽地介绍了空间设计的发展历程、空间类型、空间场所、大师设计手法，以及怎样创造出空间知觉力场、建立基本空间力象、空间组合形式、空间设计手法等，所举图例取材于复旦大学、同济大学、上海大学、上海戏剧学院、上海应用技术学院、诚信学院等有关室内设计、环艺设计、建筑设计专业等有关设计创意图稿。它对于美术设计专业的学生以及相关美术院校设计教师来说，是一本很好的教学辅导书。
本书是美国爱荷华大学荣休教授胡宏述总结从事近40年设计教育的经验编著而成的。数十年来，胡宏述先生沉浸于他的专业之中。他是一位杰出的教师，身兼设计家、画家、雕塑家、建筑师、哲学家、工艺师和制造者。本书主要构成是从26个设计论点发展出28个习作，通过很多习作，引导学生学习一些基本设计概念，一步一步学习设计方面的最基本问题，从一个新的角度去了解几何上的一些关系。本书可作为工业设计、建筑设计等专业学生的教材，也可供其他专业学生接触艺术教育时参考使用。
本书从浩如烟海的中国传统图案资料中，精选了1500余个经典纹样图例。包括了原始图腾篇、吉祥动物篇，吉祥团花篇，木雕家具建筑篇，花饰边框篇、陶瓷图案篇、地毯图案篇、佛教文化篇，中国龙腾篇、中国凤舞篇、龙袍织锦篇。随书送了正文完全一致的电子，以供读者使用。本书图片丰富，清晰、美观，是艺术设计人员难得的欣赏与参考资料。
对于色彩，人们自然而然就会产生某种本能的情感反应，可是如何从感性认识上升到理性分析，进而找到相应的理论阐释呢？如今已更新至第三版的这本《设计色彩导论》就可助您将这些零散的直觉反应与系统的理论解释紧密结合起来。书中的观点可靠、语言浅显易懂，读者将会从中掌握一套全面的色彩技巧，进而通过更为自如、高效的色彩运用，设计出更富有创意的作品。光源是如何影响色彩效果的？颜色搭配又会产生何种视觉变化？如何避免代价昂贵的色彩误用？如何解决设计专业人士们时常要面对的色彩难题？为了提升作品水准，您需要深入探索，找到上述问题的答案。对于色彩和设计领域内的新鲜议题，本书第三版悉数做了深入探讨，其中包括：关于如何在数码时代成功运用色彩设计的资料；色彩的商业营销价值这一创新课题；数十幅新增图例；关于如何
