设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，它打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式。本书内容包括设计素描概述、设计素描常用工具、设计素描结构分析与明暗原理、结构素描、意象素描、创意素描、设计素描的应用等，旨在拓展各专业学生的视野和想象力，丰富设计表现方法和手段，增强设计表达能力。 本书适合作为高等院校环境艺术、室内设计、广告设计、产品造型、服装设计、影视动漫等专业教材，也可作为高职高专院校相关专业教学用书，还可供美术爱好者自学时参考使用。

设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点，本书将内容分为五大部分：理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容，使学生很好地掌握设计素描的教学内容，达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节，以4个不同课题为训练内容，思路清晰，具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材，也可作为相应内容学习的案例教材，还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材，更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。

暂时没有内容

本书在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。

本书是根据立体构成课程的教学大纲，结合作者多年的教学实践编写而成的，包括立体构成概述、立体构成的逻辑、立体感觉、立体构成的形式美法则、立体构成的材料与造型要素等七章内容。作为低年级设计基础课程用书，本书结构合理、内容新颖，采用了大量图片与文字相结合的方式，力求做到简明、通俗。 本书既可以作为高等院校美术、设计、广告等专业的教材，也可以供广大设计爱好者参考。

室内设计是一门社会实践性，综合性很强的学科，它要求优秀的设计师不仅具有社会科学、自然科学知识和艺术修养，而且还要了解诸如建筑、电器、材料学等相关专业知识，这样才能使其设计作品不仅完美地体现使用功能，而且蕴含深厚的文化，具有高品质的审美意义。 我国的室内设计教育，是在传统美术和工艺美术教育的基础上脱胎转型过来的，教学往往侧重于技法和技艺上的培养。而学生如果缺乏综合素质，则与艺术设计教育的目的是培养具有创造性思维的、综合素质的实用型人才的目标不适应。基于此，本教材更注意介绍跨学科的知识，强调设计师综合素质的培养，希望对“专业”有新的理解和把握。

色彩基础训练是视觉艺术教学的重要环节，也是绘画及艺术设计专业的必修课程。本书主要讲述传统绘画与当代艺术设计对于色彩基础性训练的基本要求，着意于在传统的技术性训练基础上，在写实与构成之间搭起一座桥梁，深化传统的色彩训练内容，使学生在写生色彩与色彩构成之间能够自然地转换，以此使学生在色彩方面的感受力、想象力、表现力、创造力等艺术思维能力在基础训练阶段就得到培养和锻炼。

本教材介绍了色彩的基本理论知识，以设计色彩和绘画色彩的区别来淡化传统的观念，较注重对创造性思维的培养。在编写过程中，结合实际，引用了大量国内外图例。全书内容包括色彩的基本理论、设计色彩的基础理论、设计色彩的意蕴、设计色彩的学习方法、色彩在设计中的应用等。每章根据学习重点设置了相关的思考与练习，可开发学习者的创造性思维能力，实现从构想到实践、从基础练习到设计应用的转变。 本教材适合作为高等院校艺术设计专业的教学用书，也可作为高职高专院校相关专业教学用书及专业设计人员的参考书。

本书根据高等院校艺术设计类本科专业课程教学改革的需要编写而成，编写中注重因材施教，旨在为全国各设计院校提供一种更好的学习方式。全书共分八章，包括：总述、结构素描、质感表现、明暗素描表现、线条表现、装饰素描、意象素描、创意素描。通过课题结合大量高质量的作品，供学生借鉴学习。本书适合作为高等院校设计类专业的基础教材，同时也适合广大绘画爱好初学者自学使用。

本书的内容涵盖了字体设计理论，字体设计发展，字体设计创作及字体设计应用等诸多基础理论，并在理论知识和设计实践上进行了相应的结合，在编写的过程中尽量做到信息全面、内容丰富、资料准确。 希望通过本书，会有更多的人热爱字体设计，并致力于字体设计的研究。

《高等教育“十二五”全国规划教材·高职高专艺术与设计类教材：平面构成》在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。

本书主要介绍了绘画色彩的起源与发展，色彩的表现工具，色彩的表现语言，色彩与素描、色彩与构成的关系，色彩写生的相关知识与作画步骤等内容。教材内容全面、系统，注重激发学生观念性的视觉思维能力和色彩组织能力，充分吸收和借鉴了本学科国内外新成果、新材料、新创意，具有科学性、理论性、前瞻性、知识性和实用性。本教材可作为高等院校艺术设计专业教学用书，也可供相关专业的设计爱好者自学时参考使用。

实际上，数码设计艺术已经走进我们的生活并且迅速地蔓延开来，现在几乎所有与视觉相关的领域都带有数码设计艺术的痕迹，甚至构成了一个“非物质社会”，形成了一个崭新的非物质设计的领域。本书介绍了数码设计艺术的历史、概念、应用范畴、体系、特征、视觉原理、非视觉原理、创作和未来。此外，本书还收录了一些优秀的数码设计艺术作品。

《设计色彩》是设计专业必修的基础课之一，本书在编写过程中按照高等职业教育的要求，充分吸收和借鉴本学科国内外新成果、新材料、新创意，把多年来教学的理论研究和实践融入其中，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，并做到观点明确，内容深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强。