无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

本教材分为“理论与观念之脉”与“实训与进阶之路”两个部分。 部分旨在通过厘清西方版式设计的历史演进以及东方传统版式设计自成一脉的独特现象，来呈现脱胎于不同文化源头的版式设计理念的差异与多元形式。在此基础上，从历史传承与演化的角度重新审视现代网格系统的诞生与应用方法。由此，帮助读者对版式设计与网格系统的历史脉络、基本原理与理论建立起纵横交织、全面系统的认知，形成初步的设计意识与多元视野，为后续的设计创作夯实基础。第二部分则从不同角度正面回应了教学中知识与技能之间相对断裂、缺乏转化路径的问题，系统梳理与呈现了笔者在长期教学实践中探索出的三个循序渐进且卓有成效的课程实训，即“版式要素的微感知训练”“版式语言的自我探索”与“网格系统的多元演绎”。

本书分为六部分 分别展示了杂志、书籍 宣传册、宣传刊 广告单、海报 卡片 POP、菜单以及T恤、日历、信封的版式设计模板 对不同类型的各种图例进行了细致的编排 能够使读者快速寻找到所需的案例进行参考借鉴。本书内容灵活多样 所涉及的案例范围广、数量大 不仅提供了案例的框架和明确的设计元素

要点 “什么是展示设计？”是这门新兴学科的本质问题，涵盖了设计概念、展示地点、展示对象等各个方面。本书从展示设计简史开始，围绕着今天的热点问题展开：如何与受众进行有效的沟通、新技术对展示设计的影响等。本书详细讲述了展示设计的构成要点，并探讨了展示、公共空间和艺术的边界问题。 具体分析 本书的第二部分分析了展示设计的原理，包括博物馆展示设计、公共中心的展示设计、陈列室的展示设计、流动展览的展示设计等，然后聚焦于展示设计过程中的方方面面，从概念的发展到设计以及对设计的测评。这部分内容论述了材料的选择、环境问题、多媒体与新技术的运用，以及有关灯光和音响的问题。 展示设计作品 什么是展示设计？世界设计师与设计工作室用他们的杰出作品给出了多样、精彩的回答。本书这部分内容收录了不同领域与不

本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。

本书以“椅子”这一设计的永恒主题为线索，阐述了艺术设计的产生和发展历程，详细介绍了古今中外的椅子设计风格和流派。内容包括椅子的历史和设计史，椅子的样式、材料和技术，椅子的形态、功能以及与身体的关系，椅子的行为学和椅子的创意。同时，又以“坐·座”这一独特的视角，结合大量的设计案例，论述了椅子设计的相关理论和设计要领，反映了艺术设计的前沿信息和发展趋势。 本书是一本关于椅子设计的论著，但它的意义并不仅仅局限于椅子的设计。本书深入浅出，信息丰富，可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为不同层次的艺术爱好者的阅读材料。

想过要用什么材质的东西制成你居室中的装饰品吗？买现成的？虽然方便，但毕竟缺少了个性；更何况，要寻找与装修风格相辅相成的摆设并非易事。铁怎么样？铁，无论何时给人们留下的印象和感觉应是坚实、牢不可破的，无感情、无色彩、极其普通的实体。合适吗？不用担心，铁艺使铁具有了艺术、生命和色彩……实际上，铁艺作为建筑装饰装修中的重要组成部分，其装饰、实用价值日益显现出来，无论是院墙的铁栅栏、护窗、防盗门，雕花的铁屏风，复式阁楼的转角楼梯，还是阳台上摆设的铁摇椅、盛满干花的铁花篮，铁艺已经浸透到建筑装饰的各个部分，并呈蓬勃发展的趋势！ 本书为了给铁艺设计者、生产者、使用者提供更多的方案，系统地收集了室内外装饰铁艺的各种表现形式，按照科学的分类方法给广大的读者详细地展示了铁艺的魅力，目的在于

本书有两个主要的目标，提出对于设计师的挑战是让未来的包装设计变得更具环境亲和性；第二是为革新的可持续性的包装设计原型提供方法和技术。任何设计的开端都应该尽力集中注意力从而辨别这是什么，只有对绿色设计定义以后我们才能决定他们是什么。本书共分六章节，包括绿色包装设计的必要性、包装材料的绿色设计、包装结构的绿色设计、包装废弃物回收利用的设计、环境保护与包装的绿色设计、包装的绿色设计运用。

《中国古代书籍装帧》从中国传统文化的视角叙述中国古代书籍装帧，从产生、发展到其中的文化内涵、文字的承载物及相关的笔、墨、纸、印刷和有关的发明创造进行全方位、系统的介绍。从远古的结绳书一直叙述到清代的线装书，作者力图将多年搜集的资料，进行梳理，用辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观，对中国传统文化，从哲学、美学的视角分析、研究，形成有独到见解的、涵盖中国几千年文化史的、系统的中国古代书籍装帧专著。这是一部呕心沥血之作，学术价值很高，填补了中国古代书籍装帧没有理论专著的空白。

喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。 有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。 作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性

对设计师来说，草图手绘是创作过程中的技能，可以为他们提供很多设计创意。通过绘制草图，设计师相互之间可以进行头脑风暴，探索与发现与众不同的设计概念，并运用手绘的方式向客户或团队内部进行沟通。本书不仅详细展示了产品设计绘画技法，同时也从概念设计的角度讲述了绘制草图的创作目的。对于每一位想要增进自己的手绘技法的读者来说，这本作者亲身的经验分享。

当今社会，我们面对的是一个设计的时代。设计已经成为现代生活各个方面之必须，同时设计也伴随着这个时代而不断发展。 设计是一个综合的思维过程，是通过符号把设计者的创作思想表现出来，使其构成完美的作品。在设计中所涉及有图形和文字是构成设计不可缺少的元素，为此，必然会形成一个策划与组织的构思过程。在这一过程中，设计者有时会出现思维滞步、想像贫乏的现象。因此，他们会把期望寄托在与其相关的书籍的借鉴上，以便从中寻求灵感，来实现其创作计划。 这本书正是为了满足设计者的这一需求而编写的。书中从多角度、多方位提供给设计者丰富而详实的图例，可供设计者参考。 全书着重从版式的结构设计入手，并围绕版式设计所关联的封面内文件设计、插图布局设计、目录页码设计、标题引文设计、外框创新设计、花边图

《中国古代书籍装帧》从中国传统文化的视角叙述中国古代书籍装帧，从产生、发展到其中的文化内涵、文字的承载物及相关的笔、墨、纸、印刷和有关的发明创造进行全方位、系统的介绍。从远古的结绳书一直叙述到清代的线装书，作者力图将多年搜集的资料，进行梳理，用辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观，对中国传统文化，从哲学、美学的视角分析、研究，形成有独到见解的、涵盖中国几千年文化史的、系统的中国古代书籍装帧专著。这是一部呕心沥血之作，学术价值很高，填补了中国古代书籍装帧没有理论专著的空白。

本书从“多学科”的角度，将社会学、生物学、人类文化学、机械学、美学等学科相关知识有机地纳入到“产品构造原理”的研究中。内容包括：自然界和人造物的构造研究、产品构造和机构设计、构造创新设计和课题设计实例。重点探讨了折叠、契合、连接等八类构造的特点和在产品设计中的应用。 本书不仅可以作为工业设计专业的教科书，也可以作为产品开发人员、工程师在产品设计实务的参考书。本书写作特点是结合大量实例，理论联系实际，图文并茂，既专业又通俗易懂。

本书以文图结合的形式，详细的为读者介绍什么是交互式包装设计，它的分类、作用、产生的背景及其设计原则、设计要素、如何构建交互关系，以及新技术、新材料在交互式包装中的应用。大量设计案例中有具体的交互原理分析，方便读者领会和理解交互式包装设计，进而举一反三设计出能够触动用户的交互式包装设计作品。