一本书串联从远古到现代的中外服装演进过程！大量图片、历史文献资料，跨文化对比讲解，这不仅仅是一本服装发展史，更是人类历史、文化发展的缩影！

本书全面概括了男装各种不同款式的结构和纸样设计技术，包括梭织面料和针织面料不同的技术要点。书中用图解方式分步骤详细解释结构设计与纸样制作的过程，附服装穿在人台上的照片图例，图解步骤清晰，精确地说明了纸样设计过程中每一个操作步骤的细节。适合从初级到高级的学生，以及行业内希望提高纸样设计技能的专业人士。

近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套

本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧，本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例，对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家，还是初入服装行业的新手，或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者，你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。

魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。

本书详细介绍了三种不同类型旗袍的完整制作过程。包括：样板的制作，面、里料的排料，面料的对花，大小襟对位，各种上领要领，开衩技术，归拔熨烫，各部件制作的详细过程（部分有视频），半成品试衣及成衣效果。

本书全面介绍了服装设计这门学科所包含的主要内容，具有理论阐述与实操指导相结合特点。全书分为六章：绪论介绍了服装设计学的学科体系、研究内容与发展方向；服装设计基础解释了服装设计的狭义与广义概念、服装设计的要素、设计所需的物质资源与人力资源以及服装设计的审美；服装设计的内容从服装设计的六大要素入手，阐述服装设计的造型设计、色彩设计、面料设计、结构设计与工艺设计；服装设计思维则从设计思维的定义、类型与运用阐述了设计思维的主要内涵；服装设计方法介绍了服装设计的具体方法，具有很强的实操性；服装设计表现介绍了服装设计的的平面表现、立体表现与虚拟表现，以及在不同需求下的不同设计表现流程。为帮助读者 好地理解设计概念与设计理论，全书精选大量 品牌与设计师的 设计作为案例佐证分析。全书整体概括了

内容简介马克笔作为绘制时装画时 常用的一种工具，因其快速、便捷的特性，尤其是它独特的绘画表达语言，近年来倍受年轻设计师的喜爱。然而，对于初学者而言，马克笔工具的基本技法相较于彩铅、水彩等常用工具，在刚接触的时候有难以驾驭的感觉。本书是作者在北京服装学院十多年的教学实践过程中，不断总结出的一套马克笔时装画技法教学理论体系。 本书 章从时装画人体入手，从五官发型、动态变化到人体着装，帮助零基础的初学者快速入门；第二章介绍工具特性，讲解马克笔的基本笔法和不同表现风格，让初学者熟悉工具的特性，了解马克笔的使用方法；第三章内容是用马克笔表现不同的服装款式，采用详尽图文对照步骤解析，使技法要点一目了然；第四章是对面料质感进行刻画，能淋漓尽致地体现马克笔的笔触特色和叠色效果，增强画面表现力

穿越千年，典型场景展现汉服之美。 汉服，不仅是历史的传承， 是文化的瑰宝。本书通过描摹唐代社会生活场景，带你领略唐代服章之美，感受古老深沉的文化魅力。书中梳理了唐代服饰的发展脉络，知来处明去处，是一本图文并茂，初学者也能看懂的汉服指南，其中丰富的文物图片和经严谨考据呈现的手绘图，加上详尽的文字介绍，可以让读者 直观地了解汉服，快速入门。 书中还穿插介绍了服饰的历史、文化与制作技艺，从透视结构到纹样描绘再到平铺细节，深入剖析汉服底层脉络，让你轻松掌握汉服制作与设计知识，成为汉服文化的传播者。

“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说，本书都是一个理想的教程。”——托尼·格兰维尔，伦敦时装学院本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。? 过去100年顶尖设计师和插画师的作品展示? 涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法? 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表? 620幅插画

对于想要踏入服装设计专业的你来说，学习绘制时装画是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。本书具体说明服装设计效果图绘制的基础知识、人体走势的画法、服装平面造型的绘制技法、服装面料的表现等，内容全面且易懂。要画出精彩的时装画，你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。在创作的过程中，不要被书本束缚住自己的创作灵感。通过反复练习，你将会掌握时装画的要领和技巧。你可以在学习的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品，这会是一个不错的方法！总而言之，本书会是服装设计初学者、服装设计相关专业及从业人员的参考好书。

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