裸体艺术之旅,顾名思义,就是展现裸体艺术的发展历程。从史前的原始雕刻至古希腊、文艺复兴等一个个发展高峰,再至后世诸流派,均可见出这一艺术门类的源远流长。世界各大洲丰富多彩的作品,更展示出了各自的艺术特色。今天,时代已经进入21世纪,艺术创作有了更大的发展,我们对此作历史回顾的时候,恐怕要采用“裸体的艺术与艺术的裸体”这个更高的视野了。 迄今为止,西方裸体艺术的发展,大致经过了“美术”、“摄影”、“电影”和“舞台表演”四道关口。 “裸体”这种状态,在艺术表现中突破了一层又一层的临界线,不断在寻找新的形式。其演变进展至今,应该算是到了顶了。我们追溯这个历程,回过头来再翻阅本书,欣赏其中的作品,想必会有更多的思考与启迪。 本书分别介绍了远古时期裸体艺术、古希腊古罗马裸体艺
《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画》是伯里曼先生著名的《着装形体绘画>和《头部、五官和面部绘画》两本原著的合集。 许多学习艺术的学生和研究艺术的专业人士常常精通于描绘裸体的艺术,但是对于精确地表现衣着或衣褶的样式却仍然存在问题。在《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画》中,伯里曼先生提供了关于描绘着装形体的专业性建议。读者通过《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画》可以学习到七种不同的典型衣褶,以及如何来表现它们,包括圆管形、之字形、螺旋形、半搭扣形、兜布形、下垂形和稳定形衣褶。对这些样式的熟练掌握是逼真地描绘衣服的关键,同时也适用于静物写生中对衬布的准确描绘。这些直截了当、易于掌握的文本配上了200多幅伯里曼先生亲自绘制的速写和简图,并通过
《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中,人是主要的表现对象,而人的形象无处不与人体的结构因素相联系,所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。本书就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。 《艺用人体结构运动学》包括人体的结构和运动两个方面。结构和运动这两个方面是物质的存在方式和固有基本属性,从宏观世界的天体星辰到微观世界的细胞分子,宇宙万物无一不具有结构和运动。人体作为宇宙万物之一,也不例外,人体的结构和运动囊括了人体这一物质的存在方式的种种属性,当然也必然包括在造型艺术中所涉及到的有关人休的种种内容。 《艺用人体结构运动学》则是受计算机图像矩阵,X光分层摄影及高速摄影等现代科技的启示
在《伯里曼人体绘画技法》中,伯里曼先生用非技术性的方式阐明了如何去发现人类身体结构中最具活力的力量,以及如何在绘画中最好地再现它们。他首先阐释了人体结构的运动,然后解释了描绘运动中的人体轮廓时所遇到的实际问题,从简单的人体描绘和构造技法,到平衡、节奏、转动、扭曲以及嵌入等的画法,再到组块之间更为复杂的分布、光影、凹凸、比例、运动关系,最后转入了对解剖学具体领域的说明。在伯里曼先生自己创作的将近500幅的“人体”绘画作品中,每一幅都对指导内容和原则的每个要点进行了阐释。《伯里曼人体绘画技法》使晦涩的结构分析和学术研究变得通俗易懂,图文中所传达的知识和技巧,能使你的作品充满活力,带来独立和深入的思考。
人类为了发展脑而解放了手,为解放手必须直立行走,直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏,形成了脚的拱形形状,形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构,这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏,有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏,而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味,掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。
时代不同,人体美丽的标准也就不同:本书叙述的就是人体美丽标准的演变过程。它描述了在鞭个时代或某种文化里人体让人喜欢或不喜欢的东西:被看重或轻视的外貌与面孔,被突出或掩饰的体形轮廓,被研究琢磨不断改进的美容方法。书中展示了不同时代的价值标准,也描述了不同社会的生活环境、风习人情。本书要再现的美丽演化史,不是已经广泛研究的学派典范和学院式参照对象的差别甚微的艺术史,而是在日常言行中身体审美、魅力和品位标准得到一一体现的更社会化的历史。
本书开篇讲解了如何掌握人体比例的专门技巧,接下来的各章分别讲解人体的各个部分:手臂、手、腿、脚、躯干、头和脖子(特别包含面部特征和表情)和完整人体的肌肉和骨骼。 每一章都按统一框架编写,包括特定身体部位的讲解及其不同视角的插图(这些插图形象地展示了具体各个骨头、覆盖各个骨头的肌肉);肌肉发端和附着点列表;体表解剖;各种位置(正常站立、转体等)身体各个部分的描述等。