本书囊括了原版中所有725块石版印刷图版的彩色复制品。事实上,书中的描述性文字由于年代久远也许已经失去了现实意义,但这些忠实于原始标本的插图丝毫没有过时。一丝不苟的观察、细致入微的刻画,让这些插图时至今日仍具有丰富的科学意义:形态学的现实永不过时。而关于外科手术部分的图版,不仅具有极高的美学价值,也对我们了解医学史和外科史有极大的帮助;关于手术器械的绘画亦是如此。
人体艺术是一个时代与其文化的结合体,有着丰富的文化内涵。本书是一本有关人体艺术的普及读物,向读者介绍了人体艺术出现多个世纪以来的发展情况。内容包括人体艺术发展的时间顺序、人体艺术的流派、人体比例与人体解剖学、人体艺术的不同主题、人体与象征意义等。全书共收集了 300 多幅与人体艺术有关的图片,印刷精美,内容详实,适合艺术爱好者阅读,也可供艺术研究者参考使用。
本书针对艺术专业的需要,对人体造型解剖的各个因素作了充分详细的论述。本书在以前版本的基础上,进行内容完善、整体升级,并根据当前绘画的现状,家入了新的内容。本书以图为主,分章讲述了人体骨骼,肌肉的生长规律,人体外形形体的概括,包括人体造型,结构及画法。可作为艺术院校人体解剖课课外参考用书,也是以爱好者了解人体艺术规律的必要途径。
本书由拉脱维亚著名雕塑家乌迪斯·扎林斯(Uldis Zarins)联合其国际创作团队合力完成。书中对人物面部结构进行了细致入微的讲解,介绍了每块骨骼和肌肉特征,详解肌肉运动对面部表情造成的影响,并采用了国际通用的面部动作编码系统(FACS)将不同的表情归类为相应动作单元,便于读者直观地了解面部表情的形成规律。本书,依旧沿袭“图解至上”的编写理念,在以图解为主的基础上,为便于区分每块肌肉与骨骼,作者特意使用不同颜色进行标记,并在必要时用三维效果来模拟。它不仅适合绘画、雕塑和设计爱好者,同样适合动画专业人士。
本书人美学的角度对人体美的形态及美学价值进行全方位论述与分析,目的是帮助广大读者提高自身的审美情趣。本书共分二十章,章至第三章,简人介绍美学的基础知识,阐述人的美所包含的内在美和外在美的各个方面,并概述了人体的内涵及其特征。第四、五两章综述人体文化所涵盖的广博内容,简略展示人体美的各个领域。第七、八章介绍了人体美的研究方法,以及人体测量方法、评价标准。第九章概要地介绍了人体形式美的构成要素及人体黄金律的内容。第十章对人体体型和体态分类及美学意义作了论论。从第十一章至第十八章全面论述了人体各部位的形态学及美学价值。第十九章阐述了美容整形手术美学评价及相关问题。第二十章着重论述化妆、发型、服饰等人体装饰美和人体美学设计原则及要点。 本书适于广大爱美的人阅读,更是从事美容医
本书人美学的角度对人体美的形态及美学价值进行全方位论述与分析,目的是帮助广大读者提高自身的审美情趣。本书共分二十章,章至第三章,简人介绍美学的基础知识,阐述人的美所包含的内在美和外在美的各个方面,并概述了人体的内涵及其特征。第四、五两章综述人体文化所涵盖的广博内容,简略展示人体美的各个领域。第七、八章介绍了人体美的研究方法,以及人体测量方法、评价标准。第九章概要地介绍了人体形式美的构成要素及人体黄金律的内容。第十章对人体体型和体态分类及美学意义作了论论。从第十一章至第十八章全面论述了人体各部位的形态学及美学价值。第十九章阐述了美容整形手术美学评价及相关问题。第二十章着重论述化妆、发型、服饰等人体装饰美和人体美学设计原则及要点。 本书适于广大爱美的人阅读,更是从事美容医学的
《巴赫小提琴协奏曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的a小调、E大调和d小调小提琴协奏曲显然为科滕那规模不大的乐队而创作的。巴赫1717年至1723年任克滕宫廷的乐正,并为这支乐队写下了现存的为乐队创作的最重要的作品。根据这些作品的多样性——-这是他研究当时流行的意大利协奏曲的结果,可以得出这样的结论:他对当时的曲目有着广泛深入地了解。独奏协奏曲的风格,无论是那些以原作形式保存下来的,还是那些遗失却可以从巴赫自己的羽管键琴协奏曲中复原的,均可显示出巴赫在处理素材方面的发展与提高。
对于探讨人体结构的学生们来说,斯蒂芬罗杰斯·佩克这本《牛津艺用人体解剖百科》一直是一本无人超越的指南手册。它分别从几个章节讲解了骨头、肌肉、表面解剖、比例、平衡与运动。此外,人类体型的不同类型,从出生到老年的解剖,不同人种的特点,对面部表情形成的分析,这些也都是本书的特色。此书所提供的丰富信息,确保了它成为研究人体结构的经典著作。