人民美术出版社在她近 70 年的历史中 , 出版了很多美术史论读物 , 其中不乏卓有成就的学者、画家的研究成果和创作实践总结 , 也凝结着编辑前辈的聪明才智和心血 , 对新中国美术的发展起了重要的促进作用 , 成为人民美术出版社一笔珍贵的财富。 我们将对近 70 年来出版过的著作进行整体回顾 , 以《人美文库》的品牌将其中许多优秀的、曾经塑造了新中国美术发展历史的、至今仍有丰富的传承价值的出版物 , 重新编辑、设计 , 整体规划 , 分批出版。本次选取的图书主要有两类类为《宣和画谱》等经典古代绘画理论 , 均为启功、黄苗子、王伯敏、薛永年等专家当年校订的版本 ; 一类为近现代美术理论著作 , 作者为邓散木、于非間等大家。 《人美文库》旨在传承 中正大雅 , 朴真至美 的 人美

本书系统介绍了现代服装面料的主要工艺、服饰图案的不同风格和类型，并从布局构图、表现技法、色彩搭配和创作技巧等方面对服饰图案的设计进行了解读。书中内含Herm s、Paul Smith等诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者对服饰图案设计有*直观的了解。本书探讨的服饰图案设计的理念与专业知识可以帮助服装设计相关专业设计师拓宽设计思路，为他们提供灵感启发和有效可行的设计方法。

长久以来，纤维艺术与女性之间似乎包含了一种 天然的 联系。在纤维艺术的发展历程中，女性艺术家的参与程度远高于男性。纤维艺术所使用的材料、技法与传统女红技艺之间也存在着广泛的联系。 20世纪70年代以来，朱迪 芝加哥（JudiChicago）等当代女性艺术先锋用纤维作品所作出的关于女性权力的表态，更让纤维艺术与女性关系密切。 本文尝试为 纤维艺术与女性 这一话题构建一个更宏观的视阈，将纤维艺术作为人类文化生产中的有机整体。从文化史的角度出发，通过剖析不同意识形态中 纺织-女性 关系的本文和话语，对 纤维艺术-女性 这一超稳定关系进行重新审视与解读。 本文将提出 纺织女 、 母亲 、 女神 三种与纺织（织物）密切相关的典型女性形象，从技术、情感、原型三个层次上，分析长久以来广泛根植于中西方纺织文化中女性神话的形成与变化，

本书图文并茂地介绍了老北京的风土人情。作者以精湛的画艺为我们再现了老北京街头巷尾的一个个场景。作者还以诙谐的文字帮助我们了解图中所表现的老北京的风俗习惯。这是一份非常难得的历史资料。可供文化研究人员参考，也可供广大读者阅读、体会。 本书适合于文化爱好者、普通读者。

《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是全球获得授权制作中岛乔治设计的家具； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自

选题对地方戏曲老调的经典唱腔进行了选编，浓缩了老调唱腔的精华，对老调艺术的传承发展具有重要意义。

《中古宗教与自然审美》先后梳理了黄老、董仲舒、六家七宗、道教、绘画、《文心雕龙》里的美学观念，准确地概括了这一时期的美学思想的变迁。《中古宗教与自然审美》是国家社会科学基金项目“中国中古宗教意识形态与自然审美观研究”(编号0XZX009)的终研究成果。

本书重点介绍组合、拼贴、染色、剪影、手撕、火烫等剪纸作品的创作方法及装裱技术，启发初学者如何创新剪纸方法，并打开剪纸作品的创新思路。本书是剪纸艺术爱好者进一步深造升级的指南和师友。书中所收作品均为作者近几年来的新作，谨供读者朋友欣赏借鉴。

本书以图为主，图文对照，直观生动地讲解和传授中国剪纸的基本手法与创作技巧，是剪纸艺术爱好者登上艺术殿堂的成功阶梯。本书是中国“金剪刀”剪纸艺术家张春颖与聂明明联手推出的新作，是她们从事剪纸艺术创作活动的经验与智慧结晶。

在传统手工艺百家争鸣的江户时代，产生了很多精美绝伦的手工艺品。日本人相信，手工制品不同于机器制品，寄托了制作者的情感，匠人的性格、喜好、思想，都揉进了器物的形态里。百炼成钢的武士刀、被誉为“夏日风物诗”的风铃、拥有美好颜值的玻璃钢笔……这些以“使用”为基本功能，却拥有美丽外表的手工艺品，无论哪一种都是历经时光也不会褪色的优质器物。《匠心，日本传统手工艺之美》带您领略，日本道路网始点——东京日本桥的老店，以及那些魅力四射的江户手工艺。作者采访扎根于日本风土的传统手工艺匠人们，为您介绍那些兼具实用性与观赏性、蕴含匠人们深厚感情的手工艺品。阅读《匠心，日本传统手工艺之美》，您可以感受到手工的魅力、匠人的魅力、日本的魅力。

中国绘画已有数千年历史，历代的画家在长期艺术创作实路中积累了不少创作技法和技艺方面的心得与经验。过去流传在民间画店作坊里的“画诀”，就是从中提炼出的宝贵遗产之一。 本书分为两编。编《画诀开秘》，收入大量民间口头流传的画诀，十分难得；第二编《绘事指蒙》，为明代刊印的古本，弥足珍贵。 由于时代变迁及社会环境、行业规矩和民间画家文化水平所限制，历代民间流传的绘画创作技法——即画诀，大多未能完整地记录下来，流传于世。因此，本书是中国部有系统、有注释、有分析的并收入大量民间画诀的资料性、研究性学术专著，有较高的历史价值和艺术价值。

国元令编著的《喜庆致贺对联3000副》收录的这些喜庆致贺对联，大都出自传统楹联典籍或现代著名联家之手，是汲诗词之精髓，品之赏之，藏之用之，可抒其情，言其志，乐其趣，鉴其真，赏其美，获其益，实乃联艺之龙睛凤羽，文化瑰宝。让我们轻轻地走进这本厚重而经典的喜庆致贺联书，去尽情地阅赏它、品鉴它、使用它。去阅读那些用智慧写出的文字，去品味那些用心血凝成的佳句，去歆享楹联艺术带给我们的精神快慰。

这里汇集的三百余幅以京剧脸谱为创作题材的剪纸作品，是黑龙江省海伦市文化馆的剪纸艺术家们大胆创新、他复锤炼、精心创作的，这是久负盛名的“海伦剪纸”在新世纪的春天推出的力作，是这朵风格独具的艺术奇葩的展示。 京剧脸谱是具有固定谱式的京剧角色化妆艺术，主要用“净行”。演员用名种色彩在面部勾画成的图案，借经显示剧中人物的性格特征或其他特点。所谓“花纹分善恶，五彩辨忠奸”观众一看脸谱即知其为何角色。京剧脸谱是从中国古老的戏剧脸谱基础上历经二百多年的演人完善而形成的一种独特的艺术形式，是中华民族的艺术瑰宝，同京剧一道被誉为“国粹”剪纸则是一种传承久远、流行广泛的民间装饰艺术，是利用纸张和剪刀刻成的各种形象或图案。在过去，剪纸开幅很小，图案简约，主要用于美化生活环境或作纸样。现代剪纸的