当今社会发展日新月异，“后人类时代”概念的提出带来思想观念领域巨大变化。本书通过关注“艺术问题”对当下文化领域发生的种种变化提出必要的回应。具体落实于对“艺术精神”、“艺术方法”、“艺术伦理”、“艺术奥秘”等方面的讨论，体现具有“古典情怀”的“审美教育”的重要性，强调在“与时俱进”的同时，坚持必要的伦理立场和人文诉求的重要意义，宗旨在于提高全社会的人文素质和审美修养。
作为从事艺术教育20余年的知名教授，作者根据自己多年艺术教育和高考招生的经验，从个人的人生体验出发，为考生讲解了中国大学教育的体制以及中国艺术教育的现状，告诫考生要根据自己理想设计自己的人生，通过科学的职业规划实现自己的人生理想，在此基础上，很详细地讲解各艺术专业对考生素质的要求、职业前程以及考试的方式以及备考的要领，由浅入深，通俗易懂，即便对艺术考试完全不懂的人，也很快能找到感觉，对于艺考生来说，实是一本非常难得的实战指导书。
本书详尽讲解了摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、构图技法等。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材，从用光与构图角度进行具体的实战讲解，让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能，从而拍摄出高水准的摄影作品。
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本书提供了最忠实于作者原来意图的谱子，有助于澄清由于传言和虚构造成对经典作品的大量歪曲误解，用详实可靠的考据为风格这个表演艺术中最复杂困难的领域贡献了全面深刻的见解等。
这是一本给中提琴学生提供的中提琴音阶练习教材，也可供广大中提琴爱好者使用。音阶练习是每个学生每日必练的内容之一，它既是音准练习，也是流畅练习。中提琴学生一般以小提琴学习者改拉中提琴者居多，当然也有从小孩儿时期就开始练习中提琴的，无论前者或后者，对于中提琴学生来说，中提琴音阶练习是必不可少的教材之一。 我总结了这些年演奏和教学的经验，认为卡尔·弗莱什的小提琴音阶体系是最的音阶体系之一，其大部分内容可为中提琴所用。当然，由于中提琴乐器的把位很大，卡尔·弗莱什音阶体系中的伸指八度和十度在中提琴上练习和演奏是很困难的。本教材的编写，除卡尔·弗莱什音阶体系外，还参考了瓦格斯曼的中提琴音阶练习等教材，增加了一些常用的中提琴指法和换把练习。大家在练习中，可以将不同的弓法加入进去，根据需要因
人不得不放下已有的成就，或者放弃已经走过的老路，只有这样才能真正求得新的东西。人类文明不断需要新的东西填补，直至永远。音乐是哲学层次的补偿，是历史沉默的补偿，也是人类快乐的补偿。本书从“观念”而非惯常所讲的“知识”和“技术”入手来解析西方音乐，昭示西方文明背景中音乐与文化的。作者吕建强多年来在清华教授音乐课，深受欢迎，每次旁听的学生都多得挤到了门外。全书分六个部分，作者从音乐与文化的互动出发，讲述了古典时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典主义、现代主义的音乐。
本书是一本基础类结构几何体辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。书稿部分是素描基础知识，对构图、结构分析、透视等知识点进行讲解；第二部分是单个几何体训练，每个几何体都有对应的照片和步骤讲解；第三部分是组合几何体步骤解析；第五部分是照片对临；第六部分是范画临摹。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：古筝（7级-9级）》是在已故著名古筝教授邱大成先生于1997年拟订的考级曲集目录的基础上，根据中国音乐学院对考级教材编写的要求，以及集中来自各方面的意见和建
